Mural es una pintura mural a gran escala de 2009realizada con tinta y acrílico sobre lienzo por laartista visual etíope-estadounidense contemporánea Julie Mehretu . La obra fue encargada en 2007 por el banco de inversión estadounidense Goldman Sachs para el vestíbulo de su nueva sede en el número 200 de West Street, en el Bajo Manhattan . La pintura consiste en una disposición dinámica de formas abstractas que se cruzan ejecutadas con el uso de 215 colores, que se basan en imágenes de rutas comerciales , mapas y fotografías relacionadas con la historia de las economías globales y la industria financiera . [1] : 249
El concepto de Mehretu para el diseño de la obra estuvo influenciado por el extenso estudio del historiador francés Fernand Braudel sobre el capitalismo occidental , mientras que las formas densamente estratificadas y contrastantes entretejidas en la composición del Mural aluden a la naturaleza compleja y autosostenible del capitalismo e ilustran el proceso de mapear la compleja red de comercio y comunicaciones globales. [2] El mural se completó en 2009 a un costo de $ 5 millones , gastados principalmente en costos de fabricación y salarios de un equipo de asistentes de estudio. La propia Mehretu ha descrito Mural como una "cápsula del tiempo" de su práctica artística hasta ese momento. La obra se considera una de las pinturas más conocidas de Mehretu. [3] [4] [1]
La identidad de Mehretu como una mujer de color abiertamente gay ha llevado a interpretaciones del encargo del mural como un ejemplo moderno de patrocinio corporativo que aboga por la diversidad social y cultural . Sin embargo, la obra también ha enfrentado controversia, particularmente en relación con la participación de Goldman Sachs en la crisis financiera de 2008 y su intención de encargar a un conocido artista minoritario que mejore su imagen pública. Críticos e historiadores del arte debaten si la pintura puede considerarse arte público . Si bien Mural se puede ver desde la calle a través de la pared de vidrio en West Street , resaltando su visibilidad pública a pesar de su ubicación en el vestíbulo de un edificio de oficinas privado, el espacio interior del edificio permanece fuera del alcance del público en general.
Julie Mehretu es una artista visual etíope-estadounidense conocida principalmente por sus pinturas y grabados abstractos basados en mapas, planos arquitectónicos y representaciones de sitios históricos en los que investiga las historias de ciudades , culturas y civilizaciones dentro del contexto global. [5] Según la historiadora del arte Elizabeth K. Mix, Mehretu "hace referencia y rompe simultáneamente con la historia de la pintura modernista abstracta " y en su obra combina diversas referencias culturales que además de mapas y documentos históricos, incluyen logotipos corporativos , referencias históricas del arte. , cómics y graffiti . [6]
Mehretu incorpora el dibujo en capas sucesivas de su trabajo, desdibujando la jerarquía tradicional de los medios en los que el dibujo era visto como un requisito previo para la pintura, pero era un medio en gran medida marginado por sí solo. Con ese fin, Mix afirma que la práctica del artista "expresa una orientación modernista y formalista de la composición visual". [6] Mehretu ve su trabajo como profundamente personal, reflejando la influencia de su padre, que era un geógrafo etíope , su madre estadounidense, la reubicación de la familia de Etiopía a Michigan durante un período de inestabilidad política, y la propia experiencia posterior de Mehretu con entornos diversos y globales. culturas. [6] En su obra de 2003 titulada Construcción empírica, Estambul , por ejemplo, la artista incorpora una variedad de símbolos alusivos a la historia de Estambul que van desde el Imperio Bizantino hasta el presente, incluida una representación de Santa Sofía , en un "multicapa" composición híbrida pintura-dibujo. [7] En un artículo de 2021 para Slate , el crítico Fred Kaplan sostiene que Mehretu en sus obras ha creado un "nuevo lenguaje para el arte político" a través de lo que él llama el vocabulario abstracto "sorprendentemente original" del artista, que va más allá de la " sátira y el realismo social " . , dos estilos históricamente populares entre los artistas occidentales que se centran en narrativas políticas. [8]