| Música de Big Pink | ||||
|---|---|---|---|---|
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| Álbum de estudio deLa banda | ||||
| Liberado | 1 de julio de 1968 | |||
| Grabado | Principios de 1968 | |||
| Género | ||||
| Largo | 42 : 22 | |||
| Etiqueta | Capitolio | |||
| Productor | Juan Simón | |||
| La cronología de la banda | ||||
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| Singles de Music from Big Pink | ||||
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Music from Big Pink es el álbum de estudio debutde The Band . [1] Lanzado en 1968, emplea una mezcla distintiva de country , rock , folk , clásica , R&B , blues y soul . La música fue compuesta en parte en " Big Pink ", una casa compartida por Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson en West Saugerties, Nueva York . El álbum en sí fue grabado en estudios de Nueva York y Los Ángeles en 1968, [2]y siguió el apoyo de la banda a Bob Dylan en su gira de 1966 (como The Hawks) y el tiempo que pasaron juntos en el material de grabación del norte del estado de Nueva York que fue lanzado oficialmente en 1975 como The Basement Tapes , también con Dylan. La portada es una pintura de Dylan.
En 2000, el álbum se volvió a publicar con tomas adicionales de las sesiones de grabación, y en 2018 se lanzó una edición "50th Anniversary Super Deluxe" con una nueva mezcla estéreo de Bob Clearmountain .
Fondo y gran casa rosada
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La banda comenzó a crear su sonido distintivo durante 1967 cuando improvisaron y grabaron con Bob Dylan una gran cantidad de versiones y material original de Dylan en el sótano de una casa rosa en West Saugerties, Nueva York , ubicada en 56 Parnassus Lane (anteriormente 2188 Stoll Road). La casa fue construida por Ottmar Gramms, quien compró el terreno en 1952. La casa estaba recién construida cuando Rick Danko la encontró para alquilar. Danko se mudó junto con Garth Hudson y Richard Manuel en febrero de 1967. La casa se hizo conocida localmente como " Big Pink " por su revestimiento rosa.. La casa fue vendida posteriormente por Gramms en 1977 y, desde 1998, ha sido una residencia privada. [3]
Ampliamente pirateado en ese momento, inicialmente como Great White Wonder en julio de 1969, algunas de las grabaciones que hicieron Dylan and the Band se lanzaron oficialmente en 1975 en The Basement Tapes , y luego en su totalidad en 2014 en The Bootleg Series Vol. 11: Las cintas del sótano completas . A finales de 1967, la banda sintió que era hora de salir de la sombra de Dylan y hacer su propia declaración. [4]
Grabando
El manager de The Band, Albert Grossman (quien también era el manager de Dylan) se acercó a Capitol Records para asegurar un contrato discográfico para un grupo que aún se describe informalmente como "la banda de apoyo de Dylan". Alan Livingston en Capitol firmó con The Band, inicialmente bajo el nombre de The Crackers. Armados con la noticia de un contrato de grabación para el grupo, atrajeron a Levon Helm de regreso de las plataformas petrolíferas donde había estado trabajando a Woodstock, donde asumió su posición crucial en la banda, cantando y tocando la batería. El regreso de Helm coincidió con un fermento de actividad en Big Pink ya que la embrionaria Banda no solo grabó con Dylan sino que también comenzó a escribir sus propias canciones. [4]
Después de reunirse con el productor John Simon , la banda comenzó a grabar su álbum debut en Manhattan en A&R Studios , en el séptimo piso de 799 7th Avenue en 52nd Street en los primeros meses de 1968. La banda grabó " Tears of Rage ", " Chest Fiebre "," Podemos hablar "," Esta rueda está en llamas "y" El peso "en dos sesiones. Robertson ha dicho que cuando Simon les preguntó cómo querían que sonara, respondieron: "Como en el sótano". [5]
Capitol, complacido con la sesión de grabación inicial, sugirió que el grupo se mudara a Los Ángeles para terminar de grabar su primer álbum en Capitol Studios . También cortaron algo de material en Gold Star Studios en Santa Monica Boulevard . Las canciones de Big Pink grabadas en Los Ángeles fueron "In A Station", "To Kingdom Come", " Lonesome Suzie ", " Long Black Veil " y " I Shall Be Released ". [6]
Arte
Dylan se ofreció a cantar en el álbum, pero finalmente se dio cuenta de que era importante que la banda hiciera su propia declaración. En cambio, Dylan significó su presencia contribuyendo con una pintura de portada. Barney Hoskyns ha escrito que es significativo que la pintura represente a seis músicos. La portada de Music From Big Pink tenía la intención de establecer al grupo con una perspectiva diferente de la cultura psicodélica de 1968. El fotógrafo Elliott Landy voló a Toronto para fotografiar a las familias Danko, Manuel, Robertson y Hudson reunidas en la granja de pollos de Danko. Se insertó una foto de Diamond y Nell Helm, que vivían en Arkansas . La foto apareció en la portada con la leyenda "Parientes más cercanos".[7] El diseño general de la funda es de Milton Glaser (quien también hizo el póster que estaba lleno de Grandes éxitos de Bob Dylan de 1967).
