De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otras personas, consulte Laurie Anderson (desambiguación) .

Laurie Anderson
Anderson en la década de 1980
Anderson en la década de 1980
Información de contexto
Nombre de nacimientoLaura Phillips Anderson
Nació( 05/06/1947 )5 de junio de 1947 (73 años)
Glen Ellyn, Illinois , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)Músico, artista de performance
InstrumentosViolín, teclados, percusión, voz
Años activos1969-presente
EtiquetasWarner Bros. , Nonesuch / Elektra
Actos asociadosLou Reed , Peter Gabriel , Brian Eno , John Zorn , Nile Rodgers , Colin Stetson , Adrian Belew , David Van Tieghem , Janice Pendarvis , Philip Glass
Sitio weblaurieanderson .com

Laura Phillips Anderson (nacida el 5 de junio de 1947) [2] es una artista de vanguardia estadounidense, [3] [4] compositora, músico y directora de cine cuyo trabajo abarca el arte escénico , la música pop y proyectos multimedia . [4] Inicialmente formado en violín y escultura, [5] Anderson llevó a cabo una variedad de proyectos de artes escénicas en Nueva York durante la década de 1970, centrándose particularmente en el lenguaje, la tecnología y las imágenes visuales. [3] Se hizo más conocida fuera del mundo del arte cuando su sencillo " O Superman"alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido en 1981. También protagonizó y dirigió la película de conciertos de 1986 Home of the Brave . [6]

Anderson es pionera en la música electrónica y ha inventado varios dispositivos que ha utilizado en sus grabaciones y espectáculos de artes escénicas. [7] En 1977, creó un violín con arco de cinta que usa cinta magnética grabada en el arco en lugar de crin y una cabeza de cinta magnética en el puente. [8] A finales de la década de 1990, colaboró ​​con Interval Research para desarrollar un instrumento al que llamó "bastón parlante", un controlador MIDI tipo bastón de seis pies (1,8 m) de largo que puede acceder y reproducir sonidos. [9]

Anderson conoció al cantautor Lou Reed en 1992, y estuvo casada con él desde abril de 2008 hasta su muerte en 2013. [10] [11] [12] [13]

Educación y vida temprana [ editar ]

Anderson nació en Glen Ellyn, Illinois , el 5 de junio de 1947, hija de Mary Louise (de soltera Rowland) y Arthur T. Anderson. [14] Se graduó de Glenbard West High School . Asistió a Mills College en California y finalmente se graduó en 1969 de Barnard College con una licenciatura magna cum laude y Phi Beta Kappa , estudiando historia del arte . En 1972, obtuvo un MFA en escultura de la Universidad de Columbia . [15] Su primera obra de arte de performance, una sinfonía tocada con bocinas de automóviles, se realizó en 1969. En 1970, dibujó elcomix underground Baloney Moccasins , que fue publicado por George DiCaprio . A principios de la década de 1970, trabajó como instructora de arte, como crítica de arte para revistas como Artforum , [16] e ilustró libros para niños [17] , el primero de los cuales se tituló The Package , una historia de misterio solo en imágenes. [18]

Vive en Tribeca . [19]

Carrera [ editar ]

1970 [ editar ]

Anderson actuó en Nueva York durante la década de 1970. Una de sus actuaciones más citadas, Duets on Ice , que dirigió en Nueva York y otras ciudades del mundo, la involucró tocando el violín junto con una grabación mientras usaba patines de hielo con las cuchillas congeladas en un bloque de hielo; la actuación terminó sólo cuando el hielo se había derretido. Dos primeras piezas, "New York Social Life" y "Time to Go", se incluyen en la compilación de 1977 New Music for Electronic and Recorded Media , junto con obras de Pauline Oliveros y otros. [5] Otras dos piezas se incluyeron en Airwaves , una colección de piezas de audio de varios artistas. También grabó una conferencia para Vision, un conjunto de conferencias de artistas publicadas por Crown Point Press como un conjunto de 6 LP.

Muchas de las primeras grabaciones de Anderson permanecen inéditas o solo se publicaron en cantidades limitadas, como su primer sencillo, "It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)". Esa canción, junto con "New York Social Life" y una docena más, se grabaron originalmente para su uso en una instalación de arte que consistía en una máquina de discos que reproducía las diferentes composiciones de Anderson, en la Galería Holly Solomon de la ciudad de Nueva York. Entre los músicos de estas primeras grabaciones se encuentran Peter Gordon en el saxofón, Scott Johnson en la guitarra, Ken Deifik en la armónica y Joe Kos en la batería. Fotografías y descripciones de muchas de estas primeras actuaciones se incluyeron en el libro retrospectivo de Anderson,Historias de la Biblia Nerve. [20]

A fines de la década de 1970, Anderson realizó una serie de grabaciones adicionales que se publicaron de forma privada o se incluyeron en compilaciones de música de vanguardia, sobre todo lanzamientos del sello Giorno Poetry Systems dirigido por el poeta neoyorquino John Giorno , uno de los primeros íntimos de Andy Warhol. . [21] Entre las grabaciones lanzadas por Giorno estaba Eres el chico con el que quiero compartir mi dinero., un álbum doble compartido con Giorno y William Burroughs (el lanzamiento original tenía una cara de LP para cada artista, con la cuarta cara de triple ranura, una para cada uno, para que el oyente escuchara una pista diferente, dependiendo de la posición del aguja). En 1978, actuó en The Nova Convention, una importante conferencia en la que participaron muchas figuras de la contracultura y estrellas musicales de vanguardia en ascenso, incluidos William S. Burroughs , Philip Glass , Frank Zappa , Timothy Leary , Malcolm Goldstein , John Cage y Allen. Ginsberg . [22] También trabajó con el comediante Andy Kaufman a fines de la década de 1970. [23]

