Georgia tiene una música tradicional rica y aún vibrante, que se conoce principalmente como posiblemente la tradición polifónica más antigua del mundo cristiano. Situada en la frontera de Europa y Asia, Georgia es también el hogar de una variedad de estilos de canto urbano con una mezcla de polifonía nativa, monofonía del Medio Oriente y lenguajes armónicos europeos tardíos. Los artistas georgianos están bien representados en las principales compañías de ópera y escenarios de conciertos del mundo.
Música folk
La música folclórica de Georgia consta de al menos quince estilos regionales, conocidos en la musicología y etnomusicología georgianas como "dialectos musicales". Según Edisher Garaqanidze, hay dieciséis estilos regionales en Georgia. [1] Estas dieciséis regiones se agrupan tradicionalmente en dos, grupos georgianos orientales y occidentales.
El grupo de dialectos musicales de Georgia Oriental está formado por las dos regiones más grandes de Georgia, Kartli y Kakheti (Garakanidze las unió como "Kartli-Kakheti"); varias regiones montañosas más pequeñas del noreste de Georgia, Khevsureti, Pshavi, Tusheti, Khevi, Mtiuleti, Gudamakari; y una región del sur de Georgia, Meskheti. Canciones Tabla de Kajeti en el este de Georgia por lo general cuentan con un largo zumbido bajo con dos solistas cantando la parte superior dos partes. Quizás el ejemplo más conocido de música en estilo kakhetiano es el patriótico " Chakrulo ", que fue elegido para acompañar a la nave espacial Voyager en 1977. Artistas conocidos de la región noreste de Khevsureti son los cantantes Dato Kenchiashvili y Teona Qumsiashvili (-2012) .
El grupo de dialectos musicales de Georgia occidental está formado por la región central de Georgia occidental, Imereti; tres regiones montañosas, Svaneti, Racha y Lechkhumi; y tres regiones costeras del Mar Negro, Samegrelo, Guria y Achara. Los estilos musicales regionales georgianos a veces también se agrupan en grupos de montaña y llanura. Diferentes eruditos ( Arakishvili , Chkhikvadze, Maisuradze) distinguen los dialectos musicales de manera diferente, por ejemplo, algunos no distinguen Gudamakari y Lechkhumi como dialectos separados, y algunos consideran que Kartli y Kakheti son dialectos separados. Dos regiones más, Saingilo (en el territorio de Azerbaiyán) y Lazeti (en el territorio de Turquía) a veces también se incluyen en las características de la música tradicional georgiana. [2]
Polifonía vocal tradicional
La música folclórica georgiana es predominantemente vocal y es ampliamente conocida por sus ricas tradiciones de polifonía vocal . Está ampliamente aceptado en la musicología contemporánea que la polifonía en la música georgiana es anterior a la introducción del cristianismo en Georgia (principios del siglo IV d.C.). [3] Todos los estilos regionales de música georgiana tienen tradiciones de polifonía vocal a cappella , aunque en las regiones más meridionales (Meskheti y Lazeti) solo las fuentes históricas proporcionan información sobre la presencia de polifonía vocal antes del siglo XX. [4]
La polifonía vocal basada en fórmulas de ostinato y zumbido rítmico está ampliamente distribuida en todos los estilos regionales georgianos. [5] Aparte de estas técnicas comunes, también hay otras formas más complejas de polifonía: la polifonía de drones de pedal en el este de Georgia, particularmente en las canciones de mesa de Kartli y Kakheti (dos líneas melódicas muy adornadas se desarrollan rítmicamente libres en el fondo del drone de pedal) , y polifonía contrapuntística en Achara, Imereti, Samegrelo y particularmente en Guria (polifonía de tres y cuatro partes con líneas melódicas muy individualizadas en cada parte y el uso de varias técnicas polifónicas). La polifonía de contrapunto de Georgia occidental presenta la variedad local del yodel , conocida como krimanchuli . [6]
La polifonía georgiana del este y del oeste se basa en un amplio uso de armonías disonantes agudas (segundos, cuartos, séptimos, novenos). Debido al amplio uso del acorde específico que consiste en el cuarto y un segundo encima del cuarto ( CFG ), el fundador de la etnomusicología georgiana, Dimitri Arakishvili llamó a este acorde la "Tríada georgiana". [7] La música georgiana también es conocida por sus coloridas modulaciones y sus inusuales cambios de tonalidad.
