La música en la Inglaterra medieval , desde el final del dominio romano en el siglo V hasta la Reforma en el siglo XVI, fue una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que iba desde la popular hasta la élite.
Las fuentes de la música secular inglesa son mucho más limitadas que las de la música eclesiástica. Los músicos medievales tenían una amplia variedad de instrumentos a su disposición. El scop y gleeman anglosajón fueron reemplazados en el siglo XIII por el juglar .
A principios de la Edad Media, la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico, el desarrollo separado del cristianismo británico hasta el siglo VIII condujo al desarrollo de una forma distinta de canto litúrgico celta. Este fue reemplazado, a partir del siglo XI, por el canto gregoriano . Inglaterra conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música inglesa estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una contribución importante a muchos de los principales movimientos de la música antigua en Europa, incluida la polifonía del Ars Nova.y sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. Los músicos ingleses también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluida la Contenance Angloise , la rota , las antífonas votivas polifónicas y el villancico y la balada .
El impacto del humanismo en la música se puede ver en Inglaterra a finales del siglo XV. Eduardo IV fundó y patrocinó el primer gremio de músicos en Londres en 1472, un patrón copiado en otras ciudades importantes cuando los músicos formaron gremios o esperas , creando monopolios locales con mayor organización, pero posiblemente terminando el papel del juglar itinerante. Había un número cada vez mayor de músicos extranjeros, en particular de Francia y los Países Bajos, en la corte. El resultado fue un estilo muy elaborado que equilibró las muchas partes del escenario y prefiguró los desarrollos renacentistas en otros lugares.
Fuentes
Las fuentes sobrevivientes indican que había un paisaje sonoro musical rico y variado en la Inglaterra medieval. [1] Los historiadores suelen distinguir entre música eclesiástica, diseñada para su uso en la iglesia o en ceremonias religiosas, y música secular para su uso en lugares, desde cortes reales y baroniales, celebraciones de algunos eventos religiosos, hasta entretenimientos públicos y privados de la gente. [1] Debido a que la alfabetización, y la notación musical en particular, eran reservas del clero en este período, la supervivencia de la música secular es mucho más limitada que la de la música religiosa. Sin embargo, algunos fueron notados, a menudo por clérigos interesados en la música secular. [2]
Instrumentos y músicos
Los músicos medievales tenían una amplia variedad de instrumentos a su disposición. Estos incluían la chirimía , violines, rebec , crwth , órgano portativo , trompeta , pandero , laúd y gaita . [3] En la Inglaterra anglosajona, el poeta profesional era conocido como scop ("modelador" o "creador"). A menudo adjunto a una corte real o noble, compuso sus propios poemas y los cantó acompañados de un instrumento, generalmente un arpa. Debajo de la pala estaba el juerguista , que normalmente era itinerante y realizaba las obras de los demás. [4] A finales del siglo XIII, el término juglar comenzó a usarse para designar a un intérprete que se ganaba la vida con la poesía y la canción. A menudo realizaban otros entretenimientos, como bromas y acrobacias. [5]
Música más antigua
La historia del Venerable Beda sobre el ganadero, y más tarde músico eclesiástico, Cædmon , indica que en las fiestas del período medieval temprano era normal pasar el arpa y cantar "canciones vanas y ociosas". [6] La existencia de una tradición oral de la música es sugerida por Aldhelm , quien fue obispo de Sherborne desde 715, y que puso letras religiosas a canciones populares para difundir el mensaje cristiano. [7] Gracias a Bede, una de las canciones de Cædmon sobrevive como " Himno de Cædmon ", [7] pero dado que este tipo de música rara vez se anotaba, ahora hay poco conocimiento de su forma o contenido. [8]
Música de iglesia
