El ballet contemporáneo es un género de danza que incorpora elementos del ballet clásico y la danza moderna . [1] Emplea la técnica de ballet clásico y, en muchos casos, también la técnica de puntas clásica , pero permite un mayor rango de movimiento de la parte superior del cuerpo y no se limita a las líneas y formas corporales rigurosamente definidas que se encuentran en el ballet clásico tradicional. Muchos de sus atributos provienen de las ideas e innovaciones de la danza moderna del siglo XX, incluido el trabajo en el suelo y el giro de las piernas. El estilo también contiene muchos movimientos que enfatizan la flexibilidad del cuerpo.
Historia
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/0/00/G._Balanchine_(young).jpg/440px-G._Balanchine_(young).jpg)
A menudo se considera que George Balanchine fue el primer pionero del ballet contemporáneo. Sin embargo, el verdadero origen del ballet contemporáneo se le atribuye al productor de arte ruso Serge Diaghilev . [ cita requerida ] Diaghilev quería llevar la comprensión de las artes al público en general. Creó un programa que combinaba todas las formas de las artes (pintura, música, teatro y arte) para presentarlas al público. Cuando este programa tuvo éxito en Rusia, Diaghilev se inspiró para llevarlo a una audiencia europea creando un nuevo giro en el ballet clásico. Creó la Compañía de Ballet Ruso de Diaghilev, debutando el primer espectáculo en 1909. Sin embargo, Diaghilev no era coreógrafo, confió la evolución de su creación a varios coreógrafos de renombre, uno de ellos George Balanchine.
El estilo de danza que desarrolló Balanchine, que se encuentra entre el ballet clásico y el ballet contemporáneo de hoy, se conoce según los estándares actuales como ballet neoclásico . Usó manos flexionadas (y ocasionalmente pies), piernas dobladas, posiciones descentradas y trajes no tradicionales, como leotardos, túnicas y tutús "en polvo" [2] en lugar de tutús "panqueques", para distanciar su trabajo. de las tradiciones del ballet clásico y romántico. Balanchine invitó a bailarines de danza moderna como Paul Taylor a bailar con su compañía, el New York City Ballet , y trabajó con la coreógrafa de danza moderna Martha Graham , [3] que amplió su exposición a técnicas e ideas modernas. [1] Durante este período, otros coreógrafos como John Butler y Glen Tetley comenzaron a combinar conscientemente el ballet y las técnicas modernas en la experimentación.
Coreógrafos
Un bailarín que se entrenó con Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov . Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, entre los que destaca Twyla Tharp . [4] Tharp coreografió Push Comes To Shove para ABT y Baryshnikov en 1976; [5] en 1986 creó In The Upper Room para su propia empresa. Ambas piezas se consideraron innovadoras por su uso de movimientos claramente modernos combinados con el uso de zapatillas de punta y bailarines de formación clásica, por su uso del ballet contemporáneo.
Tharp también trabajó con The Joffrey Ballet , fundado en 1957 por Robert Joffrey . Ella coreografió Deuce Coupe para ellos en 1973, usando música pop y una combinación de técnicas modernas y de ballet. El Joffrey Ballet continuó interpretando numerosas piezas contemporáneas, muchas coreografiadas por el cofundador Gerald Arpino . [6]
Otros coreógrafos contemporáneos notables incluyen a Jorma Elo , William Forsythe , Mark Morris , Jiri Kylian , Alonzo King y Trey McIntyre .
