El techo de mosaico del Baptisterio de Florencia es un conjunto de mosaicos que cubren la cúpula interna y los ábsides del Baptisterio de Florencia . Es uno de los ciclos más importantes de mosaicos medievales italianos, creado entre 1225 y alrededor de 1330 utilizando diseños de grandes pintores florentinos como Cimabue , Coppo di Marcovaldo , Meliore y el Maestro de la Magdalena , probablemente por mosaicos de Venecia.
Historia
Los primeros mosaicos fueron creados en el ábside por el monje franciscano Jacopo, a quien Vasari 's Vidas de los artistas supone erróneamente que Jacopo Torriti . Una inscripción dividida entre los cuatro ábsides da la fecha de inicio de la obra. [1]
Producir los mosaicos fue una empresa difícil y costosa. El Arte di Calimala se encargó de decorar y mantener el Baptisterio y en 1271 firmó un acuerdo con los canónigos para comenzar a decorar el interior de la cúpula, aunque ahora se cree que los mosaicos en la parte más cercana a la linterna pueden haber sido iniciados en 1228 por el mismo Jacopo, poco después de que se terminara la "scarsella" (ábside rectangular). Las obras continuaron hasta principios del siglo XIV, terminando alrededor de 1330, según informa un pasaje de la obra de Giovanni Villani .
Según Vasari, los primeros mosaicos fueron de Andrea Tafi , una figura semilegendaria, que produjo las jerarquías angélicas y el Pantocrátor asistido por Apollonio, un griego que había conocido en Venecia. Atribuyó el resto del trabajo a Gaddo Gaddi . Es imposible confirmar el relato de Vasari, aunque los mosaicos más antiguos también son los más similares a los de la Basílica de San Marco , la Basílica de Santa Maria Assunta , otros lugares venecianos y San Paolo fuori le Mura de Roma , donde los maestros venecianos también trabajaron después de ser convocados por Papa Honorio III en 1218. [2]
La mayoría de los historiadores del arte atribuyen ahora las composiciones a varios artistas toscanos, pero su realización a los mosaicos de Venecia o del Mediterráneo oriental. Las analogías estilísticas con las obras pintadas permiten establecer vínculos con los mejores maestros del siglo XIII, sus colaboradores, Giotto y los 'proto-giottistas' como el llamado Último Maestro del Baptisterio identificado por Roberto Longhi . [2] Las obras han estado en restauración casi constante desde finales del siglo XIV en adelante, con esquemas particularmente notables ocurridos en 1402, 1481, 1483-1499 (supervisado por Alesso Baldovinetti , quien fue nombrado "restaurador oficial de la decoración del mosaico"), 1781–1782 (limpieza general), 1821–1823 (que trata de daños graves en el área de Historias de Noé ) y 1898–1907 (reintegración masiva). [2]
Iconografía
Ábside
El doble arco sobre el altar está decorado con bustos de Cristo, la Virgen María, los apóstoles y profetas, dividido en compartimentos y decorado con hojas, posiblemente obra posterior de finales del siglo XIII. En el ábside rectangular hay un friso con querubines y serafines entre clipei , sobre el que se encuentran los mosaicos de la bóveda del hermano Jacopo, que muestran alguna conexión con los de la basílica de San Marco en Venecia. [1]
En cada extremo hay figuras mixtilineales con tablillas inscritas encima de ellas, cuatro capiteles muy ornamentados de colores vivos y líneas muy articuladas, sobre los que se colocan cuatro telasmon , dobladas para que parezcan ruedas. Los telamones tienen una plasticidad viva y se asemejan a las esculturas del estudio de Benedetto Antelami en la fachada de la catedral de Fidenza . Al lado izquierdo de los telamones hay un Juan Bautista entronizado y a la derecha la Virgen y el Niño entronizados; ambos paneles están muy restaurados, en particular las cabezas. Los tronos están inspirados en la pintura en miniatura carolingia y otoniana . [1]
La estructura de la rueda está formada por remolinos clásicos con rayos que contienen candelabros , cuya composición fantástica parece anticipar el arte grotesco de los siglos XV y XVI . Abajo hay un jarrón entre dos animales enfrentados como ciervos (recordando el Salmo 41 "como el ciervo busca el agua, así el alma busca a Dios"), pájaros y extraños hombres-pez con aletas en la cabeza.