Década de 1980 [ editar ]

En 1980 Anderson recibió un doctorado honoris causa del San Francisco Art Institute . En 1982 recibió una beca Guggenheim para artes creativas: cine. [15] En 1987 Anderson recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de las Artes en Filadelfia. [24]

Anderson se hizo ampliamente conocido fuera del mundo del arte en 1981 con el sencillo " O Superman ", originalmente lanzado en una cantidad limitada por One Ten Records de B. George , que finalmente alcanzó el número dos en las listas británicas. La repentina afluencia de pedidos del Reino Unido (provocada en parte por la lista de reproducción de la emisora ​​británica BBC Radio 1 ) llevó a Anderson a firmar un contrato de siete álbumes con Warner Bros. Records , que relanzó el sencillo. [25]

"O Superman" fue parte de un trabajo teatral más grande titulado Estados Unidos y se incluyó en el álbum Big Science . [26] Antes del lanzamiento de Big Science , Anderson regresó a Giorno Poetry Systems para grabar el álbum You're the Guy I Want to Share My Money With ; Anderson grabó un lado del conjunto de LP doble, con William S. Burroughs y John Giorno grabando un lado cada uno, y el cuarto lado presentaba un ritmo separado para cada artista. A esto le siguieron los lanzamientos consecutivos de sus álbumes Mister Heartbreak y United States Live., el último de los cuales fue una grabación de cinco LP (y, más tarde, 4 CD) de su espectáculo de dos noches en la Academia de Música de Brooklyn. [14] También apareció en un especial de televisión producido por Nam June Paik transmitido el día de Año Nuevo de 1984, titulado " Buenos días, Sr. Orwell ". [27]

Luego protagonizó y dirigió la película de conciertos de 1986 Home of the Brave y también compuso las bandas sonoras de las películas de Spalding Gray Swimming to Cambodia y Monster in a Box . Durante este tiempo también contribuyó con la música de " Alcestis " de Robert Wilson en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts. También condujo la serie de PBS Alive from Off Center durante 1987, después de haber producido el cortometraje What You Mean We? para la serie del año anterior. ¿Qué quieres decir con nosotros?introdujo un nuevo personaje interpretado por Anderson: "The Clone", una contraparte masculina alterada digitalmente de Anderson que luego "co-organizó" con ella cuando hizo su presentación en Alive from Off Center . Los elementos de The Clone se incorporaron más tarde al "títere" titular de su obra posterior, Puppet Motel . En ese año, también apareció en el álbum So de Peter Gabriel , en la canción "This is the Picture (Excellent Birds)".

El lanzamiento del primer álbum de Anderson posterior a Home of the Brave , Strange Angels de 1989 , se retrasó más de un año para que Anderson tomara lecciones de canto. Esto se debió a que el álbum tenía más inclinaciones musicales (en términos de canto) que sus trabajos anteriores. [28] El sencillo "Babydoll" fue un éxito moderado en las listas de rock moderno en 1989.

Década de 1990 [ editar ]

En 1991, fue miembro del jurado del 41º Festival Internacional de Cine de Berlín . [29] Ese mismo año, Anderson apareció en The Human Face , un documental de largometraje dirigido por los artistas y cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para la televisión de la BBC. Anderson fue el presentador de este documental sobre la historia del rostro en el arte y la ciencia. Su rostro se transformó utilizando máscaras de látex y efectos especiales digitales mientras presentaba ideas sobre la relación entre la fisonomía y la percepción. Su variada carrera a principios de la década de 1990 incluyó la actuación de voz en la película animada The Rugrats Movie . En 1994 creó un CD-ROM titulado Puppet Motel, que fue seguido por Bright Red , coproducido por Brian Eno , y otro álbum de palabra hablada, The Ugly One with the Jewels . Esto fue seguido por una aparición en el single benéfico Perfect Day de 1997 . [30]

En 1996, Anderson actuó con Diego Frenkel (La Portuária) y Aterciopelados para el álbum benéfico contra el SIDA Silencio = Muerte: Red Hot + Latin producido por Red Hot Organisation .

Siguió un intervalo de más de media década antes del lanzamiento de su próximo álbum. Durante este tiempo, escribió un artículo complementario sobre el carácter cultural de la ciudad de Nueva York para la Encyclopædia Britannica [31] y creó una serie de presentaciones multimedia, sobre todo una inspirada en Moby-Dick ( Songs and Stories from Moby Dick , 1999– 2000). [32] Uno de los temas centrales del trabajo de Anderson es explorar los efectos de la tecnología en las relaciones humanas y la comunicación.

A partir de la década de 1990, Anderson y Lou Reed , a quienes conoció en 1992, colaboraron en varias grabaciones juntos. [33] Reed contribuyó a las pistas "In Our Sleep" de Bright Red de Anderson , "One Beautiful Evening" de Anderson's Life on a String , y "My Right Eye" y "Only an Expert" de Anderson's Homeland , que Reed también co -producido. Anderson contribuyó a las canciones "Call on Me" del proyecto colaborativo de Reed The Raven , "Rouge" y "Rock Minuet" de Reed's Ecstasy , y "Hang on to Your Emotions" de Reed's Set the Twilight Reeling .