El canto polifónico georgiano fue uno de los primeros en la lista de obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en 2001. El canto polifónico georgiano volvió a incluirse en la Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en 2008. Fue inscrito en el patrimonio cultural inmaterial del registro de Georgia en 2011. [8] [9]
Escalas y sistema de afinación
Hay opiniones diferentes, a veces contradictorias, sobre la naturaleza de las escalas georgianas. La más prevalente es la opinión expresada por Vladimer Gogotishvili, quien sugirió distinguir las escalas diatónicas basadas en un sistema de cuartas perfectas y aquellas basadas en un sistema de quintas perfectas. [10] Un sistema basado en cuartos perfectos está mayormente presente en el este de Georgia, pero las escalas basadas en quintos perfectos se extienden más ampliamente, tanto en el este y particularmente en el oeste de Georgia, como también en los cantos cristianos georgianos. En las canciones de mesa de Georgia Oriental, el sistema de escalas se basa en una combinación de los sistemas de cuarta y quinta escalas diatónicas. En tales canciones, el principio de la cuarta escala diatónica funciona por encima del dron de pedal, y el sistema de la quinta diatónica funciona debajo del dron de pedal. [11] Debido a la peculiaridad del sistema de escalas basado en quintas perfectas, a menudo hay una octava aumentada en las canciones georgianas y de la iglesia. Como en muchos sistemas musicales tradicionales, la afinación de las escalas georgianas no se basa en el sistema de afinación de 12 tonos clásico occidental igualmente templado . La quinta suele ser perfecta, pero la segunda, la tercera y la cuarta son diferentes de los intervalos clásicos, produciendo una segunda mayor ligeramente comprimida (en comparación con la mayoría de la música europea) , una tercera neutra y una cuarta ligeramente estirada . Del mismo modo, entre la quinta y la octava aparecen dos notas espaciadas uniformemente, produciendo una sexta mayor ligeramente comprimida y una séptima menor estirada . [12]
Debido a la fuerte influencia de la música de Europa occidental, los intérpretes actuales de la música folclórica georgiana a menudo emplean la afinación occidental, lo que hace que los segundos, cuartos, sextos y séptimos, y a veces también los tercios, se acerquen a la escala estándar igualmente templada. Este proceso comenzó con el primer coro profesional, organizado en Georgia en 1886 (llamado "Agniahsvili choro"). Desde la década de 1980, algunos conjuntos (sobre todo los conjuntos georgianos " Mtiebi " y " Anchiskhati ", y el conjunto estadounidense Kavkasia ) han intentado reintroducir el sistema de afinación tradicional original no templado. En algunas regiones (sobre todo en Svaneti), algunos cantantes tradicionales todavía cantan con el antiguo sistema de afinación no templado. [13]
Entorno social
Cantar es principalmente una actividad comunitaria en Georgia, y durante las grandes celebraciones (por ejemplo, bodas) se espera que toda la comunidad participe en el canto. [14] Tradicionalmente, las partes melódicas superiores las realizan cantantes individuales, pero el bajo puede tener docenas o incluso cientos de cantantes. También hay canciones (generalmente más complejas) que requieren un número muy reducido de intérpretes. De ellos, la tradición del "trío" (solo tres cantantes) es muy popular en el oeste de Georgia, particularmente en Guria.
Las canciones populares georgianas a menudo se centran en banquetes similares a los llamados supra , donde se proponen canciones y brindis por Dios, la paz, la patria, la larga vida, el amor, la amistad y otros temas. Las canciones tradicionales de las fiestas incluyen "Zamtari" ("Invierno"), que trata sobre la naturaleza transitoria de la vida y se canta para conmemorar a los antepasados, y un gran número de canciones " Mravalzhamier ". Como muchas actividades tradicionales cambiaron enormemente su naturaleza (por ejemplo, los procesos de trabajo), la fiesta tradicional se convirtió en el puerto de muchos géneros musicales diferentes. Las canciones de trabajo están muy extendidas en todas las regiones. La orovela , por ejemplo, es una canción de trabajo en solitario específica que se encuentra solo en el este de Georgia. La extremadamente compleja canción naduri de trabajo de tres y cuatro partes es característica del oeste de Georgia. Hay una gran cantidad de canciones curativas , canciones rituales funerarias, canciones de boda, canciones de amor, canciones de baile, canciones de cuna, canciones de viaje. Muchas canciones arcaicas están conectadas a bailes redondos .