Técnica
El ballet contemporáneo se basa tanto en la danza moderna como en el ballet clásico por sus métodos y técnicas de entrenamiento. Para que un bailarín pueda encarnar varios estilos, el régimen de entrenamiento se ha vuelto más diverso. Además de la técnica clásica, que a menudo incluye la velocidad y el estilo característicos de George Balanchine para los bailarines estadounidenses, los bailarines también estudian moderno. Además, muchos bailarines realizan diversas formas de entrenamiento cruzado. El pilates y el yoga se incluyen a menudo para relajar los músculos y alinear el cuerpo. Desde finales de la década de 1920, Pilates ha sido una forma popular de entrenamiento cruzado para ayudar a prevenir lesiones, pero cada vez se utiliza más el Sistema de Expansión Gyrotonic . Con el trabajo contemporáneo, la columna vertebral de los bailarines debe ser más flexible y deben comprender cómo estar conectados a la tierra. Esto contrasta con el ballet clásico y neoclásico donde se requiere que los bailarines "se levanten" y se sostenga la parte superior del cuerpo. Se requiere que los bailarines obtengan primero entrenamiento de ballet clásico para poder desarrollarlo con una técnica más moderna para ser más versátiles. A pesar del entrenamiento formal, los bailarines a menudo se ven afectados por lesiones en el tobillo debido al juego de pies de alta intensidad.
Disfraces
El vestuario y el calzado también se diferencian de cualquier otro estilo de baile. En el ballet contemporáneo, se puede pedir a los bailarines que usen zapatillas de punta, zapatillas de ballet normales o incluso que no lleven zapatos. El mismo enfoque versátil se aplica a la música, el escenario y el vestuario. El ballet contemporáneo no requiere que se cumplan ciertos estándares. Si bien tiene más pautas que la danza moderna, no se ajusta a los límites del ballet clásico. El ballet clásico requiere tutús, zapatillas de punta y escenografía. El ballet contemporáneo utiliza diferentes tipos de trajes, que van desde versiones tradicionales hasta versiones más modernas de túnica. Las opciones de música también pueden variar. En el ballet clásico, la mayoría de las veces la coreografía se realiza con música clásica. En el ballet contemporáneo, la música puede variar desde la música clásica tradicional hasta la música popular de hoy.
En la actualidad
Hoy en día existen muchas compañías y coreógrafos de ballet contemporáneo en todo el mundo. Compañías notables incluyen Nederlands Dans Theatre , Hubbard Street Dance Chicago , Complexions Contemporary Ballet y Alonzo King LINES Ballet . Asimismo, muchas compañías tradicionalmente "clásicas" también realizan regularmente obras contemporáneas. La mayoría de los bailarines de formación clásica que pueden identificarse como bailarines de ballet profesionales deben ser muy versátiles y capaces de realizar trabajos que van desde el ballet clásico al neoclásico, pasando por el ballet contemporáneo y la danza moderna. Se les exige que tengan una técnica de ballet impecable con un dominio de la técnica de puntas para mujeres, pero al mismo tiempo, se les pide que se sientan igual de cómodos en zapatillas de ballet o descalzos interpretando el trabajo de coreógrafos modernos como Paul Taylor o abrazando a Gaga. en la obra de Ohad Naharin .
Es muy común que las compañías de ballet tengan un coreógrafo oficial en residencia para crear nuevos trabajos, a menudo contemporáneos, en la compañía. Además, muchos coreógrafos contemporáneos reciben el encargo de acudir a empresas para crear nuevos trabajos o una empresa paga por los derechos para realizar un trabajo ya existente y un repetidor oficial vendrá a montarlo. Twyla Tharp, como se mencionó anteriormente, es una reconocida coreógrafa cuyo trabajo es ampliamente interpretado.
Ver también
- Danza contemporánea
- Lista de compañías de danza
Referencias
- ^ a b "ballet 101" . el ballet de washington . El Ballet de Washington. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ Hoja suelta, Victoria. "La historia del tutú" . Revista de danza . DanceMedia, LLC. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2007 . Consultado el 9 de octubre de 2014 .
- ^ "Biografía de Paul Taylor" . bio . A&E Television Networks, LLC. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ Finch, Terry. "La historia y el estilo del ballet contemporáneo" . Terry Finch . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2014 . Consultado el 9 de octubre de 2014 .
- ^ Siegel, Marcia. "Twyla Tharp" . Coalición por la herencia de la danza . Coalición por la herencia de la danza . Consultado el 13 de octubre de 2014 .
- ^ "Una breve historia del ballet contemporáneo" . modo de estudio . StudyMode.com . Consultado el 16 de octubre de 2014 .