2000 [ editar ]

Anderson en un concierto benéfico de 2007

Life on a String apareció en 2001, momento en el que firmó un nuevo contrato con otro sello de Warner Music, Nonesuch Records . Life on a String fue una mezcla de obras nuevas (incluida una canción que recuerda la muerte de su padre) y obras de lapresentación de Moby Dick . [34] En 2001, grabó la versión en audiolibro dela novela The Body Artist de Don DeLillo . Anderson se fue de gira interpretando una selección de sus piezas musicales más conocidas en 2001. Una de estas actuaciones se grabó en la ciudad de Nueva York una semana después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 e incluyó una actuación de "O Superman". Este concierto fue lanzado a principios de 2002 como el doble CDVive en Nueva York . [35]

En 2003, Anderson se convirtió en la primera artista residente de la NASA , lo que inspiró su pieza escénica The End of the Moon . [36] [37] Ella montó una sucesión de espectáculos temáticos y compuso una pieza para la Expo 2005 en Japón. En 2005, Anderson visitó el programa espacial de Rusia — el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin y el control de la misión — con The Arts Catalyst y participó en el evento Space Soon de The Arts Catalyst en el Roundhouse para reflexionar sobre sus experiencias. Formó parte del equipo que creó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas. Más tarde ese año, colaboró ​​con la coreógrafa Trisha Brown.y la cineasta Agnieszka Wojtowicz-Vosloo en el aclamado proyecto multimedia O Zlozony / O Composite para el Ballet de la Ópera de París . El ballet se estrenó en la Opera Garnier de París en diciembre de 2004.

Anderson interpretando Homeland en 2007

En 2005, su exposición The Waters Reglitterized se inauguró en la Galería Sean Kelly en la ciudad de Nueva York. Según el comunicado de prensa de Sean Kelly, [38] la obra es un diario de sueños y su recreación literal como obras de arte. Esta obra, creada en el proceso de volver a experimentar o reelaborar sus sueños mientras está despierta, utiliza el lenguaje de los sueños para investigar el sueño en sí. Las piezas resultantes incluyen dibujos, grabados y video de alta definición. La instalación duró hasta el 22 de octubre de 2005.

En 2006, Anderson recibió una residencia en la Academia Estadounidense de Roma . Ella narró Ric Burns ' Andy Warhol: un documental , que fue televisado por primera vez en septiembre de 2006 como parte de la PBS American Masters series. Contribuyó con una canción a Plague Songs , una colección de canciones relacionadas con las 10 plagas bíblicas. Anderson también actuó en Came So Far for Beauty , el evento homenaje a Leonard Cohen celebrado en el Point Theatre, Dublín, Irlanda, del 4 al 5 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, publicó un libro de dibujos basados ​​en sus sueños, titulado Night Vida .

Material from Homeland se presentó en pequeños espectáculos en proceso en Nueva York a lo largo de mayo de 2007, sobre todo en el Highline Ballroom del 17 al 18 de mayo, con el apoyo de una banda de 4 integrantes con iluminación espontánea y efectos visuales de vídeo mezclados en directo durante las actuaciones. por Willie Williams y Mark Coniglio , respectivamente. A continuación, se llevó a cabo una gira europea del trabajo en curso de Homeland , que incluyó actuaciones el 28 y 29 de septiembre de 2007 en el Olympia Theatre de Dublín; del 17 al 19 de octubre en el Melbourne International Arts Festival; en Rusia en la sala de conciertos Dom Muzyky de Moscú el 26 de abril de 2008. La obra se realizó al otro lado del Atlántico en Toronto, Canadá, el 14 de junio de 2008, con su esposo Lou Reed, haciendo de "Lost Art of Conversation" un dúo con voz y guitarra, con su estilo ambiguo contrastando con la interpretación de Anderson. El Homeland Tour de Anderson también se realizó en varios lugares de los Estados Unidos, como en el Ferst Center for the Arts , Atlanta, Georgia; El Lincoln Center for the Performing Arts , Nueva York; y Harris Theatre for Music and Dance en Millennium Park , Chicago, Illinois, copresentado por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [39]

Década de 2010 [ editar ]

En 2015 con Kronos Quartet , después de tocar Landfall en el Harris Theatre de Chicago .

En febrero de 2010, Laurie Anderson estrenó una nueva obra teatral, titulada Delusion , en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 . Esta pieza fue encargada por la Olimpiada Cultural de Vancouver 2010 y el Barbican Centre, Londres. [40] Anderson fue honrada con el premio Women's Project Theatre Woman of Achievement Award en marzo de 2010. En mayo / junio de 2010, Anderson fue comisaria del festival Vivid Live en Sydney , Australia, junto con Lou Reed. [41] Su nuevo álbum Homeland fue lanzado el 22 de junio. Ella interpretó "Only an Expert" el 15 de julio de 2010, en el Late Show with David Letterman., y su canción "Gravity's Angel" apareció en el programa de Fox TV So You Think You Can Dance el mismo día. Aparece como músico invitada en varias pistas del álbum de 2011 del músico de jazz experimental Colin Stetson , New History Warfare Vol. 2: Jueces .

