Maureen Paley (nacida en 1953 [1] ) es la propietaria estadounidense de una galería de arte contemporáneo en Bethnal Green , Londres, donde vive. Fue fundada en 1984, llamada Interim Art durante la década de 1990, y renombrada como Maureen Paley en 2004. Exhibió Jóvenes Artistas Británicos en una etapa temprana. [2] Los artistas representados incluyen a los ganadores del Premio Turner Gillian Wearing y Wolfgang Tillmans . Una cosa en común con muchos de los artistas representados es su interés en abordar temas sociales. [3]
La galería está ubicada en 60 Three Colts Lane. [4] Maureen Paley abrió un espacio en Hove llamado Morena di Luna en 2017 [5] y en 2021 abrió Studio M en Rochelle School en Shoreditch. [6]
Vida temprana
Maureen Paley nació en Nueva York , hija de Alfred Paley y Sylvia Paley; asistió al Sarah Lawrence College y se graduó de la Brown University [1] en 1975. Su obra de arte aparece en la portada de la edición de verano de 1973 de la revista Sarah Lawrence . [7]
Recibió formación rusa como bailarina de ballet. [8] Emigró a Inglaterra en 1977, asistiendo al Royal College of Art , donde obtuvo una maestría en fotografía. [9]
Decenio de 1980
En 1984, Paley comenzó un programa de galería en su casa victoriana adosada. [10] A finales de la década de 1980, expuso ejemplos de arte contemporáneo de Tim Rollins y KOS , Sarah Charlesworth , Charles Ray , Mike Kelley , Michelangelo Pistoletto , Rosemarie Trockel y Günther Förg . [11] Los primeros artistas que Paley exhibió como artistas "representados" fueron Langlands y Bell , Hannah Collins , Angela Bulloch y Helen Chadwick . [12] [11]
Decenio de 1990
Desde diciembre de 1990 hasta diciembre de 1991, la galería, conocida como Interim Art, se trasladó a Dering Street en el centro de Londres, cerca de Anthony d'Offay Gallery . [11]
A principios de la década de 1990, la galería presentó varias exposiciones realizadas por el creciente grupo de artistas que se conocerían como los YBA, incluidos Henry Bond , Angela Bulloch y Liam Gillick . [2] [13] Durante años desarrolló las carreras de Gillian Wearing y Wolfgang Tillmans . [14] Durante la década de 1990, Paley representó al artista y diseñador Toby Mott . [15] En este momento, ella era socia de Joshua Compston . [dieciséis]
En 2000, dijo Matthew Collings , "todo el mundo sabe quiénes son los buenos YBA: ¡los que Maureen y los colegas poco realistas han firmado!" [17] Time Out la llamó "una verdadera pionera del East End ", habiendo presentado trabajos allí antes de que estuviera de moda. [18] [19] Dijo de Londres: "Aquí hay un talento tremendo, de hecho, mucho más talento que el mercado", [16] y que "el problema radica en el interés limitado de la audiencia. El cambio y la novedad han siempre ha sido muy dudoso en Gran Bretaña ". [16] La galería funcionó con pérdidas durante casi una década, y fue apoyada por subvenciones del Arts Council y otros patrocinios. [14] [20] La propia Paley sirvió durante muchos años en los comités asesores del Arts Council y el London Arts Board , [20] y recibió becas de viaje del Arts Council durante su mandato. [21]
En 1994, fue una de los 35 signatarios del mundo del arte [22] de una carta en el Evening Standard exigiendo que su crítico de arte, Brian Sewell , fuera despedido por su "prejuicio artístico". [23] Una carta en respuesta de otros 20 signatarios del mundo del arte en apoyo de Sewell acusó a los escritores de intento de censura para promover "un programa implacable de arte neoconceptual en todos los principales lugares de Londres". [24]
En septiembre de 1999, la galería se trasladó a Herald Street en Bethnal Green, [25] ocupando "un nuevo y elegante espacio industrial". [14] La base de Paley en el área fue un precedente para que las principales galerías como White Cube y Victoria Miro también se ubicaran en el East End ". [14]
Exposiciones comisariadas
En 1994, Paley comisarió una muestra en Camden Arts Center del trabajo de Joseph Kosuth , Ad Reinhardt y Félix González-Torres . [25] En 1995, presentó Wall to Wall con dibujos murales de artistas como Daniel Buren , Michael Craig-Martin , Douglas Gordon , Barbara Kruger , Sol LeWitt y Lawrence Weiner . [25] La muestra de exposiciones itinerantes nacionales se llevó a cabo en la Serpentine Gallery , Londres, Southampton City Art Gallery y Leeds City Art Gallery . [25] En 1996, para Henry Moore Sculpture Trust, Paley comisarió The Cauldron , una exposición de obras de jóvenes artistas británicos: Christine Borland , Angela Bulloch , Jake y Dinos Chapman , Steven Pippin , Georgina Starr y Gillian Wearing . [25] Se instaló en el estudio del Trust en Dean Clough , Halifax . [25]
2000
En 2000, Paley puso en escena The Agony and the Ecstasy , el primer espectáculo de Rebecca Warren , que se había acercado a ella con polaroids en un bar, después de que Paley diera una charla en su escuela de arte. [26]
Ella dijo en 2001: "Ser un creador de tendencias, alguien que inventa el futuro, requiere un equilibrio delicado. Tienes que ser de tu tiempo; si estás demasiado adelantado, te malinterpretarán". [14]
En 2004, el nombre de la galería se cambió de Interim Art a Maureen Paley. En 2006, cuando se le preguntó por qué tantas mujeres han tenido éxito en el arte contemporáneo, Paley dijo:
El arte es uno de los últimos mercados no regulados. No hay guardianes masculinos y no estás confinado a los valores tradicionales del macho alfa. Eso lo hace muy atractivo para cierto tipo de mujer con una personalidad fuerte, que no encajaría en un entorno de trabajo convencional [...]. [27]
En 2007, la artista Gillian Wearing fue elegida miembro vitalicia de la Royal Academy of Art de Londres (una institución fundada por orden real por el rey Jorge III, en 1768), es decir, se convirtió en "Royal Academician".