Los coros escénicos georgianos contemporáneos son generalmente masculinos, aunque también existen algunos grupos femeninos; Los coros mixtos son raros, pero también existen. (Un ejemplo de este último es el conjunto Zedashe , con sede en Sighnaghi , Kakheti .) Al mismo tiempo, en los conjuntos de las aldeas la participación mixta es más común y, según Zakaria Paliashvili , en la región más aislada de Georgia, Upper Svaneti, la participación mixta es más común. la interpretación de canciones populares era una práctica común. [15]
Prácticas de desempeño
La polifonía vocal georgiana se mantuvo durante milenios por los cantantes del pueblo, en su mayoría agricultores locales. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX se realizaron un gran número de grabaciones de gramófono de cantantes de pueblos georgianos. Anzor Erkomaishvili fue fundamental para recuperar estas grabaciones y volver a publicarlas en una serie de CD. A pesar de la mala calidad técnica de las grabaciones antiguas, a menudo sirven como modelo de alto dominio de la interpretación de canciones tradicionales georgianas para conjuntos contemporáneos.
Durante el período soviético (1921-1991), la música folclórica fue muy elogiada y los músicos populares venerados recibieron premios gubernamentales y recibieron salarios. Al mismo tiempo, se prohibieron algunos géneros (en particular, las canciones religiosas cristianas), y la tendencia a crear enormes coros regionales con grandes grupos cantando cada parte melódica dañó la naturaleza improvisadora de la música folclórica georgiana. Además, el canto y el baile, por lo general estrechamente interconectados en la vida rural, se separaron en un escenario de concierto. Desde las décadas de 1950 y 1960, un nuevo tipo de conjuntos (Shvidkatsa, Gordela) recuperaron la tradición de los conjuntos más pequeños y la improvisación.
Desde la década de 1970, la música folclórica georgiana se ha presentado a un público más amplio en diferentes países del mundo. Los conjuntos Rustavi y más tarde Georgian Voices [16] fueron particularmente activos en la presentación de una rica polifonía de varias regiones de Georgia al público occidental. [17] Georgian Voices actuó junto a Billy Joel , y el Coro Rustavi apareció en la banda sonora de la película de Coen Brothers , The Big Lebowski . [18] A finales de los años sesenta y setenta, un innovador conjunto de pop, Orera, presentaba una mezcla de polifonía tradicional con jazz y otros géneros musicales populares, convirtiéndose posiblemente en el conjunto más popular de la Unión Soviética en los setenta. [19] Esta línea de fusión de la polifonía popular georgiana con otros géneros se hizo popular en la década de 1990, y el conjunto de Stuttgart The Shin se convirtió en un representante popular de esta generación de músicos georgianos. [20]
A mediados de la década de 1980, los primeros conjuntos de música georgiana formados por intérpretes no georgianos habían comenzado a aparecer fuera de Georgia (primero en EE. UU. Y Canadá, luego en otros países europeos). Este proceso se volvió particularmente activo después de la disolución de la Unión Soviética, cuando desapareció el telón de acero y los georgianos pudieron viajar a los países occidentales. Hoy en día, es una práctica común que los conjuntos georgianos y los cantantes tradicionales visiten los países occidentales para realizar presentaciones y talleres.
Ver artistas de música tradicional georgiana
Estudio de la música folclórica georgiana
El artículo de 1861 de Jambakur-Orbeliani y el artículo de 1864 de Machabeli se consideran las primeras obras publicadas en las que se discutieron algunos aspectos de la música folclórica georgiana. Obras anteriores (como el "Diccionario de la lengua georgiana" del siglo XVIII de Sulkhan-Saba Orbeliani y "Kalmasoba" de Ioane Bagrationi ) trataban únicamente sobre las tradiciones de canto de la iglesia georgiana. [3]
Dimitri Arakishvili y Zakaria Paliashvili se consideran las figuras más influyentes del estudio de la música folclórica georgiana. Arakishvili publicó varios libros y artículos estándar sobre las tradiciones de canto, instrumentos musicales y escalas de Georgia, y es ampliamente considerado como el "padre fundador" de la etnomusicología georgiana.