Anderson desarrolló una obra teatral, titulada "Otro día en América". Las primeras exhibiciones públicas de este trabajo en progreso tuvieron lugar en Calgary, Alberta, en enero de 2012 como parte de la temporada 2011-12 de Theatre Junction Grand y el festival anual de arte de One Yellow Rabbit , el High Performance Rodeo. [42] Anderson fue nombrado Artista Residente Distinguido Inaugural en el Centro Experimental de Medios y Artes Escénicas (EMPAC) en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York , en mayo de 2012. [43] En marzo de 2013, una exposición de La obra de Anderson titulada Laurie Anderson: Language of the Future, obras seleccionadas de 1971 a 2013 en el Museo Samstagfue parte del Festival de las Artes de Adelaide en Adelaide, Australia del Sur. Anderson interpretó sus Duets on Ice fuera del Samstag la noche del estreno. [44]

Anderson recibió el Doctorado Honorario en Artes de la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Aalto en 2013. [45] En junio / julio de 2013, Anderson interpretó "The Language of the Future" y fue comisaria invitada en el Festival River to River en New Ciudad de York. [46] En noviembre de 2013 fue invitada de honor en la Bienal B3 de la Imagen en Movimiento en Frankfurt , Alemania [47] En 2018, Anderson contribuyó con la voz a una regrabación de la canción de David Bowie "Shining Star (Makin ' My Love) ", originalmente del álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down . El productor le pidió que se uniera a la producción.Mario J. McNulty , quien sabía que Anderson y Bowie eran amigos. [48]

El 10 de febrero de 2019, en la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy , celebrada en Los Ángeles, Anderson y Kronos Quartet's Landfall ganaron el Premio Grammy a la Mejor Música de Cámara / Actuación de Pequeño Conjunto. Fue la primera colaboración de Anderson con Kronos Quartet y su primer premio Grammy, y fue el segundo Grammy para Kronos. Inspirada por su experiencia del huracán Sandy, Nonesuch Records dijo que " Landfall yuxtapone la electrónica exuberante y las cuerdas tradicionales de Kronos con las poderosas descripciones de la pérdida de Anderson, desde pianos empapados de agua hasta especies animales que desaparecen y bares de karaoke holandeses". [49]

Anderson jugando al aire libre en una actuación en Times Square en 2016

Chalkroom es un trabajo en realidad virtual de Laurie Anderson y el artista taiwanés Hsin-Chien Huang en el que el lector vuela a través de una enorme estructura hecha de palabras, dibujos e historias. [50] To the Moon , una colaboración con Hsin-Chien Huang , se estrenó en el Festival Internacional de Manchester el 12 de julio de 2019. Una obra de arte de realidad virtual de 15 minutos , To the Moon permite a los miembros de la audiencia explorar una luna que presenta paseos en burro y basura de la Tierra, en una estructura no narrativa. [51] Al mismo tiempo, una película muestra el desarrollo del nuevo trabajo. [52]

2020 [ editar ]

Laurie Anderson fue nombrada profesora de poesía Charles Eliot Norton en 2021 en la Universidad de Harvard y está presentando una serie de seis conferencias titulada, Spending the War Without You: Virtual Backgrounds , en el transcurso del semestre de primavera y otoño. [53]

Inventos [ editar ]

Anderson ha inventado varios instrumentos musicales experimentales que ha utilizado en sus grabaciones y actuaciones.

Violín con arco de cinta [ editar ]

El violín de arco de cinta es un instrumento creado por Laurie Anderson en 1977. Utiliza cinta magnética grabada en lugar de la tradicional crin de caballo en el arco y una cabeza de cinta magnética en el puente. Anderson ha actualizado y modificado este dispositivo a lo largo de los años. Se la puede ver usando una generación posterior de este dispositivo en su película Home of the Brave durante el segmento "Late Show" en el que manipula una frase grabada por William S. Burroughs . Esta versión del violín descartó la cinta magnética y en su lugar utilizó muestras de audio basadas en MIDI , activadas por el contacto con el arco.

Palo parlante [ editar ]

El bastón parlante es un controlador MIDI similar a un bastón de 6 pies de largo . Se utilizó en la gira Moby-Dick en 1999-2000. Lo describió en las notas del programa de la siguiente manera: [9]

El Talking Stick es un nuevo instrumento que diseñé en colaboración con un equipo de Interval Research y Bob Bielecki . Es un instrumento inalámbrico que puede acceder y reproducir cualquier sonido. Funciona según el principio de síntesis granular.. Esta es la técnica de dividir el sonido en pequeños segmentos, llamados granos, y luego reproducirlos de diferentes maneras. La computadora reorganiza los fragmentos de sonido en cadenas continuas o grupos aleatorios que se reproducen en secuencias superpuestas para crear nuevas texturas. Los granos son muy cortos, unas pocas centésimas de segundo. La síntesis granular puede sonar suave o entrecortada según el tamaño del grano y la velocidad a la que se reproducen. Los granos son como fotogramas de película. Si los ralentiza lo suficiente, comenzará a escucharlos por separado.

Filtros de voz [ editar ]

Un motivo recurrente en el trabajo de Anderson es el uso de un filtro de voz de cambio de tono eléctrico que profundiza su voz en un registro masculino , una técnica a la que Anderson se ha referido como " arrastre de audio ". [54] Anderson ha utilizado durante mucho tiempo el personaje resultante en su trabajo como una "voz de autoridad " o conciencia , [54] aunque más tarde decidió que la voz había perdido gran parte de su autoridad y en su lugar comenzó a utilizar la voz para proporcionar información histórica o sociopolítica. comentario, [55] como se usa en "Another Day in America", una pieza de su álbum de 2010 Homeland .