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |  [8] |
| DownBeat |  [9] |
| Enciclopedia de Música Popular | [10] |
| Semanal de entretenimiento | A [11] |
| Mina de oro | [12] |
| MúsicaHound Rock | 5/5 [13] |
| Q | [14] |
| Piedra rodante | [15] |
| La guía del álbum de Rolling Stone | [dieciséis] |
| Horca | 9,4 / 10 [17] |
La recepción inicial del álbum fue positiva. [8] [18] [19] [20] Recibió elogios por la calidad orgánica de la instrumentación, que había sido grabada en vivo sin sobregrabaciones . [21] En Rolling Stone , la crítica entusiasta de Al Kooper sobre Big Pink terminaba con las palabras: "Este álbum fue grabado en aproximadamente dos semanas. Hay personas que trabajarán sus vidas en vano y no lo tocarán". [22] Esto ayudó a llamar la atención del público ( Rolling Stone incluso se refirió a ellos como "la banda de Big Pink" [23]en lugar de solo "la Banda"). El hecho de que Bob Dylan escribiera una y coescribiera dos de las canciones del álbum también llamó la atención. Robert Christgau fue menos entusiasta en The Village Voice , en el que atribuyó la evocación original de la música de "sentimiento country-soul sin imitarlo" y la "aspereza humana en los bordes", pero finalmente encontró gran parte del álbum malhumorado y aburrido de escuchar. para. [21] Más tarde explicó que la falta de energía de la música reforzaba la "impenetrabilidad metafórica" de la letra [24] y que "siempre admiró ese álbum" pero "desde la distancia". [25]
En 1968, " El Peso " alcanzó el # 63 en Billboard ' s Hot 100 gráfico en los EE.UU.. La canción fue un gran éxito en otros lugares, alcanzando el puesto 35 en Canadá y el 21 en el Reino Unido. El álbum alcanzó el # 30 en Billboard 's Pop Albums trazar en 1968, y luego recharted como un hit # 8 en los Top discos de Internet trazar en el año 2000 (ver 2000 en la música ). "The Weight" ganó gran popularidad por la interpretación de la banda en Woodstock el 17 de agosto de 1969 y debido en parte a su inclusión en la película Easy Rider , aunque se omitió de la banda sonora debido a problemas de licencia. Una versión de la banda Smith en su lugar, se incluyó en el álbum de la banda sonora.
