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Dibujo estilizado de un hombre en una mula, vestido con un traje de abrigo y plumas en el sombrero; la partitura se titula "How Are You John Brown, Canción cómica, Secuela de Here Your Mule".
Portada típica de partitura, con canciones que representan a los individuos de la época, como John Hunt Morgan.
Historia de la música de Estados Unidos
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Durante la Guerra Civil estadounidense , la música jugó un papel destacado en ambos lados del conflicto: Unión y Confederación . En el campo de batalla de la Guerra Civil Estadounidense , diferentes instrumentos como cornetas , tambores y pífanosse jugaban para dar órdenes de marcha o, a veces, simplemente para levantar la moral de los compañeros soldados. El canto también se empleó no solo como una actividad recreativa, sino también como una liberación de las inevitables tensiones que surgen con la lucha en una guerra. En el campamento, la música fue una distracción lejos del derramamiento de sangre, ayudando a los soldados a lidiar con la nostalgia y el aburrimiento. Los soldados de ambos lados a menudo se dedicaban a la recreación con instrumentos musicales, y cuando los ejércitos opuestos estaban cerca unos de otros, a veces las bandas de ambos lados del conflicto jugaban entre sí la noche anterior a una batalla.

Cada lado tenía sus melodías favoritas en particular, mientras que los norteños y los sureños disfrutaban de algo de música, como lo ejemplifica el amor del presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln , por Dixie , el himno no oficial de la Confederación. Hasta el día de hoy, muchas de las canciones se cantan cuando se requiere una pieza patriótica. La música de la guerra también inspiró a artistas musicales como Lynyrd Skynyrd y Elvis Presley .

Desarrollo de la música estadounidense [ editar ]

Soldado no identificado de Co. H, 13º Regimiento de Infantería de Virginia en uniforme con saxhorn sobre el hombro . De la división de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso , Colección de Fotografías de la Guerra Civil de la Familia Liljenquist

La Guerra Civil fue un período importante en el desarrollo de la música estadounidense. Durante la Guerra Civil, cuando los soldados de todo el país se mezclaron, los múltiples hilos de la música estadounidense comenzaron a fertilizarse entre sí, un proceso que fue ayudado por la floreciente industria ferroviaria y otros desarrollos tecnológicos que facilitaron los viajes y las comunicaciones. Las unidades del ejército incluían a personas de todo el país y rápidamente intercambiaban melodías, instrumentos y técnicas. Las canciones que surgieron de esta fusión fueron "la primera música folclórica estadounidense con características discernibles que pueden considerarse únicas en América". [1] La guerra fue un ímpetu para la creación de muchas canciones que se volvieron y siguieron siendo tremendamente populares; las canciones fueron despertadas por "todas las variadas pasiones (que inspiró la Guerra Civil)" y "hicieron eco y resonaron" en todos los aspectos de la guerra. John Tasker Howard ha afirmado que las canciones de esta época "podrían organizarse en la secuencia adecuada para formar una historia real de los conflictos: sus eventos, sus personajes principales y los ideales y principios de los bandos opuestos". [2]

Además de las canciones populares con fervor patriótico y junto con ellas, la era de la Guerra Civil también produjo una gran cantidad de piezas de bandas de música , tanto del norte como del sur, [3] así como otras tradiciones musicales militares como la corneta. llamar " Taps ".

Regulaciones [ editar ]

John Clem , un baterista de Union de doce años

En mayo de 1861, el Departamento de Guerra de los Estados Unidos aprobó oficialmente que cada regimiento de infantería y artillería podría tener una banda de música con 24 miembros, mientras que un regimiento de caballería podría tener uno de dieciséis miembros. El ejército confederado también tendría bandas de música. Esto fue seguido por un reglamento del ejército de la Unión de julio de 1861 que requería que cada compañía de infantería, artillería o caballería tuviera dos músicos y que hubiera una banda de veinticuatro hombres por cada regimiento. [4]El requisito de julio de 1861 se ignoró a medida que avanzaba la guerra, ya que se necesitaban más fusileros que músicos. En julio de 1862, el ayudante general desarmó las bandas de música de la Unión, aunque los soldados que las componían a veces eran reenganchados y asignados a roles de músicos. Una encuesta en octubre de 1861 encontró que el 75% de los regimientos de la Unión tenían una banda. [4] En diciembre de 1861, el ejército de la Unión tenía 28.000 músicos en 618 bandas; una proporción de un soldado de cada 41 que sirvió en el ejército era músico, y se creía que el ejército confederado tenía una proporción similar. [5] Los músicos a menudo tenían privilegios especiales. General de la Unión Philip Sheridanentregó a sus bandas de caballería los mejores caballos y uniformes especiales, creyendo que "la música ha hecho su parte, y más que su parte, en ganar esta guerra". [6]