Durante gran parte de la carrera de Anderson, la voz no tenía nombre o se llamaba la Voz de la Autoridad, aunque más recientemente, fue apodada Fenway Bergamot por sugerencia de Lou Reed. [55] La portada de Homeland muestra a Anderson en el personaje de Bergamota, con rayas de maquillaje negro para darle un bigote y cejas gruesas y masculinas.

En "The Cultural Ambassador", una pieza de su álbum The Ugly One with the Jewels , Anderson explicó parte de su perspectiva sobre el personaje:

( Anderson :) Llevaba muchos aparatos electrónicos, así que tuve que seguir desembalando todo, enchufándolo y demostrando cómo funcionaba todo, y supongo que parecía un poco sospechoso: muchas de estas cosas se despiertan mostrando lecturas de programas LED que tienen nombres como Atom Smasher, por lo que tomó un tiempo convencerlos de que no eran una especie de sistema de espionaje portátil. Así que hice algunos de estos conciertos de música nueva improvisados ​​para pequeños grupos de detectives y agentes de aduanas y tendría que seguir configurando todo esto y ellos escuchaban por un tiempo y decían: Entonces, ¿qué es esto? Y sacaría algo como
( Bergamota:) este filtro, y digo, ahora esto es lo que me gusta pensar como la voz de la autoridad. Y me tomaría un tiempo contarles cómo lo usé para canciones que eran, ya sabes, sobre varias formas de control, y ellos dirían, ¿ahora por qué querrías hablar así? Y miraba a los equipos SWAT , los agentes encubiertos, los perros y la radio en la esquina, sintonizados con la cobertura del Super Bowl de la guerra . Y yo diría, haz una suposición salvaje.

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

Álbum y detallesPosiciones máximas
nosotrosAUS [56]CHDelawareGRAMONLNueva ZelandaSEReino Unido
Gran ciencia
  • Fecha de lanzamiento: 1982
  • Sello discográfico: Warner Bros.
124 -  -  -  -  - 8 - 29 [57]
Señor desamor
  • Fecha de lanzamiento: 1984
  • Sello discográfico: Warner Bros.
60 - 19 -  - 23124693 [57]
Hogar de los valientes
  • Fecha de lanzamiento: 1986
  • Sello discográfico: Warner Bros.
14574 -  -  -  - 1434 -
Ángeles extraños
  • Fecha de lanzamiento: 1989
  • Sello discográfico: Warner Bros.
171 -  -  -  -  -  -  -  -
Rojo brillante
  • Fecha de lanzamiento: 1994
  • Sello discográfico: Warner Bros.
195 -  -  -  -  -  -  -  -
Vida en una cuerda
  • Fecha de lanzamiento: 2001
  • Sello discográfico: Nonesuch / Elektra Records
 -  -  - 84 -  -  -  -  -
Patria
  • Fecha de lanzamiento: 2010
  • Sello discográfico: Nonesuch / Elektra Records
 -  -  - 62 [58]41 [58] -  -  -  -

Álbumes de palabras habladas [ editar ]

  • El feo de las joyas (1995)
  • Corazón de perro (banda sonora) (2015)

Álbumes en vivo [ editar ]

  • Estados Unidos en vivo (caja) (1984) EE. UU. No. 192
  • Vivir en Nueva York (2002)

Álbumes de compilación [ editar ]

  • Talk Normal: The Laurie Anderson Anthology (2000)

Libro de audio [ editar ]

  • The Body Artist de Don DeLillo (2001)

Colaboraciones [ editar ]

  • Airwaves (1977 ~ One Ten Records ); recopilación de varios artistas que incluyen 3 pistas de Anderson
  • Eres el tipo con el que quiero compartir mi dinero con William S. Burroughs y John Giorno (1981 ~ Giorno Poetry Systems )
  • "Esta es la imagen (pájaros excelentes)" con Peter Gabriel (1986, So ~ Geffen / Charisma )
  • "Design For Living", con Nona Hendryx (1983, Nona , también con Gina Schock de The Go-Go's , Valerie Simpson de Ashford & Simpson , Tina Weymouth de Tom Tom Club y Talking Heads , Nancy Wilson de Heart , y su excompañera Patti LaBelle .
  • "Diva" de Zoolook de Jean Michel Jarre (1984 ~ Disques Dreyfus )
  • "Habla mi idioma" (1993; Banda sonora ¡Lejos, tan cerca! ~ SBK Records / ERG )
  • A Chance Operation: The John Cage Tribute con texto de John Cage (1993 ~ Koch International Classics )
  • "Enquanto Isso" con Marisa Monte (1994, Verde, anil, amarelo, cor de rosa e carvão ~ EMI-Odeon ) (1994, Rose and Charcoal ~ Blue Note Records )
  • "Una hoja, una raiz (One Leaf, One Root)" con Diego Frenkel (La Portuária) y Aterciopelados (1996, Silencio = Muerte: Red Hot + Latin ~ HOLA Records)
  • "Je me souviens" de Jean Michel Jarre (2000, Métamorphoses ~ Sony Music )
  • "Gentle Breeze" con Lou Reed (2004, Mary Had a Little Amp - un CD benéfico de educación preescolar ~ Epic )
  • "La quinta plaga (la muerte del ganado)" (2006, Plague Songs ~ 4AD)
  • La piedra: número tres con John Zorn y Lou Reed (2008 ~ Tzadik )
  • "The Electrician" (2009, Música inspirada en la película Scott Walker: 30 Century Man ~ Lakeshore Records )
  • Femina de John Zorn (2009 ~ Tzadik )
  • Nueva historia de guerra vol. 2: Jueces de Colin Stetson (2011 ~ Constellation )
  • "Confía en mí" con Jean Michel Jarre (2015, Electrónica 1: La máquina del tiempo ~ Columbia )
  • Landfall (2018) (con Kronos Quartet ) (BE # 146, NL # 186, PT # 36)
  • Songs from the Bardo (2019) (con Tenzin Choegyal y Jesse Paris Smith )