Arriba hay un motivo vegetal con una pequeña cabeza en el medio y más arriba un ángel que sostiene el gran medallón central, en el que está escrito " Agnus Dei ". Alrededor del medallón está inscrito "HIC DEUS EST MAGNUS MITIS QUEM DENOTAT AGNUS" ("aquí está el gran Dios representado como un cordero apacible") en letras doradas sobre un fondo rojo. Entre los rayos hay ocho representaciones completas de profetas en estilo bizantino con etiquetas de nombres a sus pies; en el sentido contrario a las agujas del reloj, se encuentran Moisés, Abraham, Isaac, Jacob, Daniel, Ezequiel, Jermías e Isaías.
Hazme
Revestido de mosaicos sobre fondos dorados, el interior de la cúpula se divide en ocho segmentos. Algunos argumentan que estuvieron involucrados maestros venecianos, con artistas locales como Coppo di Marcovaldo ( Infierno ) y Meliore di Jacopo (partes del Paraíso ) proporcionando dibujos animados .
El friso superior (2) muestra las jerarquías angélicas alrededor de los ocho segmentos, mientras que el resto de los tres segmentos (1) muestra el Juicio Final , dominado por una enorme figura de Cristo, bajo cuyos pies se muestra la resurrección de los muertos. A la derecha de Cristo se muestran los justos recibidos en el cielo, mientras que a la izquierda está el infierno y sus demonios.
Los otros cinco segmentos se subdividen en cuatro registros horizontales que muestran (de arriba a abajo) historias del Libro del Génesis (3) y las vidas de José (4), la Virgen María (5), Cristo (5) y Juan el Bautista. (6). Se cree que las primeras escenas de la vida del Bautista son de dibujos animados del Maestro de la Magdalena y Cimabue.
Jerarquías angelicales
La parte más cercana al centro de la cúpula contiene una serie de marcos con una decoración viva en forma de planta, seguida de una banda con espirales e imágenes figurativas rítmicas que recuerdan a la rueda en el ábside; en cada esquina hay una especie de jarrón hecho de fantásticos elementos de la planta, alineados a pequeñas columnas en el registro más bajo. De los jarrones emergen dos tallos que forman grandes volutas y una rama central. Donde se unen las volutas simétricas y sobre los elementos centrales hay pequeñas cabezas entre clipei y bajo las volutas hay elaboradas fuentes, de las que beben ciervos, pavos reales, carneros, garzas y otros animales, todos basados en el arte paleocristiano . Debajo de esta banda hay un marco de conchas.
El siguiente anillo ilustra las jerarquías angelicales de Pseudo-Dionisio con imágenes subtituladas. En el centro está Christ Blessing, con un libro abierto en la mano y flanqueado por serafines rojos y querubines azules, y el más cercano a él se distingue por tener tres pares de alas. A continuación, alternando de izquierda a derecha y separados por pequeñas columnas, hay dos pares de cada tipo de ángel. Todos estos tienen dos alas y son todos idénticos a su par, excepto los que están en el mismo eje que Cristo, que son imágenes especulares entre sí:
- Tronos : encargados de llevar el trono de Dios en el cielo y mostrados sosteniendo brillantes mandorlas , un símbolo bizantino convencional para el trono de Dios [3]
- Dominios : el orden del universo depende de ellos; se muestran con un cetro largo coronado por un trébol de tres hojas, símbolo de la Santísima Trinidad
- Virtudes : encargadas de dispensar la gracia de Dios; Sacan demonios de pequeños hombres poseídos sentados en bloques junto a ellos.
- Poderes : encargado de distribuir poderes a la humanidad y se muestra con cascos con cresta.
- Principados : encargados de velar por las naciones y se muestran sosteniendo pancartas de cruzados.
- Arcángeles : los principales consejeros enviados desde el cielo, se los muestra vestidos con elegantes túnicas y sosteniendo cartuchos , que simbolizan los mensajes de Dios.
- Ángeles: el rango de ángel más cercano a los humanos y, por lo tanto, se encarga de sus preocupaciones.
