Max Richter ( / r ɪ x t ər / ; alemán: [ʁɪçtɐ] ; nacido el 22 de marzo de 1966) es un compositor y pianista británico de origen alemán. Trabaja dentro del posminimalismo y en el encuentro de estilos musicales populares clásicos y alternativos contemporáneos . [1] [2] [3] [4] Richter tiene una formación clásica, se graduó en composición en la Royal Academy of Music de Londres y estudió con Luciano Berio en Italia. [5] [6]
Richter organiza, interpreta y compone música para teatro, ópera, ballet y cine. Ha colaborado con otros músicos, así como con artistas de performance, instalación y medios. Ha grabado ocho álbumes en solitario y su música se utiliza mucho en el cine, como la partitura de la película bélica animada de Ari Folman , Waltz with Bashir (2008). [7] [8]
Richter nació en Hamelin , Baja Sajonia, Alemania Occidental. Creció en Bedford , Inglaterra, Reino Unido, y su educación fue en Bedford Modern School y Mander College of Further Education . [10] Estudió composición y piano en la Universidad de Edimburgo , la Royal Academy of Music y con Luciano Berio en Florencia . [11] [12] Después de terminar sus estudios, Richter cofundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus . [13] Permaneció con el grupo durante diez años, encargando e interpretando obras demúsicos minimalistas como Arvo Pärt , Brian Eno , Philip Glass , Julia Wolfe y Steve Reich . El conjunto firmó con Decca / Argo , produciendo cinco álbumes.
En 1996, Richter colaboró con Future Sound of London en su álbum Dead Cities , comenzando como pianista, pero finalmente trabajando en varias pistas, además de co-escribir una pista (titulada Max ). Richter trabajó con la banda durante dos años, contribuyendo también a los álbumes The Isness y The Peppermint Tree y Seeds of Superconscienteness . En 2000, Richter trabajó con el ganador del premio Mercury, Roni Size, en el álbum Reprazent In the Møde . Richter produjo el álbum de 2005 de Vashti Bunyan Lookaftering [14] y Kelli AliEl álbum de 2008 Rocking Horse . [15] [16] [10]
Considerado un "trabajo histórico de la música clásica contemporánea", [17] El debut en solitario de Max Richter, Memoryhouse , un álbum experimental de "música documental" grabado con la Orquesta Filarmónica de la BBC , explora historias e historias reales e imaginarias. [18] Varias de las canciones, como "Sarajevo", "November", "Arbenita" y "Last Days", tratan sobre las secuelas del conflicto de Kosovo , mientras que otras son de recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Laika's Journey"). . La música combina sonidos ambientales, voces (incluida la de John Cage ) y lecturas de poesía de la obra de Marina Tsvetaeva . BBC Musicdescribió el álbum como "una obra maestra de composición neoclásica". [19] Memoryhouse fue tocado por primera vez en vivo por Richter en el Barbican Center el 24 de enero de 2014 para coincidir con un relanzamiento en vinilo del álbum. [ verifique la sintaxis de la cita ]
En 2002, la habilidad de Richter para tejer electrónica sutil contra la gran Orquesta Filarmónica de la BBC ayudó a sugerir nuevas posibilidades y localizar nuevas audiencias que compositores como Nico Muhly y Michał Jacaszek han perseguido desde entonces. Mientras escucha el nuevo trabajo de Julianna Barwick o Jóhann Jóhannsson , agradezca a Richter; Al igual que Sigur Rós hizo con su rock de pantalla ancha, Richter demostró que el crossover no era necesariamente una maldición artística. [20]