Solteros [ editar ]

  • " O Superman " (1981) Nº 28 AUS; [56] Nº 2 Reino Unido ; [57] BE (VI) Nº 19; IRL No. 11; NL No. 10; NZ No. 21
  • "Gran ciencia" (1981)
  • "El día del tiburón" (1984)
  • "El lenguaje es un virus" (1986) Nº 96 AUS; [56]
  • "Ángeles extraños" (1989)
  • "Babydoll" (1989) No. 7 Rock moderno de EE. UU.
  • "Hermoso vestido rojo" (1990)
  • "En nuestro sueño" (1994)
  • "Big Science 2" (2007) (actualmente disponible solo en iTunes)
  • "Mambo y Bling" (2008)
  • "Sólo un experto" (2010) [59]

El sencillo "Sharkey's Day" fue durante muchos años el tema principal de Lifetime Television . Anderson también grabó una serie de sencillos de liberación limitada a finales de 1970 (muchos publicó de la Soloman Galería del acebo ), canciones de las que se incluyeron en una serie de compilaciones, incluyendo Giorno Poetry Systems ' La Convención Nova y eres el tipo I Quiero compartir mi dinero con . A lo largo de los años, ha actuado en grabaciones de otros músicos como Peter Gabriel , Lou Reed y Jean Michel Jarre . También contribuyó con la letra del álbum de Philip Glass Songs from Liquid Days., y contribuyó con una pieza hablada a un álbum tributo en honor a John Cage .

Vídeos musicales [ editar ]

Anderson en un show de 2012

Se han producido videos musicales formales para:

  • "Oh Superman"
  • "Día del tiburón"
  • "Esta es la imagen (pájaros excelentes)"
  • "El lenguaje es un virus" (de Home of the Brave )
  • "Hermoso vestido rojo"

Además, en lugar de hacer otro video musical para su álbum Strange Angels , Anderson grabó una serie de "Anuncios de servicio personal" de 1 a 2 minutos en los que habló sobre temas como la deuda nacional de Estados Unidos y la escena artística. Parte de la música utilizada en estas producciones proviene de su banda sonora de Swimming to Cambodia . Los anuncios de servicio público se mostraban con frecuencia entre videos musicales en VH-1 a principios de 1990.

Películas [ editar ]

  • Estimado lector: Cómo convertir un libro en una película - 1974
  • Sistema ohne Schatten  [ de ] - 1983
  • Hogar de los valientes: una película de Laurie Anderson - 1986
  • ¿Qué quieres decir con nosotros? - 1987
  • Hotel Deutschland - 1992
  • The Rugrats Movie - 1998 (como voz de un personaje)
  • Laurie Anderson: On Performance: ART / nueva york No. 54 - 2001 [60]
  • La vida en una cuerda - 2002
  • Montañas ocultas en el interior - 2006
  • Corazón de perro (2015)
  • Feministas: ¿Qué estaban pensando? (2018)

Legado [ editar ]

En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Estados Unidos como la tercera obra de arte escénica más grande de la historia, y el escritor argumentó que Anderson es "capaz de determinar exactamente el clima de vida en los Estados Unidos, sin estar tan puntuado que cause un Quizás el cenit de esta configuración fue su actuación multimedia, "Estados Unidos I - IV". [...] [Anderson muestra] su amplia e incisiva gama de talentos en las grabaciones de 'United States Live' ". [61]

Televisión [ editar ]

  • The New Show - invitado musical, 1984
  • Saturday Night Live - invitado musical, 1986 [62]
  • Vivo desde fuera del centro - anfitrión, 1987
  • Space Ghost Coast to Coast - invitado 1996 [63]
  • The Late Show with David Letterman - invitado 2010 [64]

Audiolibros [ editar ]

  • El camino a la tranquilidad de Su Santidad el Dalai Lama - co-narrador, 1999
  • The Body Artist de Don DeLillo - narrador único, 2001
  • Nothing in My Pockets : diario de sonido en dos partes grabado en 2003, orig. 2006 Transmisión de radio francesa, folleto con texto y fotografía (Dis Voir, 2009) ISBN  9782914563437 (también publicado en francés)

Bibliografía [ editar ]

  • Estados Unidos ( HarperCollins , 1984) ISBN 0-06-091110-7 
  • Lugares vacíos (una actuación) (Harper Perennial, 1991) ISBN 978-0-06-096586-0 
  • Historias de la Biblia Nerve: una retrospectiva de veinte años ( HarperCollins , 1994) ISBN 0-06-055355-3 
  • Dal vivo (Fondazione Prada, 1999) ISBN 88-87029-10-5 
  • Vida nocturna (Edición 7L, 2007) ISBN 3-86521-339-1 
  • Todas las cosas que perdí en la inundación (Rizzoli Electa, 2018) ISBN 0847860558 