A principios de la Edad Media, la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico . [1] El desarrollo separado del cristianismo británico de la influencia directa de Roma hasta el siglo VIII, con su floreciente cultura monástica, condujo al desarrollo de una forma distinta de canto litúrgico celta . [9] Aunque no sobreviven notaciones de esta música, fuentes posteriores sugieren patrones melódicos distintivos. [9] Esto fue reemplazado, como en otras partes de Europa, desde el siglo XI por el canto gregoriano . [10] La versión de este canto vinculada a la liturgia como se usa en la Diócesis de Salisbury , el Sarum Use , registrado por primera vez en el siglo XIII, se volvió dominante en Inglaterra. Este Sarum Chant se convirtió en el modelo para los compositores ingleses hasta que fue suplantado en la Reforma a mediados del siglo XVI, influyendo en la configuración de misas , himnos y Magnificats . [11] Las técnicas de canto llamadas gymel , una técnica de dividir temporalmente una parte de la voz, generalmente una superior, en dos partes de igual rango, pero cantando música diferente, se introdujeron en Inglaterra en el siglo XIII. La música de la iglesia solía ir acompañada de instrumentos como la guitarra , el arpa , los tubos y el órgano . [12] La evidencia más antigua de música de órgano polifónica a dos manos se encuentra en el Códice Robertsbridge , de alrededor de 1325. [13]
Ars Nova
En el siglo XIV , se cree que el fraile franciscano inglés Simon Tunsted (muerto en 1369), a quien generalmente se le atribuye la autoría de Quatuor Principalia Musicae : un tratado sobre composición musical, fue uno de los teóricos que influyeron en el ' Ars Nova ', un movimiento que se desarrolló en Francia y luego en Italia, reemplazando los estilos restrictivos del canto llano gregoriano por una polifonía compleja . [14] La tradición estaba bien establecida en Inglaterra en el siglo XV y se usó ampliamente en establecimientos religiosos y lo que se convirtió en establecimientos puramente educativos, incluido el Eton College , y los colegios que se convirtieron en las Universidades de Oxford y Cambridge . [1] El motete ' Sub Arturo plebs ' atribuido a Johannes Alanus y fechado a mediados o finales del siglo XIV, incluye una lista de nombres latinizados de músicos de la corte inglesa que muestra el florecimiento de la música de la corte, la importancia del patrocinio real en esta era y la creciente influencia del ars nova. [15] Incluido en la lista está J. de Alto Bosco , quien se ha identificado con el compositor y teórico John Hanboys , autor de Summa super musicam continuam et discretam , una obra que analiza los orígenes de la notación musical y la medición del siglo XIII. y propuso varios métodos nuevos para grabar música. [dieciséis]
Contento Angloise
Desde mediados del siglo XV hay un número relativamente grande de obras que han sobrevivido de compositores ingleses en documentos como el Manuscrito Old Hall de principios del siglo XV . Probablemente el primero, y uno de los mejor representados, es Leonel Power (c. 1380-1445), quien probablemente fue el maestro del coro de Christ Church, Canterbury y disfrutó del noble patrocinio de Tomás de Lancaster, primer duque de Clarence y Juan de Lancaster. 1er duque de Bedford (1389-1435). John Dunstaple (o Dunstable) fue el compositor más célebre de la 'Contenance Angloise' (estilo inglés), un estilo distintivo de polifonía que usaba armonías ricas y completas basadas en la tercera y la sexta, que fue muy influyente en la elegante corte borgoñona de Felipe el Bueno . [2] Casi toda su música manuscrita en Inglaterra se perdió durante la Disolución de los Monasterios (1536-1540), pero algunas de sus obras se han reconstruido a partir de copias encontradas en Europa continental, particularmente en Italia. La existencia de estas copias es testimonio de su fama generalizada en Europa. Pudo haber sido el primer compositor en proporcionar música litúrgica con acompañamiento instrumental. [17] interés real en la música es sugerido por las obras atribuidas a Roy Henry en el Manuscrito de Old Hall, sospechosos de ser Enrique IV o Henry V . [18] Esta tradición fue continuada por figuras como Walter Frye (c. 1420-1475), cuyas masas se registraron y fueron muy influyentes en Francia y los Países Bajos. [19] De manera similar, John Hothby (c. 1410-1487), un monje carmelita inglés , que viajó mucho y, aunque dejó poca música compuesta, escribió varios tratados teóricos, incluida La Calliopea legale , y se le atribuye la introducción de innovaciones en la época medieval. sistema de tono. [20]
Rotas