Fue votado como el número 452 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [26] En 2003, el álbum ocupó el puesto 34 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [27] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [28] La sensación relajada del álbum atrajo la atención de otros artistas importantes. Por ejemplo, Eric Clapton cita el estilo de rock de raíces del álbum como lo que lo convenció de dejar Cream y seguir los estilos de Blind Faith , Delaney y Bonnie .Derek and the Dominos , y su álbum debut . George Harrison también quedó impresionado por la musicalidad del álbum y el sentido de camaradería, y Roger Waters lo llamó el segundo "disco más influyente en la historia del rock and roll", después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y dijo que "afectó a Pink Floyd profundamente, profundamente, profundamente". [29] Según Terry Burrows , el álbum generó el género americano , [30] mientras que el académico musical Chris Smith dijo que sus canciones sentaron las bases para la música rock de raíces . [31]
Relanzamientos
La edición original del disco LP incluía una portada plegable en 1968, duplicada 40 años después en 2008 como un LP remasterizado de 180 g. En disco compacto , fue remasterizado como un CD de oro en 1989, como un DVD de audio en 2001 y como una edición numerada remasterizada SACD en 2009. El 29 de agosto de 2000, fue reeditado por EMI Records como un disco compacto estándar con nueve pistas extra como se enumeran a continuación. En 2012, Mobile Fidelity lanzó una edición limitada, remasterizada y numerada, masterización a media velocidad de las cintas maestras originales , LP de 180 g prensado en RTI.
En 2018, se lanzó una 50th Anniversary Edition con una mezcla estéreo completamente nueva y una mezcla 5.1 de Bob Clearmountain , masterizada por Bob Ludwig . También incluyó algunas de las pistas adicionales del relanzamiento de 2000 y una nueva mezcla vocal de "I Shall Be Released". [32]
Lista de pistas
| No. | Título | Escritor (es) | Voz principal | Largo |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Lágrimas de rabia " |
| Manuel | 5:23 |
| 2. | "Al reino venga" | Robbie Robertson |
| 3:22 |
| 3. | "En una estación" | Manuel | Manuel | 3:34 |
| 4. | "Misión Caledonia" | Robertson | Rick Danko | 2:59 |
| 5. | " El peso " | Robertson | Helm con Danko | 4:34 |
| No. | Título | Escritor (es) | Voz principal | Largo |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Podemos hablar " | Manuel |
| 3:06 |
| 2. | " Velo largo negro " |
| Danko | 3:06 |
| 3. | " Fiebre de pecho " | Robertson | Manuel | 5:18 |
| 4. | " Solitaria Suzie " | Manuel | Manuel | 4:04 |
| 5. | " Esta rueda está en llamas " |
| Danko | 3:14 |
| 6. | " Seré liberado " | Dylan | Manuel | 3:19 |
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-11 en reediciones de CD.
| No. | Título | Escritor (es) | Voz principal | Largo |
|---|---|---|---|---|
| 12. | " Escándalo de la calle Yazoo " | Robertson | Timón | 4:01 |
| 13. | "Tears of Rage" ( toma alternativa ) |
| Manuel | 5:32 |
| 14. | " Katie se ha ido " |
| Manuel | 2:46 |
| 15. | "Si yo pierdo" | Charlie Poole | Timón | 2:29 |
| dieciséis. | " Operador de larga distancia " | Dylan | Manuel | 3:58 |
| 17. | "Lonesome Suzie" (toma alternativa) | Manuel | Manuel | 3:00 |
| 18. | " Orange Juice Blues (Blues para el desayuno) " | Manuel | Manuel | 3:40 |
| 19. | " Llave de la autopista " | Big Bill Broonzy | Timón | 2:28 |
| 20. | "Fernando el impostor" | Robertson | Danko | 3:59 |
| No. | Título | Escritor (es) | Voz principal | Largo |
|---|---|---|---|---|
| 12. | " Escándalo de la calle Yazoo " | Robertson | Timón | 4:01 |
| 13. | "Tears of Rage" ( toma alternativa ) |
| Manuel | 5:32 |
| 14. | " Operador de larga distancia " | Dylan | Manuel | 3:58 |
| 15. | "Lonesome Suzie" (toma alternativa) | Manuel | Manuel | 3:00 |
| dieciséis. | " Llave de la autopista " | Big Bill Broonzy | Timón | 2:28 |
| 17. | "Seré liberado" (A cappella) | Dylan | Manuel | 3:07 |
Personal
La banda
- Rick Danko - bajo, violín , voz
- Levon Helm - batería, pandereta, voz
- Garth Hudson - saxofones de órgano, piano, clavinet , soprano y tenor
- Richard Manuel - piano, órgano, voz
- Robbie Robertson - guitarras eléctricas y acústicas, voz
Personal adicional
- John Simon - productor , trompa barítono , saxofón tenor, piano, pandereta
- Don Hahn - ingeniero
- Tony May - ingeniero
- Shelly Yakus - ingeniera
- Bob Dylan - pintura de portada
- Elliott Landy - fotografía
2018 remix
- Bob Clearmountain - Mezcla estéreo y envolvente 5.1 2018
- Bob Ludwig - Remasterización
Gráficos
Álbum - Billboard (EE. UU.)