Los músicos en el campo de batalla eran bateristas y cornetas , con un pífano ocasional . Los cornetas tenían que aprender cuarenta y nueve llamadas separadas solo para la infantería, y se necesitaban más para la caballería. Estos iban desde órdenes de batalla hasta llamadas a la hora de comer. [7] Algunos de estos músicos requeridos eran bateristas que ni siquiera eran adolescentes, lo que permitía que un hombre adulto fuera un soldado de infantería. El más notable de estos músicos menores de edad fue John Clem , también conocido como "Johnny Shiloh". Los bateristas de Union usaban correas blancas para sostener sus tambores. Los mayores de batería y banda usaban baldricspara indicar su estado; después de la guerra, este estilo sería emulado en bandas civiles. Los tamborileros marcharían a la derecha de una columna en marcha. Al igual que los cornetas, los bateristas tenían que aprender 39 ritmos diferentes: catorce para uso general y 24 para cadencia de marcha. Sin embargo, a los cornetas se les dio más importancia que a los tambores. [8]

En el campo de batalla [ editar ]

A veces se tocaban canciones completas durante las batallas. Los supervivientes de la desastrosa Carga de Pickett regresaron con la melodía Nearer My God to Thee . [9] En la Batalla de Five Forks , los músicos de Union bajo las órdenes de Sheridan tocaron la canción de juglar de Stephen Foster , Nelly Bly, mientras les disparaban en el frente. [9] Samuel P. Heintzelman , el comandante del III Cuerpo , vio a muchos de sus músicos parados en la retaguardia en la Batalla de Williamsburg y les ordenó tocar cualquier cosa. [9]Su música reunió a las fuerzas de la Unión, lo que obligó a los Confederados a retirarse. Se decía que la música equivalía a "mil hombres" de nuestro lado. El propio Robert E. Lee dijo: "No creo que podamos tener un ejército sin música". [10]

A veces, se ordenaba a los músicos que abandonaran el frente de batalla y ayudaran a los cirujanos. Un momento notable fue el de los músicos del vigésimo Maine en Little Round Top . Mientras el resto del regimiento rechazaba oleada tras oleada de confederados, los músicos del regimiento no solo realizaban amputaciones , sino que lo hacían de una manera muy rápida. [11] [12]

En el campamento [ editar ]

Ubicaciones de los diferentes bandos la noche del duelo de bandas antes de la Batalla de Stones River .

Muchos soldados trajeron instrumentos musicales de casa para pasar el tiempo en el campamento. Los banjos , violines y guitarras fueron particularmente populares. Aparte de los tambores, los instrumentos que tocaban los confederados fueron adquiridos antes de la guerra o importados, debido a la falta de metales y la industria para fabricar dichos instrumentos. [11] [13]

Los duelos musicales entre los dos bandos eran comunes, ya que se escuchaban mientras la música viajaba por el campo. La noche antes de la Batalla de Stones River , bandas de ambos lados se batieron en duelo con canciones separadas hasta que ambos lados comenzaron a tocar Home! ¡Dulce hogar! , momento en el que los soldados de ambos lados comenzaron a cantar juntos como uno. [14] Una situación similar ocurrió en Fredericksburg, Virginia, en el invierno de 1862-183. En una tarde fría, una banda de Union empezó a tocar melodías patrióticas del Norte; una banda sureña respondió tocando melodías patrióticas sureñas. ¡Este ida y vuelta continuó durante la noche, hasta que al final ambos lados jugaron en casa! ¡Dulce hogar! simultáneamente, ante los vítores de las fuerzas de ambos lados.[11] En un tercer caso, en la primavera de 1863, los ejércitos opuestos estaban en los lados opuestos del río Rappahannock en Virginia, cuando los diferentes lados tocaron sus melodías patrióticas, y de golpe un lado jugó en casa! ¡Dulce hogar! , y el otro se unió, creando "vítores" de ambos lados que resonaron en todo el campo montañoso. [15]

