Sinfonía n. ° 8 (Mahler)
La Sinfonía n. ° 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor envergadura del repertorio de conciertos clásicos. Debido a que requiere enormes fuerzas instrumentales y vocales, con frecuencia se la llama la " Sinfonía de los mil ", aunque la obra normalmente se presenta con mucho menos de mil intérpretes y el compositor no aprobó ese nombre. La obra fue compuesta en un solo estallido inspirado en su villa de Maiernigg en el sur de Austria en el verano de 1906. La última de las obras de Mahler que se estrenó en vida, la sinfonía fue un éxito de crítica y popular cuando dirigió la Filarmónica de Múnich.en su primera representación, en Munich, el 12 de septiembre de 1910.
La fusión de canción y sinfonía había sido una característica de las primeras obras de Mahler. En su período compositivo "medio" posterior a 1901, un cambio de estilo lo llevó a producir tres sinfonías puramente instrumentales. El Octavo, que marca el final del período medio, vuelve a una combinación de orquesta y voz en un contexto sinfónico. La estructura del trabajo es poco convencional; en lugar del marco normal de varios movimientos, la pieza se divide en dos partes. La Parte I se basa en el texto latino de Veni creator spiritus ("Ven, Espíritu Creador"), un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés , y la Parte II es un escenario de las palabras de la escena final del Fausto de Goethe . Las dos partes están unidas por una idea común, la de la redención.a través del poder del amor, una unidad transmitida a través de temas musicales compartidos.
Mahler estaba convencido desde el principio del significado de la obra; Al renunciar al pesimismo que había marcado gran parte de su música, ofreció la Octava como expresión de confianza en el eterno espíritu humano. En el período que siguió a la muerte del compositor, las actuaciones fueron comparativamente raras. Sin embargo, desde mediados del siglo XX en adelante, la sinfonía se ha escuchado regularmente en salas de conciertos de todo el mundo y se ha grabado muchas veces. Si bien reconocen su amplia popularidad, los críticos modernos han dividido opiniones sobre el trabajo; Theodor W. Adorno , Robert Simpson y Jonathan Carr encontraron su optimismo poco convincente y lo consideraron artística y musicalmente inferior a las otras sinfonías de Mahler. Por el contrario, ha sido comparado porDeryck Cooke a la Sinfonía núm. 9 de Ludwig van Beethoven como una declaración humana definitoria para su siglo.
En el verano de 1906, Mahler había sido director del Hofoper de Viena durante nueve años. [n 1] Durante todo este tiempo, su práctica consistió en dejar Viena al final de la temporada de Hofoper para un retiro de verano, donde podría dedicarse a la composición. Desde 1899 esto había sido en Maiernigg, cerca de la ciudad turística de Maria Wörth en Carintia , en el sur de Austria, donde Mahler construyó una villa con vistas al Wörthersee . [2] En este tranquilo entorno Mahler completó sus Sinfonías n . ° 4 , n . ° 5 , n . ° 6 y n. ° 7 , sus canciones de Rückert y su ciclo de canciones.Kindertotenlieder ("Canciones sobre la muerte de los niños"). [3]
Hasta 1901, las composiciones de Mahler habían estado fuertemente influenciadas por la colección de poemas folclóricos alemanes Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico de la juventud"), que había encontrado por primera vez alrededor de 1887. [4] La música de los muchos escenarios de Wunderhorn de Mahler se refleja en su Sinfonías No. 2 , No. 3 y No. 4, que emplean fuerzas tanto vocales como instrumentales. Desde aproximadamente 1901, sin embargo, la música de Mahler experimentó un cambio de carácter a medida que avanzaba hacia el período intermedio de su vida compositiva. [5] Aquí, los poemas más austeros de Friedrich Rückert reemplazan al Wunderhornla colección como principal influencia; las canciones están menos relacionadas con el folk y ya no se infiltran en las sinfonías tan extensamente como antes. [6] Durante este período se escribieron las Sinfonías núm. 5, núm. 6 y núm. 7, todas como obras puramente instrumentales, retratadas por el erudito de Mahler Deryck Cooke como "más severo y directo ..., más tensamente sinfónico, con una nueva dureza de orquestación similar al granito ". [5]