Paley fue uno de los jueces de New Sensations, un concurso para estudiantes de arte promovido por Channel 4 y la Galería Saatchi . [28] Jo Craven dijo en The Daily Telegraph que Paley era una de las cinco únicas propietarias de galerías destacadas en Londres. [29] The Evening Standard la incluyó entre las 50 personas más influyentes de Londres en arte y diseño en 2008 y 2009. [30] [31]
En 2009, ocupó el puesto 87 (frente a los 70 del año anterior) en la lista ArtReview's Art World Power 100. [8] La cita llamó la atención sobre la presencia de artistas de la galería en eventos importantes, como Michael Landy en la Tate Liverpool , Rebecca Warren en la Serpentine Gallery y Wolfgang Tillmans en la Bienal de Venecia . El programa de su propia galería tenía una agenda impredecible, que iba desde pinturas abstractas de David Ratcliff, un nuevo artista de Los Ángeles, hasta una película larga de Lars Laumann sobre un prisionero en el corredor de la muerte. [8] Con una subvención de £ 25,862 de The Art Fund y como una donación parcial del artista y Paley, el Arts Council compró nueve impresiones fotográficas enmarcadas de Tillmans por un total de £ 51,724. [32] [33]
En agosto de 2009, reflexionando sobre el legado de la escena artística de YBA, Paley dijo: "Lo que surgió de la generación de YBA fue la audacia, la creencia de que se puede hacer cualquier cosa". [34]
En 2009, Paley fue elegido miembro del Comité Ejecutivo de la Society of London Art Dealers . [35]
2010s-
En 2010, Paley formó parte de un grupo de marchantes de arte, incluida Sadie Coles, que formó el comité de selección de la Frieze Art Fair . [36]
Apoya los programas de Artists Space , Creative Industries Federation , Open School East, Serpentine Gallery , The Showroom , Studio Voltaire y White Columns . Paley también es patrocinador de Camden Arts Centre , Chisenhale Gallery , ICA, Londres , Michael Clark Company, South London Gallery , Tate y Whitechapel Art Gallery . [37] [38] [39] La galería Maureen Paley también participa en Condo, una serie de exposiciones donde las galerías anfitrionas colaboran y comparten sus espacios con las galerías visitantes. [3]
Artistas
- Lawrence Abu Hamdan
- Felipe Baeza
- Lucy Beech y Edward Thomasson
- AA Bronson
- Tom Burr
- Kaye Donachie
- Thomas Eggerer
- Michaela Eichwald
- Gardar Eide Einarsson
- Morgan Fisher
- Maureen Gallace
- Idea general
- Liam Gillick
- Andrew Grassie
- Anne Hardy
- Peter Hujar
- Sarah Jones
- Michael Krebber
- Lars Laumann
- Erik Van Lieshout
- Alastair Mackinven
- Daria Martín
- Deimantas Narkevičius
- Saskia Olde Wolbers
- Paulo Nimer Pjota
- Paul P.
- Olivia Plender
- Stephen Prina
- James Pyman
- Michael Queenland
- Tim Rollins y KOS
- David Salle
- Maaike Schoorel
- Dirk Stewen
- David Thorpe
- Wolfgang Tillmans
- Oscar Tuazon
- Donald Urquhart
- Banks Violette
- Rebecca Warren
- Esther Pearl Watson
- Gillian vistiendo
- James Welling
Referencias
- ↑ a b Sleeman, Elizabeth (ed.) The International Who's Who of Women (Londres y Nueva York: Routledge, 2002), p. 431. Entrada en Paley disponible como vista de fragmento aquí
- ^ a b Renton, Andrew. "Museum wannabes", Evening Standard : London, p47, 23 de abril de 2002. "En su sala de estar de Hackney, Maureen Paley mostró a los jóvenes artistas británicos cuando eran aún más jóvenes"
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- ^ Mecenas del Camden Arts Center Archivado el 22 de agosto de 2010 en la Wayback Machine . Consultado el 17 de agosto de 2010.
enlaces externos
- Página web oficial