Ambos lados cantaron Maryland, My Maryland , aunque la letra fue ligeramente diferente. Otra canción popular para ambos fue Lorena . When Johnny Comes Marching Home fue escrito en 1863 por Patrick Gilmore , un inmigrante de Irlanda , y también fue disfrutado por ambas partes. [16] [17]

Homefront [ editar ]

George F. Raíz

La primera canción fue escrita para la guerra, The First Gun is Fired , se publicó y distribuyó por primera vez tres días después de la Batalla de Fort Sumter . Se dice que George F. Root , quien lo escribió, produjo la mayor cantidad de canciones sobre la guerra, más de treinta en total. [18] Lincoln una vez escribió una carta a Root, diciendo: "Has hecho más de cien generales y mil oradores". [19] Otras canciones jugaron un papel importante para convencer a los blancos del norte de que los afroamericanos estaban dispuestos a luchar y querían la libertad, por ejemplo, "Babylon Is Fallen" de Henry Clay Work de 1883 y "Sambo's Right to Be Kilt" de Charles Halpine. [20]

Folleto God Save the South , con una ilustración de portada de música rara, publicado en Richmond, Virginia

Los estados del sur llevaban mucho tiempo a la zaga de los estados del norte en la producción de literatura común. Con el advenimiento de la guerra, hubo demanda de publicadores del Sur. Estos editores, con sede principalmente en cinco ciudades ( Charleston, Carolina del Sur ; Macon, Georgia ; Mobile, Alabama ; Nashville, Tennessee y Nueva Orleans, Louisiana ), produjeron cinco veces más música impresa que literatura. [21]

En los Estados Confederados de América, God Save the South fue el himno nacional oficial. Sin embargo, Dixie fue la más popular. [17] El presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, dijo que amaba a Dixie y quería escucharla tocar, diciendo "como habíamos capturado al ejército rebelde, también habíamos capturado la melodía rebelde". [22] En un mitin del 9 de abril de 1865, el director de la banda se sorprendió cuando Lincoln pidió que la banda tocara Dixie . Lincoln dijo: "Esa melodía ahora es propiedad federal ... es bueno mostrarles a los rebeldes que, con nosotros en el poder, serán libres de volver a escucharla". La otra melodía prominente fue The Bonnie Blue Flag , y como Dixiefue escrito en 1861, a diferencia de las melodías populares de la Unión que se escribieron durante la guerra. [23]

Estados Unidos no tenía un himno nacional en ese momento ( Star Spangled Banner no sería reconocido como tal hasta el siglo XX). Los soldados de la Unión cantaban con frecuencia el Grito de Batalla de la Libertad , y el Himno de Batalla de la República se consideraba la canción más popular del norte. [24]

Música afroamericana [ editar ]

La música cantada por afroamericanos cambió durante la guerra. El tema del escape de la esclavitud se volvió especialmente importante en los espirituales cantados por los negros, tanto por los esclavos que cantaban entre ellos en las plantaciones como por los negros libres y recientemente liberados que cantaban para el público blanco. Nuevas versiones de canciones como "Ave María", " Michael Row the Boat Ashore " y " Go Down Moses " enfatizaron el mensaje de libertad y el rechazo de la esclavitud. [25] También se cantaron muchas nuevas canciones de esclavos, la más popular fue " Many Thousands Go ", que con frecuencia cantaban los esclavos que huían de las plantaciones a los campamentos del Ejército de la Unión. [26]Se hicieron varios intentos de publicar canciones de esclavos durante la guerra. La primera fue la publicación de la partitura de "Go Down Moses" por el reverendo LC Lockwood en diciembre de 1861 basada en su experiencia con esclavos fugitivos en Fort Monroe, Virginia, en septiembre de ese año. En 1863, el Continental Monthly publicó una muestra de espirituales de Carolina del Sur en un artículo titulado "Under the Palmetto". [27]