| Año | Gráfico | Posición |
|---|---|---|
| 1968 | Álbumes Pop | 30 |
| 2000 | Mejores álbumes de Internet | 8 |
Solteros - Billboard (EE. UU.)
| Año | Único | Gráfico | Posición |
|---|---|---|---|
| 1968 | "El peso" | Solteros Pop | 63 |
El peso alcanzó su punto máximo en el puesto 35 en Canadá y el puesto 21 en el Reino Unido. [33]
Referencias
- ^ "25 mejores álbumes de debut canadienses jamás" . CBC Music , 16 de junio de 2017.
- ^ Bowman, Rob. "Historia de la banda: el álbum debut" . theband.hiof.no . Consultado el 3 de noviembre de 2009 .
- ^ Wilson, William. "Edificios históricos en la historia del Rock'n'Roll" . rocknrolltravel.co.uk . Consultado el 5 de agosto de 2016 .
- ↑ a b Hoskyns, 1993, Across The Great Divide , págs. 141-145
- ^ Hoskyns, 1993, A través de la gran brecha , págs. 146-155
- ^ Hoskyns, 1993, A través de la gran brecha , págs. 156-159
- ^ Hoskyns, 1993, A través de la gran brecha , págs. 163-166
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- ^ "La banda - Música del álbum Big Pink CD" . CD Universe . Archivado desde el original el 5 de julio de 2011 . Consultado el 5 de julio de 2011 .
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- ^ "La banda: Música de Big Pink ". Rolling Stone : 69–73. 31 de agosto de 2000.
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- ↑ Johnson, Pete (14 de julio de 1968). "Band Album Mines Dylan Vein" . Los Angeles Times: Archivos. Archivado desde el original en? . Consultado el 7 de marzo de 2014 . Verifique los valores de fecha en:
|archive-date=( ayuda ) - ^ Viney, Peter. "La banda: calificaciones de álbumes" . El sitio web de Band . Consultado el 19 de junio de 2010 .
- ^ Stephen Thomas Erlewine. Horca. "Música de Big Pink". Septiembre de 2018.
- ↑ a b Christgau, Robert (diciembre de 1969). "En memoria de los cinco de Dave Clark" . La voz del pueblo . Consultado el 31 de octubre de 2017 .
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- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: L" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 1 de marzo de 2019 a través de robertchristgau.com.
- ^ Colin Larkin (2006). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 163. ISBN 0-7535-0493-6.
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- ^ "Cita de Roger Waters re" Música de Big Pink "- Foro de música rock progresiva" . Progarchives.com . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
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- ^ Smith, Chris (2009). 101 álbumes que cambiaron la música popular . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 61. ISBN 978-0195373714.
- ^ Morris, Chris (24 de agosto de 2018). "Crítica del álbum: 'Music From Big Pink: 50th Anniversary Edition ' de la banda " . Variedad . Consultado el 31 de diciembre de 2018 .
- ^ El peso
Fuentes
- Hoskyns, Barney (1993). Al otro lado de la gran brecha: The Band y América . Vikingo. ISBN 0-670-841447.
- Landy, Elliott (2015). Fotografías de la banda 1968-1969 . Libros Backbeat. ISBN 978-1-4950-2251-7.
Enlaces externos
- Partitura
- Música de Big Pink en Discogs