Referencias [ editar ]

  1. ^ Holden, Stephen (28 de febrero de 1999). "Música; están grabando, pero ¿son artistas?" . The New York Times . Consultado el 17 de julio de 2013 .
  2. ^ "Artistas: Laurie Anderson" . El Disco: Arte Contemporáneo y Vinilo . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
  3. ^ a b Ankeny, Jason. "Biografía de Laurie Anderson" . AllMusic . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  4. ^ a b Fletcher, Kenneth R. "Anderson: el célebre artista de performance habla sobre Andy Warhol, la NASA y su trabajo en McDonald's" . Smithsonian . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  5. ↑ a b Amirkhanian, Charles. "Mujeres en la Música Electrónica - 1977" . Ensayo de nota de liner. Nuevos récords mundiales .
  6. ^ "Unidad 11 de AE160D: Laurie Anderson" . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2007.
  7. ^ Sachs, Ben. "La música electrónica Laurie Anderson lleva a la gran pantalla" . Lector de Chicago . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  8. ^ Shewey, Don. "El arte escénico de Laurie Anderson" . Donshewey.com . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  9. ^ a b "Sociedad musical universitaria: temporada de otoño de 1999 (programa de conciertos, 30 de septiembre - 8 de octubre de 1999)" . Sociedad Musical Universitaria, Universidad de Michigan Ann Arbor . Septiembre de 1999.
  10. ^ "Lou Reed y Laurie Anderson Wed - Bodas, Laurie Anderson, Lou Reed" . Gente . 25 de abril de 2008 . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  11. ^ Aleksander, Irina (23 de abril de 2008). "Nota de la mañana: Lou Reed y Laurie Anderson lo hacen legal" . Observer.com . Archivado desde el original el 19 de enero de 2012 . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  12. ^ "6 Música - gran día de Laurie & Lou" . BBC . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  13. ^ "Laurie Anderson dice adiós final a Lou Reed" . Yahoo Music. 6 de octubre de 2013 . Consultado el 7 de octubre de 2013 .
  14. ^ a b "Biografía de Laurie Anderson (1947–)" . Filmreference.com . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  15. ↑ a b Handy, Amy (1989). "Biografías del artista - Laurie Anderson" . En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Las mujeres artistas se trasladan a la corriente principal, 1970–1985 . Prensa de Abbeville. págs.  237-238 . ISBN 0-89659-959-0.
  16. ^ "Artículo musical 0026" . Amazings.com . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  17. ^ "Arte: 21. Laurie Anderson. Biografía. Película documental" . PBS . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  18. ^ Papageorge, John. "Entrevista con Laurie Anderson" . Radio de Silicon Valley . Web Networks, Inc. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011 . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  19. ^ Leland, John . "La gloriosa y caótica Nueva York de Laurie Anderson Desde las actuaciones para 'seis personas en un loft' hasta O Superman, la fama de MTV y su tiempo con Lou Reed, la artista reflexiona sobre sus muchos años en Nueva York". , The New York Times , 21 de abril de 2017. Consultado el 25 de febrero de 2019. "La Sra. Anderson con su perro Willie cerca de su casa en TriBeCa".
  20. ^ "Laurie Anderson" . Otherminds.org . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  21. ^ "Perfil de Laurie Anderson en" . Discogs.com . 5 de junio de 1947 . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  22. ^ "Sonido de UbuWeb - los poetas de Dial-A-Poem: la Convención de Nova" . Ubu.com . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  23. ^ Laurie Anderson, Historias de la Biblia Nerve .
  24. ^ "Laurie Anderson en 1987 [UArts] comienzo" . Bibliotecas UArts Colecciones Digitales . Filadelfia, PA. 16 de mayo de 1987 . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
  25. ^ Harvey, James M. (2009). Singularia: estar en un límite en el tiempo: un experimento de meditación y pensamiento mientras se cruza el núcleo galáctico . Producciones Alchemica. pag. 187. ISBN 978-0-9807574-1-5.
  26. ^ "Sitio web oficial de Laurie Anderson" . Laurieanderson.com . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  27. ^ Feng, Emily (5 de septiembre de 2014). " ' Buenos días Sr. Orwell': una mirada al video de Nam June Paik que saludó a 1984" . asiasociety.org . Sociedad de Asia . Consultado el 11 de abril de 2016 .
  28. ^ Christgau, Robert. "CG: Laurie Anderson" . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  29. ^ "Berlinale: Jurados de 1991" . berlinale.de . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
  30. ^ "Laurie Anderson" . IMDb.com . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  31. ^ " Encyclopaedia Anderson ", The New Yorker , 16 de julio de 2001
  32. ^ "Revisión: 'Moby' de Laurie Anderson - la gran grasa" . CNN . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
  33. ^ "Entrevista con Laurie Anderson" . Transmitmedia.com . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2011 . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  34. ^ "Laurie Anderson: vida en una cuerda" . Archivado desde el original el 14 de enero de 2009.
  35. ^ Mayo, Krista L. "Laurie Anderson: Live in New York - PopMatters Music Review" . Popmatters.com . Consultado el 2 de octubre de 2011 .
  36. ^ Stamberg, Susan (3 de julio de 2004). "La NASA da espacio al artista en residencia" . NPR . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
  37. ^ "Luna y estrellas se alinean para el artista de rendimiento" . The Washington Post . 30 de junio de 2004 . Consultado el 7 de mayo de 2010 .
  38. ^ "Sean Kelly: Laurie Anderson: Las aguas reglitterized" (PDF) . Laurieanderson.com . Archivado desde el original (PDF) el 3 de agosto de 2012 . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  39. ^ "Calendario" . Laurie Anderson. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2011 . Consultado el 8 de agosto de 2011 .
  40. ^ "Delirio: un nuevo trabajo de Laurie Anderson" . Consultado el 2 de enero de 2010 .
  41. ^ "Vivo en vivo" . Archivado desde el original el 22 de julio de 2010.
  42. ^ "HPR: otro día en Estados Unidos - Laurie Anderson - el rodeo de alto rendimiento: Festival internacional de las artes de Calgary" . Hprodeo.ca . Consultado el 2 de septiembre de 2019 .
  43. ^ Janairo, M. (12 de mayo de 2012). Breve: EMPAC nombra a Laurie Anderson como artista distinguida residente. Times Union (Albany, Nueva York).
  44. ^ "2019 Adelaide // Internacional" (PDF) . Universidad de Australia del Sur. Museo Samstag . Consultado el 21 de agosto de 2019 . Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  45. ^ "Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Aalto para otorgar ocho doctorados honoris causa" . Universidad de Aalto . Consultado el 13 de agosto de 2014 .
  46. ^ "Laurie Anderson" . Rivertorivernyc.com . Archivado desde el original el 16 de junio de 2016 . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  47. ^ "Laurie Anderson" . Facebook.com . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  48. ^ David Bowie Loving The Alien (1983-1988) con vencimiento el 18 de julio de 2018 , consultado el 18 de julio de 2018
  49. ^ "Punch Brothers, Laurie Anderson, Kronos Quartet ganan premios Grammy" . Nonesuch Records . Consultado el 2 de septiembre de 2019 .
  50. ^ "Sala de tiza" . Laurie Anderson . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  51. ^ Aún así, John (13 de junio de 2019). "Laurie Anderson: 'Es un gran momento para crear nuevas realidades ' " . The Guardian . Consultado el 12 de julio de 2019 .
  52. ^ Escritorio, BWW News (9 de julio de 2019). " To the Moon de Laurie Anderson hará estreno británico" . BroadwayWorld.com . Consultado el 12 de julio de 2019 .
  53. ^ "Conferencias de Norton" . mahindrahumanities.fas.harvard.edu . Consultado el 14 de enero de 2021 .
  54. ^ a b "Vancouver 2010: aspectos destacados de los juegos" . Vancouver2010.com . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  55. ^ a b "Usa tu engaño" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2010.
  56. ↑ a b c Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 17. ISBN 0-646-11917-6.
  57. ↑ a b c Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 23. ISBN 1-904994-10-5.
  58. ↑ a b Hung, Steffen (2015). "Laurie Anderson - Patria (álbum)" . lescharts.com . Consultado el 4 de octubre de 2015 .
  59. ^ "Sólo un experto por Laurie Anderson" . Nonesuch.com . 2 de octubre de 2011 . Consultado el 3 de octubre de 2015 .
  60. ^ "Laurie Anderson: en rendimiento: ART / nueva york No. 54" . ART / newyork.org . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  61. ^ Eisinger, Dale (9 de abril de 2013). "Las 25 mejores obras de arte escénico de todos los tiempos" . Complejo . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
  62. ^ "Laurie Anderson - aparición de invitado musical" . Archivos de Saturday Night Live . 19 de abril de 1986 . Consultado el 4 de octubre de 2015 .
  63. ^ "Episodio 32 -" Exposición de arte " " . Jimdavies.org . 18 de diciembre de 1996 . Consultado el 1 de noviembre de 2013 .
  64. ^ Laurie Anderson - Only An Expert (Live Letterman) 2010 , YouTube , consultado el 4 de octubre de 2015