Según Pietro Toesca , el artista detrás del primer registro fue el mismo hermano Jacopo que trabajó en el ábside rectangular, asistido por maestros venecianos. [2] Las jerarquías angelicales se atribuyen tradicionalmente a Andrea Tafi y Apollonio, aunque Ragghianti sostiene que Coppo di Marcovaldo produjo la caricatura para la figura de Cristo y el Maestro de la Maddalena que para los Poderes. [2]
Juicio final
Los tres segmentos sobre el altar muestran el Juicio Final, con el centro casi completamente lleno por una figura de Cristo Juez sentado en los Círculos del Paraíso y extendiendo sus manos, mostrando sus heridas de la Crucifixión, una con la palma hacia arriba y la otra. palma hacia abajo, dirigiendo las almas al cielo y al infierno respectivamente. Los pies grandes también muestran las heridas de la Crucifixión: su pose escalonada, los complejos pliegues de la túnica y la vista lateral de las piernas evitan un efecto frontal rígido, resaltado con teselas doradas . El halo cruciforme incluye cubos de esmalte en forma de espejo, también incluidos en el borde de la mandorla alrededor de Cristo. A ambos lados de la mandorla hay tres registros paralelos, con dos huestes de ángeles casi simétricos en la parte superior que llevan símbolos de la pasión de Cristo y los atributos del Juicio, junto con dos ángeles que tocan la última trompeta del Apocalipsis convocando a los muertos de sus tumbas en la casa de Cristo pies.
En el segundo registro están la Virgen María (con las manos levantadas a la derecha de Cristo), Juan el Bautista (sosteniendo un rollo a la izquierda de Cristo) y los doce apóstoles sentados en dos largos bancos decorados como tronos. Cada apóstol sostiene un libro abierto con caracteres de un alfabeto diferente para mostrar cómo llevaron el Evangelio a todo el mundo después de Pentecostés . Detrás de los respaldos y entre los santos hay cabezas de ángeles, que se alternan en inclinación de derecha a izquierda. Ragghianti (1957) asignó estas escenas a Meliore, comparando particularmente la figura de San Pedro con el Cristo Redentor con cuatro santos de Meliore ( Uffizi ).
El registro inferior muestra el Paraíso a la derecha y el Infierno a la izquierda, con las almas llevadas a sus destinos por ángeles y demonios. Los elegidos son conducidos hacia un grupo dando gracias a Dios y acompañados por un gran ángel que sostiene un pergamino que dice "Venite Beneditti Patris Mei / Ossidete Preparatum" ("Ven, benditos de mi padre / siéntate en los lugares preparados [para ti ] ") [4] hacia la Jerusalén celestial . Otro ángel con ropas decoradas con gemas abre la puerta a un hombre pequeño, arrastrándolo de la mano. En la ciudad, tres grandes patriarcas se sientan con pequeñas mollejas en sus regazos en medio de extraordinarias plantas coloridas en un prado verde salpicado de flores, este último simbolizado por una banda. En la primera fila de los elegidos hay un rey y un monje dominico, seguidos de tres vírgenes, obispos, un monje y un sacerdote.
Los historiadores del arte atribuyen unánimemente la composición de la escena del Infierno a Coppo di Marcovaldo, con áreas menos hábiles por otras manos. [2] Horribles demonios con alas de murciélago negras empujan a los condenados hacia la izquierda de Cristo. Las almas condenadas se pisotean y se apiñan unas a otras, tapándose los ojos y la boca con disgusto. El infierno está dominado por un gran Satanás en un trono en llamas, devorando a un hombre y pisoteando a los condenados mientras las serpientes que brotan de sus orejas los muerden. Monstruos con forma de serpientes, ranas y lagartos también emergen de su cuerpo y atacan a los condenados, enfatizando la naturaleza insaciable de Satanás. Las orejas de asno de Satanás subrayan su naturaleza salvaje y son atributos de Lucifer y el Anticristo , mientras que sus cuernos derivan del dios celta Cernunnos y simbolizan la derrota del paganismo por parte de la Iglesia. [5] Los demonios también arrojan a los condenados a fosas, los empalan y mutilan, los queman en asadores, los arrojan y los obligan a beber oro fundido. Un grupo de almas condenadas está envuelto en llamas.