El coronel blanco de la Primera Carolina del Sur totalmente negra, Thomas Wentworth Higginson señaló que cuando los negros sabían que los blancos estaban escuchando, cambiaban la forma en que se cantaban, y el historiador Christian McWhiter señaló que los afroamericanos "usaban su música para remodelar las percepciones de los blancos y fomentar una nueva imagen de la cultura negra como próspera y lista para la libertad. [28] En Port Royal, los esclavos fugitivos aprendieron el himno "América" ​​en secreto, sin nunca cantarlo delante de los blancos. Cuando se aprobó la Proclamación de Emancipación, se celebró una celebración. sostenida, y en una sorpresa para los espectadores blancos, los contrabando comenzaron a cantar el himno, usando la canción para expresar su nuevo estado. [29]Las canciones blancas más populares entre los esclavos fueron "John Brown's Body" y "Kingdom Coming" de HC Work, [30] y a medida que la guerra continuaba, las letras que cantaban los afroamericanos cambiaron, con vaguedad y lenguaje codificado disminuido e incluyendo expresiones abiertas de su nuevo roles como soldados y ciudadanos. [31]

Los dueños de esclavos en el sur respondieron restringiendo el canto en las plantaciones y encarcelando a los cantantes de canciones que apoyaban la emancipación del Norte. [32] Los partidarios confederados también buscaron señales de lealtad en la música cantada por esclavos. Varias bandas de regimientos confederados incluían esclavos, y los confederados organizaron esclavos para que cantaran y bailaran para demostrar lo felices que eran. El intérprete esclavo Thomas Greene Bethune , conocido como Blind Tom, tocaba con frecuencia canciones a favor de los confederados como "Maryland, My Maryland" y "Dixie" y soltó "Yankee Doodle" de sus actuaciones. [33]

Diferentes versiones [ editar ]

Aunque ciertas canciones se identificaban con un lado particular de la guerra, a veces el otro adaptaba la canción para su uso. Se utilizó una revisión sureña de Star Spangled Banner , titulada "La Cruz del Sur". En un ejemplo de las diferentes letras, donde el estandarte tenía "O digo que la bandera con lentejuelas de estrellas todavía ondea", la cruz tenía "Es la cruz del sur, que siempre permanecerá". [34] Otra versión confederada de Star Spangled Banner , llamada La bandera de la secesión , reemplazó el mismo verso con "y la bandera de la secesión en triunfo ondea". [22] Incluso una canción de la Guerra de Independencia de los Estados Unidosfue adaptado, ya que la melodía Yankee Doodle se cambió a " Dixie Doodle ", y comenzó con "Dixie azotó al viejo Yankee Doodle temprano en la mañana". [35] El grito de batalla de la libertad de la Unión también se modificó, con las líneas originales de "¡La Unión para siempre! ¡Hurra, muchachos, hurra! ¡Abajo el traidor, arriba la estrella" siendo cambiada a "Nuestra Dixie para siempre! ¡Ella nunca está en ¡Una pérdida! ¡Abajo el águila y arriba la cruz ! " [36]

La Unión también adaptó Canciones del Sur. En una variación de Union de "Dixie", en lugar de la línea "Ojalá estuviera en la tierra del algodón , los viejos tiempos no se olvidan, mirar hacia otro lado, mirar hacia otro lado, mirar hacia otro lado, Dixie Land", se cambió a "Away hacia el sur en la tierra de los traidores, serpientes de cascabel y caimanes , ahora mismo, ven, ya, ven ". [37] " John Brown's Body " (originalmente titulado "John Brown") fue escrito originalmente para un soldado en Fort Warren en Boston en 1861. Se cantó con la melodía de "Glory, Hallelujah" y luego fue utilizado por Julia Ward Howe por su famoso poema, "Himno de batalla de la República". [38]

Música clásica [ editar ]

  • Un retrato de Lincoln , de Aaron Copland , para narrador y orquesta. El tema son las palabras de Lincoln. Contiene extractos de su discurso anual de 1862 al Congreso, los debates Lincoln-Douglas y el discurso de Gettysburg . El narrador suele ser una persona distinguida a la que la orquesta desea honrar; entre ellos se encuentran Bill Clinton , Al Gore y Barack Obama .
  • La batalla de Shiloh , de CL Barnhouse , para banda militar. El tema es la batalla del mismo nombre .
  • Nombres de la guerra , de Alec Wilder , para narrador con coro, instrumentos de viento y metales. Pone música a un largo poema del mismo nombre del historiador de la Guerra Civil Bruce Catton . 100 años después, lo que queda son los nombres.