Una rota es una forma de ronda , que se sabe que se utilizó desde el siglo XIII en Inglaterra. [2] La pieza musical compuesta más antigua que se conserva en las Islas Británicas, y quizás la canción folclórica más antigua registrada en Europa, es una rotación: un escenario de ' Sumer Is Icumen In ' ('Summer is a-coming in'), de de mediados del siglo XIII, posiblemente escrito por W. de Wycombe , precentor del priorato de Leominster en Herefordshire, y dividido en seis partes. [21] Aunque se registran pocos, el uso de rotas parece haber sido generalizado en Inglaterra y se ha sugerido que el talento inglés para la polifonía puede tener su origen en esta forma de música. [2]
Antífonas votivas
Las antífonas votivas polifónicas surgieron en Inglaterra en el siglo XIV como escenario de un texto en honor a la Virgen María , pero separado de la misa y el oficio , a menudo realizado después de las completas . [2] Hacia finales del siglo XV comenzaron a ser escritos por compositores ingleses como escenarios expandidos para hasta nueve partes con una complejidad y rango vocal crecientes. [2] La colección más grande de tales antífonas se encuentra en el libro de coro de Eton de finales del siglo XV . [22]
Villancicos
La palabra villancico se deriva de la palabra francesa antiguo carole , una danza en círculo acompañada por cantantes (a su vez derivada del latín choraula ). Los villancicos fueron muy populares como canciones de baile desde la década de 1150 hasta la de 1350. [23] Los villancicos se desarrollaron en el siglo XIV como una canción simple, con una estructura de estribillo y verso. [24] Su uso se expandió como canciones procesionales cantadas durante las festividades , particularmente en Adviento, Pascua y Navidad, [24] mientras que otras fueron escritas para acompañar obras de misterio religioso (como el Coventry Carol (escrito antes de 1534). [23] Porque el La tradición de los villancicos continuó en la era moderna, se sabe más de su estructura y variedad que la mayoría de las otras formas seculares de música medieval. [1]
Baladas
Se ha considerado que la balada tradicional, clásica o popular comienza con los juglares errantes de la Europa medieval tardía. [25] Como canción narrativa, su tema y función pueden tener su origen en las tradiciones de narración escandinava y germánica que se pueden ver en poemas como Beowulf . [25] El ejemplo más antiguo de una balada reconocible en forma en Inglaterra es " Judas " en un manuscrito del siglo XIII . [26] Desde finales del siglo XV existen baladas impresas que sugieren una rica tradición de música popular. Una referencia en William Langland 's Pedro el Labrador indica que baladas sobre Robin Hood se cantaban desde al menos finales del siglo XIV y el material detallado más antiguo es Wynkyn de Worde ' s colección de baladas de Robin Hood impresa sobre 1495. [27] colecciones tempranas de baladas inglesas fueron hechas por Samuel Pepys (1633-1703) y en las baladas de Roxburghe recopiladas por Robert Harley , primer conde de Oxford y Mortimer (1661-1724). Se recopilaron números cada vez mayores del siglo XVIII, algunos de los cuales pueden remontarse a la época medieval. [27]
Renacimiento c. 1450 – c. 1500
El impacto del humanismo en la música se puede ver en Inglaterra a finales del siglo XV bajo Eduardo IV (r. 1461-1483) y Enrique VII (r. 1485-1509). Aunque la influencia de la música inglesa en el continente disminuyó desde mediados del siglo XV cuando la Escuela de Borgoña se convirtió en la fuerza dominante en Occidente, la música inglesa continuó floreciendo con los primeros compositores que obtuvieron doctorados en Oxford y Cambridge, incluido Thomas Santriste, quien fue rector del King's College de Cambridge y Henry Abyngdon , quien fue Maestro de Música en la Catedral de Worcester y desde 1465 hasta 1483 Maestro de la Música del Rey . [28] Eduardo IV fundó y patrocinó el primer gremio de músicos en Londres en 1472, un patrón copiado en otras ciudades importantes cuando los músicos formaron gremios o esperas , creando monopolios locales con mayor organización, pero posiblemente terminando el papel del juglar itinerante. [29] Había un número creciente de músicos extranjeros, en particular los de Francia y los Países Bajos, en la corte, convirtiéndose en la mayoría de los que se sabe que fueron empleados por la muerte de Enrique VII. [20] Su madre, Lady Margaret Beaufort , fue la principal patrocinadora de la música durante su reinado, encargando varios escenarios para nuevas fiestas litúrgicas y ordinarias de la misa. [30] El resultado fue un estilo muy elaborado que equilibró las muchas partes del escenario y prefiguró los desarrollos del Renacimiento en otros lugares. [31]
Ver también
- Música clásica del Reino Unido
- Musica antigua
- Música del Reino Unido
Notas
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