Juicio final
La Jerusalén celestial
Apóstoles e infierno
Satán
Historias de Génesis
En el primer registro debajo de las jerarquías angélicas hay historias del Libro del Génesis , tres en cada segmento. En sentido antihorario, estos muestran:
Imagen | Título | Notas |
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Creación de los elementos | Pesenti sostiene que es un seguidor de Giotto o de Gaddo Gaddi, con influencias sienesas. | |
Creación de Adán | Muy restaurado después de los daños en 1898-1907; solo la cabeza de Dios y una pequeña parte del fondo son originales | |
Creación de Eva | Figura de Dios reconstruida casi por completo en la restauración de 1898-1907. | |
Caída del hombre | La corona del árbol, la cabeza de Eva y la cabeza de la serpiente son restauraciones. Como las otras escenas del Génesis, se atribuye a Gaddo Gaddi. | |
Dios reprende a Adán y Eva | Se reconstruyen la cabeza de Dios y otras partes de los cuerpos de Adán y Eva. | |
Exilio del paraíso | Las alas del ángel y la mayor parte del cuerpo de Adán son restauraciones. | |
Adán y Eva trabajando | Aparte del montículo de la derecha, toda la sección es original. | |
Sacrificios de Caín y Abel | Abel ofrece un cordero y Caín un manojo de maíz, con la mano de Dios extendiéndose hacia el cordero. El altar y toda la zona inferior que lo rodea son restauraciones. | |
Caín mata a Abel | La copa del árbol, la figura de Dios, las rocas y el Abel muerto son restauraciones. | |
Lamech mata a Caín y Tubalcain | El panel original se derrumbó en 1819; reemplazado en 1906 por un diseño de Arturo Viligiardi . | |
Dios ordena a Noé que construya el arca | El panel original se derrumbó en 1819; reemplazado en 1906 por un diseño de Arturo Viligiardi. | |
Noé construye el arca | El panel original se derrumbó en 1819; reemplazado en 1906 por un diseño de Arturo Viligiardi. | |
Noé y los animales entran en el arca | Escena doble, que muestra cierta modernidad en los animales. Ponticelli lo atribuyó a una intervención de 1483-1499 de Alesso Baldovinetti, inspirada en los frescos de Paolo Uccello Escenas de la vida de Noé en el Chiostro Verde de Santa Maria Novella . Roberto Longhi, en cambio, argumentó que el mosaico era anterior al fresco, y que este último se basaba en el primero. Soulier notó la influencia egipcia o siríaca. | |
La inundación | Atribuido tradicionalmente a Gaddo Gaddi. |
Historias de José
En el segundo registro debajo de las jerarquías angélicas hay historias de la vida de José, también divididas en tres por segmento y leídas en sentido antihorario:
Imagen | Título | Notas |
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El primer y segundo sueño de José | Las tres primeras escenas de la vida de José, ricas en claroscuro y sfumato , fueron atribuidas por Pesenti (1978-1979) al círculo de Coppo di Marcovaldo, especialmente la primera escena que muestra a José como un niño soñando con once gavillas de trigo (que representa sus once medios hermanos) inclinándose ante una duodécima gavilla (representando a José) y del sol (representando a su padre) y la luna (representando a su madre) mirándolo e ignorando las otras once estrellas (los medios hermanos). Estas escenas fueron lavadas en 1898-1905, cuando el esmalte también fue teselado y se llenaron algunos huecos. | |
José contando a sus padres sus sueños | Roberto Longhi (1939) atribuyó esta escena al artista detrás de The Flood , vinculada al arte del norte de Europa, aunque Pesenti la atribuyó al círculo de Coppo di Marcovaldo. La figura de José y tres de las cabezas de su hermano a la derecha son restauraciones. | |
José contando sus sueños a sus medio hermanos | Roberto Longhi (1939) atribuyó esta escena al artista detrás de The Flood , vinculada al arte del norte de Europa, aunque Pesenti la atribuyó al círculo de Coppo di Marcovaldo. No contiene restauraciones. | |
Los hermanos de José lo arrojan a un pozo y lo venden | La composición y los tipos de rostros y drapeados en esta y las dos siguientes escenas están vinculados a Cimabue ( Mario Salmi , Roberto Longhi, Roberto Salvini), aunque su tono también los ha visto vinculados al Maestro de la Maddalena. | |