Legado [ editar ]

Elvis Presley

La música derivada de esta guerra fue de mayor cantidad y variedad que la de cualquier otra guerra que involucre a Estados Unidos. [39] Las canciones proceden de diversas fuentes. Battle Hymn of the Republic tomó prestada su melodía de una canción cantada en los avivamientos metodistas . Dixie era una canción de juglar que Daniel Emmett adaptó de dos cantantes negros de Ohio llamados Snowden. [40] Los soldados estadounidenses continuarían cantando el Himno de batalla de la República en la Guerra Hispanoamericana , la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial . [41]

El estilo de música del rock sureño ha utilizado a menudo la bandera de batalla confederada como símbolo del estilo musical. " Sweet Home Alabama " de Lynyrd Skynyrd fue descrito como un "ejemplo vívido de una mitología confederada persistente en la cultura sureña". [42]

Una balada de la guerra, Aura Lee , se convertiría en la base de la canción Love Me Tender de Elvis Presley . Presley también cantó An American Trilogy , que se describió como "suavizar" All My Trials , el Himno de batalla de la República y Dixie de sus divisiones, aunque Dixie todavía dominaba la pieza. [43]

En 2013, se lanzó un álbum recopilatorio de músicos populares actuales, como Jorma Kaukonen , Ricky Skaggs y Karen Elson , con el título Divided & United: The Songs of the Civil War . [44]

Canciones publicadas por año [ editar ]

w. = Palabras por
m. = Música de

1861 [ editar ]

  • " Se dispara la primera pistola ", wm George F. Root
  • " La bandera azul de Bonnie ", w. Sra. Annie Chamber-Ketchum, m. Harry MacCarthy
  • " Dixie ", w. Dan Emmett a. CS Grafully
  • " Cuerpo de John Brown ", w. anónimo m. William Steffe (llegó a ser el tema musical no oficial de los soldados negros)
  • " Maryland, mi Maryland ", w. James Ryder Randall m. Walter de Mapers (Música "Mini est Propositum" del siglo XII)
  • " La silla vacante ", w. Henry S. Washburne m. Raíz de George Frederick

1862 [ editar ]

  • " Aquí está tu mula ", CD Benson
  • " Grito de batalla de la libertad ", George F. Root
  • " Himno de batalla de la República ", Julia Ward Howe

1863 [ editar ]

Portada de la publicación de 1864 de la partitura de "¡Tramp! Tramp! Tramp!"
  • " Todos en silencio a lo largo del Potomac esta noche ", wm John Hill Hewitt
  • " Justo antes de la batalla, madre ", de George F. Root
  • "Mi madre me consolaría", wm Charles C. Sawyer
  • " Tienda de campaña en el antiguo campamento ", wm Walter Kittredge
  • "Llorando triste y solo", w. Charles Carroll Sawyer m. Henry Tucker
  • " Cuando Johnny llega marchando a casa ", de Patrick Gilmore
  • "¡Vas a ir a la guerra, Willie Boy!", Wm John Hill Hewitt
  • " El joven voluntario ", wm John Hill Hewitt

1864 [ editar ]

  • " ¡Vagabundo! ¡Vagabundo! ¡Vagabundo! (Los chicos están marchando)", wm George F. Root
  • "¡Reza, doncella, reza!", W. AW Kercheval, m. AJ Turner

1865 [ editar ]

  • "Jeff en Pettycoats", wm Henry Tucker
  • " Marchando por Georgia ", wm Henry Clay Work
  • " Adiós, vieja gloria ", w. LJ Bates, m. Raíz de George Frederick