Lectura adicional [ editar ]

  • Dorada, Barbara. "Conversación con Laurie Anderson". eContact! 12.2 - Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CCA .
  • Mutante, Mite. " Hablando con Laurie Anderson ". Mutant Renegade Zine # 7, junio de 1996.
  • Nicom, John. " Inseguridad de la patria: Laurie Anderson observa sin concesiones cómo ha cambiado Estados Unidos ". LJWorld.com . 12 de septiembre de 2008.
  • "Laurie Anderson". Tecnología musical . Vol. 1 no. 9. julio de 1987. p. 75. ISSN  0957-6606 . OCLC  24835173 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Laurie Anderson en IMDb
  • "Hablar normal: la antología de Laurie Anderson (notas del trazador de líneas)" . Archivado desde el original el 11 de enero de 2001.
  • Algunas notas sobre la vista: las aguas relucientes por Laurie Anderson para la exposición 2005
  • "La ecléctica Laurie Anderson visita a Ames" . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2003.
  • "Programa de arte de la NASA" . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 1998.
  • Entrevista de tutor.
  • Una vida de narración. Una entrevista con Laurie Anderson, 2016 Video de Louisiana Channel
  • [1] con Georgina Godwin
  • Asesoramiento a los artistas jóvenes. Una entrevista con Laurie Anderson, 2016 Video de Louisiana Channel
  • Laurie Anderson sobre el violín que toca por sí mismo, MoMA Audio
  • Un viaje a la luna. Una entrevista con Laurie Anderson y Hsin-Chien Huang, video de 2018 de Louisiana Channel