Los medio hermanos mostrando las ropas ensangrentadas de José a su padre Jacob | Pesenti y otros atribuyen su inspiración a Cimabue, posiblemente luego dibujado por el Maestro de la Maddalena y luego elaborado por los mosaicos. | |
José llevado a Egipto por los ishamaelitas | Como en la escena anterior, se atribuye al Maestro de la Maddalena. Los dos comerciantes de la derecha son restauraciones de finales del siglo XIX. | |
Potifar compra a José a los comerciantes ismaelitas | Ragghianti atribuye las siguientes tres escenas al círculo del Maestro de la Maddalena, con patrones similares a los de María Magdalena con ocho escenas de su vida ( Galleria dell'Accademia ). | |
José arrestado por la falsa acusación de la esposa de Potifar | Como la escena anterior. | |
José interpretando los sueños del copero y del panadero en prisión | Estilísticamente similar a la escena de José antes de Potifar. | |
Los sueños del faraón | Se diferencia de las escenas precedentes por una paleta de colores más rica, aunque esto podría deberse a un mosaicista diferente, mientras que su composición viva en tonos casi patéticos puede atribuirlos al Maestro de la Maddalena (Pesenti, 1978-1979). La cortina que cubre la cama del faraón es una restauración de finales del siglo XIX. | |
José interpretando el sueño del faraón | Se diferencia de las escenas precedentes por una paleta de colores más rica, aunque esto podría deberse a un mosaicista diferente, mientras que su composición viva en tonos casi patéticos puede atribuirlos al Maestro de la Maddalena (Pesenti, 1978-1979). Sin restauraciones sustanciales. | |
José recibió el mando sobre Egipto | Se diferencia de las escenas precedentes por una paleta de colores más rica, aunque esto podría deberse a un mosaicista diferente, mientras que su composición viva en tonos casi patéticos puede atribuirlos al Maestro de la Maddalena (Pesenti, 1978-1979). | |
José mira a sus medio hermanos cargando grano | Longhi lo atribuye al maestro de The Flood , a quien llamó el Último Maestro del Baptisterio, acercándolo al estilo de Gaddo Gaddi. Otros, como Luciano Bellosi, sostienen que fue un maestro del círculo de Giotto que dibujó en la Capilla de los Scrovegni , y Pesenti agregó el detalle de la influencia de la escuela sienesa. | |
Giuseppe reconciliado con sus medio hermanos | Longhi lo atribuye al maestro de The Flood , a quien llamó el Último Maestro del Baptisterio, acercándolo al estilo de Gaddo Gaddi. Otros, como Luciano Bellosi, sostienen que fue un maestro del círculo de Giotto que dibujó en la Capilla de los Scrovegni , pero Pesenti los acercó a las Escenas de la Vida de José en la Basílica Superior de Asís. Longhi también notó la similitud en la composición de las figuras con las de San Francisco en el fresco Carro de fuego en Asís. | |
Jacob conoce a José | Se diferencia de las escenas precedentes por una paleta de colores más rica, aunque esto podría deberse a un mosaicista diferente, mientras que su composición viva en tonos casi patéticos puede atribuirlos al Maestro de la Maddalena (Pesenti, 1978-1979). |
Vidas de María y Cristo
Imagen | Título | Notas |
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Anunciación | Pesenti lo atribuye al círculo de Coppo di Marcovaldo basándose en sus similitudes con la Anunciación de la Virgen-Relicario de Santa Maria Maggiore, aunque esta última obra ahora se atribuye a un maestro bizantino de 1200-1250. | |
Visitación | Su caricatura se atribuye a Cimabue. El centro de la mujer de la izquierda fue restaurado a finales del siglo XIX. | |
Natividad | Su caricatura se atribuye a Cimabue. Parte de las cortinas de San José es una restauración. | |
Adoración de los Magos | Pesenti lo remonta a finales del siglo XIII y lo atribuye al Maestro de la Maddalena. | |
El sueño de los magos | Pesenti lo remonta a finales del siglo XIII y lo atribuye al Maestro de la Maddalena. | |
El viaje de regreso de los magos | Pesenti lo remonta a finales del siglo XIII y lo atribuye al Maestro de la Maddalena. | |