Grigol Chkhikvadze y Shalva Aslanishvili, nacidos durante los últimos años del siglo XIX, recibieron educación profesional en Rusia y se convirtieron en figuras importantes del estudio de la música tradicional georgiana. El historiador Ivane Javakhishvili publicó una obra influyente sobre la historia de la música georgiana, que todavía se considera la obra más completa sobre fuentes históricas de la música georgiana. Otar Chijavadze, Valerian Magradze, Kakhi Rosebashvili, Mindia Jordania, Kukuri Chokhonelidze fueron los primeros eruditos georgianos que se educaron en Georgia y contribuyeron al estudio de diferentes aspectos de la música folclórica georgiana. Desde finales del siglo XX apareció una nueva generación de etnomusicólogos georgianos, entre ellos Edisher Garakanidze, Joseph Jordania , Nato Zumbadze, Nino Tsitsishvili, Tamaz Gabisonia, Nino Makharadze, David Shugliashvili, Maka Khardziani.
Aparte de los eruditos georgianos, también contribuyeron al estudio de la música tradicional georgiana músicos y eruditos no georgianos. Entre ellos se encontraban los eruditos alemanes y austríacos Adolf Dirr, Robert Lach, Georg Schunemann y Siegfried Nadel , que pudieron grabar y estudiar canciones tradicionales de los prisioneros de guerra georgianos durante la Primera Guerra Mundial. Siegfried Nadel publicó una monografía sobre música georgiana, [21] donde propuso que la polifonía georgiana posiblemente contribuyó al surgimiento de la polifonía profesional europea (esta idea fue desarrollada por Marius Schneider durante varias décadas [22] ). Los músicos rusos Ipolitov-Ivanov y Klenovsky también contribuyeron al estudio temprano de la música folclórica georgiana. El erudito ruso Steshenko-Kuftina contribuyó con una monografía muy venerada sobre la flauta de pan georgiana . Después de la caída de la Unión Soviética, varios académicos occidentales comenzaron a trabajar en la música folclórica georgiana, principalmente en diferentes aspectos de la polifonía tradicional. Entre ellos se encuentran Carl Linich, Stuart Gelzer, Susanne Ziegler, Simha Arom , Polo Vallejo, John A. Graham, Lauren Ninoshvili, Caroline Bithell y Andrea Kuzmich.
En el siglo XXI, Georgia se ha convertido en uno de los centros internacionales de estudio del fenómeno de la polifonía tradicional. En 2003 se estableció el Centro Internacional de Investigación de Polifonía Tradicional (director Rusudan Tsurtsumia). La tradición de conferencias y simposios semestrales comenzó en Georgia en la década de 1980. Estos simposios están atrayendo a los principales expertos de la polifonía tradicional a Georgia.
Musica urbana
La música urbana debe haber comenzado tan pronto como aparecieron las primeras ciudades en Georgia. Tbilisi se convirtió en la capital de Georgia en el siglo V y era conocida como el centro cultural del Cáucaso. Tbilisi estaba en las rutas importantes que conectan el Este con el Oeste, así como el Norte con el Sur. Esta posición estratégica atraía a varios grupos étnicos, y Tbilisi pronto se convirtió en una ciudad cosmopolita con muchos idiomas y muchos estilos musicales mezclados. De diferentes estilos, la monofonía del Medio Oriente con segundos aumentados, melodías sensuales y acompañamiento instrumental fue particularmente popular. No hay fuentes históricas muy tempranas sobre la música urbana georgiana, pero al menos los reyes georgianos de los siglos XVII y XVIII tenían músicos profesionales al estilo del Medio Oriente en sus cortes. Uno de ellos, el gran músico armenio Sayat Nova , se desempeñó como músico de la corte del rey Erekle II y estaba componiendo canciones en los idiomas georgiano, armenio y azerí. La popularidad de este estilo de música fue particularmente grande a fines del siglo XIX, cuando la mayoría de los georgianos agrícolas no se sintieron atraídos por las grandes ciudades, y los empresarios de otros países (particularmente los armenios) se convirtieron en la mayoría de la población de la ciudad. Al mismo tiempo, la naturaleza polifónica de la música georgiana influyó en las melodías monofónicas de origen armenio, turco e iraní, y se volvieron polifónicas (generalmente en tres partes con la melodía original en la parte media).
