Pintura monocromática
La pintura monocromática ha sido un componente importante del arte visual de vanguardia a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI. Los pintores han creado la exploración de un color, examinando los valores que cambian a través de una superficie, textura y matiz, expresando una amplia variedad de emociones, intenciones y significados en muchas formas diferentes. [1] Desde la precisión geométrica hasta el expresionismo, el monocromo ha demostrado ser un idioma duradero en el arte contemporáneo . [2]
La pintura monocromática se inició en la primera exposición de Artes incoherentes en 1882 en París, con una pintura negra del poeta Paul Bilhaud titulada Combat de Nègres dans un tunnel (Los negros luchan en un túnel). (Aunque Bilhaud no fue el primero en crear una obra de arte totalmente negra: por ejemplo, Robert Fludd publicó una imagen de la Oscuridad en su libro de 1617 sobre el origen y la estructura del cosmos; y Bertall publicó su Vue de La Hogue negra (effet de nuit) en 1843.) En las exposiciones posteriores de las artes incoherentes (también en la década de 1880) el escritor Alphonse Allaispropuso otras pinturas monocromáticas, como "Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige" ("Primera comunión de muchachas anémicas en la nieve", blanco), o "Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge" ("Cosecha de tomate por cardenales apopléjicos en la orilla del Mar Rojo", rojo). Allais publicó su Álbum primo-avrilesque en 1897, una monografía con siete obras monocromáticas. Sin embargo, este tipo de actividad tiene más similitudes con el dadaísmo o neodadá del siglo XX , y en particular con las obras del grupo Fluxus de la década de 1960, que con la pintura monocromática del siglo XX desde Malevich.
Jean Metzinger , siguiendo el Succès de scandale creado a partir de la exhibición cubista en el Salon des Indépendants de 1911 , en una entrevista con Cyril Berger publicada en Paris-Journal el 29 de mayo de 1911, declaró:
Los cubistas solo hemos cumplido con nuestro deber creando un nuevo ritmo en beneficio de la humanidad. Después de nosotros vendrán otros que harán lo mismo. ¿Qué encontrarán? Ese es el tremendo secreto del futuro. Quién sabe si algún día, un gran pintor, mirando con desdén el juego a menudo brutal de supuestos coloristas y devolviendo los siete colores a la unidad primordial blanca que los engloba a todos, no expondrá lienzos completamente blancos, sin nada, absolutamente nada sobre ellos. . (Jean Metzinger, 29 de mayo de 1911) [3] [4]
La (entonces) audaz predicción de Metzinger de que los artistas llevarían la abstracción a su conclusión lógica abandonando por completo el tema de la representación y volviendo a lo que Metzinger llama la "unidad blanca primordial", un "lienzo completamente blanco" se realizaría dos años después. El escritor de un manifiesto satírico titulado Manifeste de l'école amorphiste , publicado en Les Hommes du Jour (3 de mayo de 1913), puede haber tenido en mente la visión de Metzinger cuando el autor justificó los lienzos en blanco del amorfismo afirmando que "la luz es suficiente para nosotros". [4] [5] [6] Con perspectiva, escribe el historiador de arte Jeffery S. Weiss, " Vers Amorphismepuede ser un galimatías, pero también fue un lenguaje fundacional suficiente para anticipar las implicaciones reduccionistas extremas de la no objetividad". [7]
En un sentido amplio y general, las raíces europeas del minimalismo se encuentran en las abstracciones geométricas de los pintores asociados con la Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento De Stijl y el movimiento constructivista ruso , y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . [8] [9] El arte minimalista también se inspira en parte en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso ,Marcel Duchamp , Giorgio Morandi y otros. El minimalismo también fue una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había sido dominante en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [10]
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