Cristo presentado en el templo | Pesenti lo atribuye al Maestro de la Maddalena, pero notó la obra de un artista diferente en las figuras del Niño Jesús y Simeón, atribuyéndolas en cambio a un artista con una formación más bizantina, aunque no el mismo artista que Cristo Juez . Argumentó que el estilo del segundo artista era más nervioso e incluía cortinas más completas. Anna sostiene un pergamino con una inscripción pseudohebrea. | |
Sueño de San José | Atribuido al Maestro de la Maddalena. | |
Huida a Egipto | Atribuido al Maestro de la Maddalena. | |
Masacre de los inocentes | La multitud y el estilo dinámico de esta escena y la que se encuentra debajo de la vida de Juan Bautista llevaron a Longhi a vincularla con el "Barroco Carolingio" y Gaddo Gaddi, hablando de un "Penúltimo Maestro del Baptisterio" genérico. Pesenti estuvo de acuerdo, notando las peculiaridades técnicas de la escena. | |
Última cena | La multitud y el estilo dinámico de esta escena y la que se encuentra debajo de la vida de Juan Bautista llevaron a Longhi a vincularla con el "Barroco Carolingio" y Gaddo Gaddi, hablando de un "Penúltimo Maestro del Baptisterio" genérico. Pesenti estuvo de acuerdo, notando las peculiaridades técnicas de la escena. Venturi también vio fuertes similitudes con los mosaicos romanos y las incrustaciones cosmatescas y vinculó sus figuras enormemente robustas al trabajo de Cimabue, aunque Toesca y Mario Salmi argumentaron en contra de la participación de Cimabue. La teoría más difundida ahora atribuye la escena al "Penúltimo Maestro del Baptisterio", el artista más vivo que trabaja en el ciclo, caracterizado por una fuerte plasticidad. | |
Judas traiciona a Cristo | La multitud y el estilo dinámico de esta escena y la que se encuentra debajo de la vida de Juan Bautista llevaron a Longhi a vincularla con el "Barroco Carolingio" y Gaddo Gaddi, hablando de un "Penúltimo Maestro del Baptisterio" genérico. Pesenti estuvo de acuerdo, notando las peculiaridades técnicas de la escena. Venturi también vio fuertes similitudes con los mosaicos romanos y las incrustaciones cosmatescas y vinculó sus figuras enormemente robustas al trabajo de Cimabue, aunque Toesca y Mario Salmi argumentaron en contra de la participación de Cimabue. La teoría más difundida ahora atribuye la escena al "Penúltimo Maestro del Baptisterio", el artista más vivo que trabaja en el ciclo, caracterizado por una fuerte plasticidad. | |
Crucifixión | Atribuido al último maestro del baptisterio, que trabajó allí alrededor de 1285-1295 en el último segmento de la cúpula junto a Gaddo Gaddi. Su obra está marcada por la expresividad y la plasticidad con equilibrio compositivo en un estilo proto-Giotto. Fue restaurado en 1481, posiblemente por Alesso Baldovinetti, con el modelado del cuerpo de Cristo, la cortina del taparrabos, la ropa de la Virgen María y la ropa de la mujer de la mano izquierda, todo atribuido a él. | |
Lamento por el Cristo muerto | Atribuido al llamado Último Maestro del Baptisterio. | |
Las mujeres en la tumba | Atribuido al llamado Último Maestro del Baptisterio. El ciclo no incluye una escena de la Resurrección en sí, ya que Cristo Juez también se muestra como Cristo Resucitado. |
Historias de San Juan Bautista
El Baptisterio está dedicado a Juan Bautista y las escenas de su vida ocupan el registro más bajo de la cúpula. Se ejecutan en la misma secuencia que las otras escenas, aunque con más escenas debido al mayor espacio disponible en este registro:
Imagen | Título | Notas | ||
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Anunciación a Zacarías | Su caricatura se atribuye a Cimabue. | |||
Nacimiento y nombramiento de Juan el Bautista |
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Juan en el desierto | Atribuido a un artista florentino desconocido. La montaña se muestra como rocas astilladas iluminadas en las áreas más prominentes en el estilo bizantino y también se describe en el Libro dell'arte de Cennino Cennini . Parte de la escena es una restauración del siglo XIX. | |||
Juan predicando en el desierto | Atribuido a un pintor florentino. | |||
Juan bautizando a las multitudes | Atribuido a un pintor florentino. | |||
Juan señalando a Cristo como el Cordero de Dios | Atribuido a un pintor florentino. | |||
Bautismo de cristo | Atribuido a un dibujo de Cimabue, que muestra elementos de la convención bizantina como Cristo cubierto con agua hasta el pecho y sin agua saliendo por los lados, como lo pintó Giotto en su Bautismo de Cristo en la Capilla Scrovegni. | |||