A partir de la segunda parte del siglo XIX llegó a Georgia un nuevo estilo musical popular. Era música clásica europea, basada en tercios paralelos y armonías triádicas. La apertura de la ópera en 1850 tuvo una profunda influencia en las sociedades urbanas georgianas y pronto un nuevo estilo de canciones se hizo muy popular. El nuevo estilo europeo de música urbana georgiana consta de dos géneros: (1) canto coral a capella en tres partes vocales, y (2) canto en solitario (o en tres partes) con el acompañamiento de un instrumento musical (generalmente una guitarra o un piano). [23]
Musica profesional
La música profesional en Georgia existió al menos desde los siglos 7-8, cuando los compositores georgianos comenzaron a traducir cantos cristianos ortodoxos griegos, [24] añadiendo armonías a las melodías monofónicas, [25] y también estaban creando cantos originales. [26] Está ampliamente aceptado que la polifonía en el canto de la iglesia georgiana proviene de la tradición popular. La música de iglesia georgiana tiene muchos paralelismos con la música tradicional georgiana, aunque algunos elementos del estilo musical popular nunca se utilizaron en el canto de la iglesia (por ejemplo, los largos zumbidos de las canciones de mesa de Georgia oriental o el yodel del contrapunto de Georgia occidental . En algunos casos Los cantos cristianos de las regiones también tienen elementos claros de las tradiciones precristianas. [27] Los académicos suelen distinguir dos estilos de canto de la iglesia georgiana: georgiano oriental y georgiano occidental. Ambos estilos se basan en principios similares, en particular el "modo simple" de cantar , pero en algunos estilos de canto en la iglesia de Georgia occidental (particularmente en la llamada "escuela Shemokmedi") el dominio polifónico y el uso de disonancias agudas alcanza su clímax. [28] El estudio del canto en la iglesia estaba estrictamente prohibido en la Unión Soviética , pero después de la caída de la Unión Soviética se convirtió en una de las esferas de la musicología georgiana más investigadas.
La llamada "nueva escuela musical profesional de Georgia" comenzó en la segunda mitad del siglo XIX. Se basó en el lenguaje musical clásico europeo y las formas musicales clásicas ( ópera , sinfonía , etc.). Los más grandes representantes de esta escuela de compositores georgianos ( Zakaria Paliashvili , Dimitri Arakishvili , Niko Sulkhanishvili ) fusionaron el lenguaje musical europeo con los elementos de la armonía y polifonía tradicional georgiana. Entre los compositores del período posterior estaban Andria Balanchivadze (hermano de George Balanchine ), Aleksandre Machavariani , Shalva Mshvelidze , Otar Taktakishvili . El compositor georgiano contemporáneo más destacado es Giya Kancheli, residente en Amberes .
La violinista Lisa Batiashvili, nacida en Georgia, goza de una reputación internacional.