Notas y referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Struble, pág. xvii
  2. ^ Howard, John Tasker, citado en Ewen, pág. 19 (no se proporciona una fuente específica)
  3. ^ Biblioteca del Congreso : Música de banda de la época de la Guerra Civil
  4. ^ a b Lanning p. 243
  5. ^ Lanning p. 243, Vaughan págs. 194, 195
  6. ^ Lanning, pág. 244
  7. ^ Amedeo, p. 127; Miller, pág. 92
  8. ^ Lanning p. 243, Miller pág. 96
  9. ^ a b c Lanning pág. 244
  10. ^ Lanning págs. 243, 244
  11. ^ a b c Música del Parque Nacional de la Guerra Civil Service.gov
  12. ^ Turner p. 151, Vaughan pág. 195
  13. ^ Heidler p. 1173, Miller pág. 190
  14. ^ Amedeo p. 257, Vaughan pág. 194
  15. ^ Branham p. 131
  16. ^ Amedeo, págs. 77, 127
  17. ^ a b Lanning p. 245
  18. ^ Kelley p. 30, Silber pág. 7
  19. ^ Branham p. 132
  20. ^ McWhirter 2012, p. 148
  21. ^ Harwell, págs. 3, 4
  22. ^ a b Branham p. 130
  23. ^ Silber, pág. 8
  24. ^ Lanning p. 245
  25. ^ McWhirter 2012, págs. 149-150, 157
  26. ^ McWhirter 2012, p. 151
  27. ^ McWhirter 2012, p. 155-156
  28. ^ McWhirter 2012, p. 152
  29. ^ McWhirter 2012, p. 158-159
  30. ^ McWhirter 2012, p. 159
  31. ^ McWhirter 2012, p. 163
  32. ^ McWhirter 2012, págs. 152-153
  33. ^ McWhirter 2012, p. 154
  34. ^ Harwell págs. 64, 65
  35. ^ Harwell, pág. 67
  36. ^ Silber p. 10
  37. ^ Van Deburg p. 109
  38. ^ Hall, p. 4
  39. ^ Silber, pág. 4
  40. ^ Heidler págs. 191, 607
  41. ^ Ravitch p. 257
  42. ^ Kaufman págs. X, 81
  43. ^ Amedeo, p. 111, Kaufman, pág. 83
  44. ^ Doughtery, Steve, "Civil War Pop Music: Divididos y unidos: en un nuevo CD, los artistas contemporáneos reviven las canciones de la época" , The Wall Street Journal , 23 de octubre de 2013

Referencias [ editar ]

  • Amedeo, Michael (2007). Guerra civil: historias no contadas del azul y el gris . Publicaciones del West Side. ISBN 978-1-4127-1418-1.
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  • Donald, David Herbert (1995). Lincoln . Simon y Schuster. ISBN 0-684-82535-X.
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  • Hall, Roger Lee (2012). Gloria, Aleluya: Canciones e himnos de la guerra civil . Prensa PineTree.
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  • Kelley, Bruce (2004). "Una visión general de la música de la época de la guerra civil" Bugle Resounding . Prensa de la Universidad de Missouri. ISBN 0-8131-2375-5.
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  • McWhirter, Christian (2012). Himnos de batalla . Chapel Hill, Carolina del Norte : Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 978-1469613673- a través del Proyecto MUSE .
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Lectura adicional [ editar ]

  • Abel, E. Lawrence (2000). Cantando la nueva nación: cómo la música dio forma a la Confederación, 1861–1865 (Primera ed.). Mechanicsburg, Pensilvania: Stackpole Books. ISBN 0-8117-0228-6.

Enlaces externos [ editar ]

  • "Colección: Música de banda de la época de la Guerra Civil" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 13 de junio de 2005 .
  • El cortometraje A Nation Sings (1963) está disponible para su descarga gratuita en Internet Archive
  • Cantando las canciones de Sion: Colecciones de himnos de soldado y canto de himnos en la Guerra Civil estadounidense
  • Canciones e himnos de la Guerra Civil
  • American Song Sheets - Colecciones digitales de las bibliotecas de la Universidad de Duke - Incluye imágenes y texto de más de 1500 hojas de canciones de la Guerra Civil
  • Sobres pictóricos y hojas de canciones de la época de la Guerra Civil en las Bibliotecas de la Universidad de Maryland