Juan condena a Herodes Antipas por casarse con Herodías | Atribuido a un pintor florentino. | |||
John en prisión | Atribuido al "Penúltimo Maestro del Baptisterio" y Gaddo Gaddi de Roberto Longhi, quien identificó a ambos como inventores de un estilo que llamó "Barroco" y que también vio en otras escenas de este segmento. | |||
Los discípulos de Juan lo visitan en la cárcel | Atribuido al "Penúltimo Maestro del Baptisterio" y Gaddo Gaddi de Roberto Longhi, quien identificó a ambos como inventores de un estilo que llamó "Barroco" y que también vio en otras escenas de este segmento. | |||
Los discípulos de Juan son testigos de los milagros de Cristo | Atribuido al "Penúltimo Maestro del Baptisterio" de Roberto Longhi | |||
Banquete de Herodes | Llamada otra escena "barroca" de Longhi; atribuido al "Penúltimo Maestro del Baptisterio". | |||
John decapitado | Escuela florentina, que se distingue por la representación violenta de la ejecución y la expresividad del gesto del verdugo. | |||
Salomé presenta la cabeza de John a los banquetes | Escuela florentina. | |||
Entierro de Juan | Escuela florentina; también atribuido por algunos a Cimabue. |
Galerías de mujeres
La última parte del interior en la que se agregaron mosaicos fueron las galerías de mujeres entre aproximadamente 1300 y 1330. [1] Estas muestran ángeles y santos y su estilo concuerda con la evidencia escrita de Giovanni Villani, que data de su finalización en 1330 y probablemente data del comienzo de trabajar alrededor de 1300-1315. No hay estudios de historia del arte específicamente sobre los mosaicos de las galerías de mujeres, aunque Venturi señala brevemente que fueron producidos después de 1300. La bóveda tiene un motivo central de un cielo estrellado, simbólico del Empíreo, rodeado de ángeles con atributos poco claros, posiblemente otro conjunto de jerarquías angelicales.
Otros mosaicos
Un friso de paneles recorre la base de la cúpula, mostrando santos, que data de finales del siglo XIV según dibujos de Lippo di Corso . Muestran santos:
- Ambrosio
- Gregorio Nacianceno (?)
- Jerome
- Agustín
- Esteban
- León
- Isidoro
- Felipe (?)
- Silvestre
- Nicolás de Bari
- Diácono Mártir Desconocido
- Ignacio
- Dionisio
- Diácono desconocido
- Albahaca
- Protasio (?)
- Gregorio el grande
- Cipriano el obispo
- Vincent
- Fulgentius
- Martín
- Diácono desconocido
- Zanobius
- Hilario
- Lawrence (?)
- Juan Crisóstomo (?)
En cambio, las galerías de mujeres tienen paneles de profetas y patriarcas, atribuidos a Gaddo Gaddi de finales del siglo XIII por Vasari, quien también afirma que fueron producidos sin la ayuda de un estudio, aunque los historiadores del arte moderno también reconocen las manos de su taller y Andrea Tafi en ellos. Muestran:
- Isaías
- Jeremías
- Daniel
- Ezequiel
- Oseas
- Joel
- Abdías
- Amós
- Miqueas
- Jonás (?)
- Nahum
- Habbacuc
- Sofonías
- Hageo
- Zacarías
- Malaquías
- David
- Salomón
- Matathias
- Judas Macabeo
- Nehemías
- Esra
- Zorobabel
- Jozadak (?)
- Elíseo
- Onias
- Samuel
- Joshua
- Noé
- Baruch
- Isaac
- Abrahán
- Enoch
Referencias
- ↑ a b c d Touring, cit. pag. 152.
- ^ a b c d e f Artículo sobre la cúpula
- ^ Frugoni, cit., Págs. 222-223.
- ^ cf. "venite benedicti Patris mei possidete paratum vobis regnum a constitución mundi" Vulg .: Matt. 25:34
- ↑ (en italiano) Simboli e allegorie , Dizionari dell'arte, ed. Electa, 2003, pág. 158.
- ↑ Sindona, cit., P. 87.
Bibliografía (en italiano)
- AA.VV., Guida d'Italia, Firenze e provincia "Guida Rossa", Touring Club Italiano, Milán 2007.
- Enio Sindona, Cimabue e il momento figurativo pregiottesco , Rizzoli Editore, Milano, 1975. [ISBN no especificado]
- Chiara Frugoni , La voce delle immagini , Einaudi, Milán 2010. ISBN 978-88-06-19187-0
enlaces externos
- "Mosaicos del ábside" (en italiano).
- "Mosaicos de cúpula" (en italiano).
- "Mosaicos de la primera galería de mujeres" (en italiano).
- "Mosaicos de la segunda galería de mujeres" (en italiano).
- "Mosaicos de la tercera galería de mujeres" (en italiano).
- "Mosaicos de la cuarta galería de mujeres" (en italiano).