Instrumentos musicales tradicionales
En Georgia se conoce una amplia variedad de instrumentos musicales. Entre los instrumentos más populares son: instrumentos soplados soinari, conocido en Samegrelo como larchemi (georgiano panpipe ), stviri ( flauta ), gudastviri ( gaita ), instrumentos de picadura changi ( arpa ), chonguri (cuatro cuerdas sin trastes cuello largo laúd ), Panduri ( laúd de cuello largo con tres cuerdas y trastes), chuniri arqueado , también conocido como chianuri, y variedad de tambores. Los instrumentos musicales georgianos se ven tradicionalmente eclipsados por las ricas tradiciones vocales de Georgia y, posteriormente, recibieron mucha menos atención de los eruditos georgianos (y occidentales). Dimitri Arakishvili y en particular Manana Shilakadze contribuyeron al estudio de los instrumentos musicales en Georgia [29]
Chuniri-chianuri
Solo los habitantes de las montañas de Georgia conservan el Chuniri arqueado en su forma original. Este instrumento se considera un instrumento nacional de Svaneti y se cree que se ha extendido a otras regiones de Georgia desde allí. Chuniri tiene diferentes nombres en diferentes regiones: en Khevsureti, Tusheti (partes montañosas del este) su nombre es Chuniri, y en Racha, Guria (partes occidentales de Georgia) "Chianuri". El chuniri se usa como acompañamiento. A menudo se toca en conjunto con Changi (arpa) y Salamuri (flauta). Tanto hombres como mujeres lo jugaron. El acompañamiento de canciones en solitario, poemas heroicos nacionales y melodías de baile se realizó en Svaneti. Chuniri y Changi a menudo se tocan juntos en un conjunto al interpretar canciones polifónicas. No se utiliza más de un Chianuri a la vez. Chianuri se mantiene en un lugar cálido. A menudo, especialmente en los días de lluvia, se calentó al sol o cerca de la chimenea antes de su uso, para emitir sonidos más armoniosos. Este hecho se reconoce en todas las regiones donde se difundieron los instrumentos fiddlestick. Esto se hace generalmente porque la humedad y el viento tienen cierto efecto en el cuerpo resonante del instrumento y en el cuero que lo recubre. En Svaneti y Racha, la gente incluso podía hacer un pronóstico del tiempo de acuerdo con el sonido producido por Chianuri. Los sonidos débiles y poco claros eran signos de un clima lluvioso. Las cuerdas laterales del instrumento, es decir, la primera y la tercera cuerdas se afinan en la cuarta, pero la cuerda central (segunda) se afina en la tercera con la cuerda más baja y la segunda con la cuerda superior. Era una tradición tocar Chuniri a última hora de la noche del día anterior al funeral. Por ejemplo, uno de los familiares (hombre) de un muerto se sentaba al aire libre junto a la hoguera y tocaba una melodía triste. En su canción (cantada en voz baja) recordaría la vida del difunto y la vida de los antepasados de la familia. La mayoría de las canciones interpretadas en Chianuri están relacionadas con ocasiones tristes. Hay una expresión en Svaneti que dice que "Chuniri es para el dolor". Sin embargo, también se puede utilizar en fiestas.
El Abkharza es un instrumento musical de dos cuerdas que se toca con un arco. Se cree que se extendió por Georgia desde la región de Abjasia . La abkharza se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento. En él se representan canciones de una, dos o tres partes y poemas heroicos nacionales. Abkharza está tallado en una pieza de madera entera y tiene la forma de un bote. Su longitud total es de 480 mm. su tablero superior está pegado a la parte principal. Al final tiene dos sintonizadores.
Ver también
- Iavnana
- Polifonía
- Canto coral
- Cáucaso
- Georgia en el Festival de la Canción de Eurovisión
- Suliko
- Centro Internacional de Investigación de Polifonía Tradicional
- Conservatorio Estatal de Tbilisi
- Conjunto Rustavi
Referencias
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- "La música antigua acompaña al vino antiguo", de la cuna del vino
- [3] Escuche la transmisión de música georgiana de diferentes géneros, lea biografías, letras, descargue partituras gratis, aprenda descripciones de canciones populares, algunos datos de la historia de la música georgiana.
- Centro Internacional de Investigación de Polifonía Tradicional del Conservatorio Estatal de Tbilisi , un proyecto patrocinado por la UNESCO .
- GeorgianChant.org: recurso para el estudio del canto georgiano
enlaces externos
- www.soundcloud.com/xalxuri
- www.facebook.com/xalxuri
- GeorgianChant.org: Recurso para el estudio de la música litúrgica georgiana
- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): canciones polifónicas para beber y música coral. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Polifonía de Svaneti y canto de Guria. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- (en francés) Clips de audio: Música tradicional de Georgia. Musée d'ethnographie de Genève . Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- www.alazani.ge
- www.GeorgiaCaucasus.com
- Colección de música georgiana
- KuzinTheCaucasus: un estudio de la música del Cáucaso