La música popular de los Estados Unidos en la década de 1960 se ligó de manera innata a causas, oponiéndose a ciertas ideas, influenciada por la revolución sexual , el feminismo , el Black Power y el ambientalismo. Esta tendencia tuvo lugar en un período tumultuoso de malestar público masivo en los Estados Unidos que consistió en la Guerra Fría , la Guerra de Vietnam y el Movimiento por los Derechos Civiles .
En el centro de esta tendencia fue un renacimiento de las raíces populares que inspiró una ola de tendencias similares en Europa y el resto del mundo. Esto surgió de un resurgimiento de la música hillbilly a principios de la década y se basó en los pioneros del folk- pop de los Apalaches, The Weavers . Cantantes y compositores como Bob Dylan y Joan Baez abrieron nuevos caminos en el enfoque lírico y el estilo personal en la composición, preparando el escenario para la próxima ola de música country más ligera y ritmos y blues, cantantes y compositores influidos como James Taylor , Elton John , Carole. King y Cat Stevens, quien comenzó a encabezar las listas a principios de la década de 1970.
La década de 1960 comenzó con la música soul encabezando las listas de éxitos, incluidas las divas del soul puro y los cantantes especializados en la nueva fusión de la música rítmica y blues gospel con un enfoque secular. Especialidades posteriores en el alma surgieron, incluyendo grupos de chicas, el alma de ojos azules , alma de ojos marrones , el alma de Memphis , el alma de Filadelfia y, más popular, Motown . La última parte de la década vio a cantautores de soul como Marvin Gaye inventar soul orientado a álbumes , y James Brown y su banda de acompañamiento en constante evolución inventaron el funk .
La música moderna en la década de 1960 estuvo dominada por el sonido de Nashville hasta que Merle Haggard cambió el sonido country nacional por el sonido de Bakersfield . Durante un tiempo, el sonido de Bakersfield fue la única música local que podía competir en ventas contra la afluencia de bandas británicas; esto se llamó la invasión británica y desató una nueva ola de música y activismo social. El rock psicodélico surgió de esta subcultura, que se opuso a la guerra de Vietnam y apoyó los derechos civiles y otras causas generalmente izquierdistas. Si bien la energía en esta escena se mantuvo fuerte durante algún tiempo, pronto se dividió en heavy metal competitivo , rock art- punk temprano y rock progresivo .
Música folk
Estos intérpretes y varios otros fueron fundamentales en el lanzamiento del renacimiento de la música folclórica de los años cincuenta y sesenta.
- El trío de Kingston [1]
- Los Tejedores [1]
- Pete Seeger [1]
- Woody Guthrie [1]
- Odetta [2]
- Pedro, Pablo y María [2]
- Joan Baez [2]
- Bob Dylan [3]
- Judy Collins
- Leonard Cohen
- Joni Mitchell
- Carolyn Hester
- Phil Ochs
- Tom Paxton
- Buffy Sainte-Marie [2]
- Dave Van Ronk
- Tom Rush
- Fred Neil
- Gordon Lightfoot
- Ian y Sylvia
- Arlo Guthrie
- Los hermanos cuatro [2]
- Los Limeliters [2]
Roca
Folk rock
En la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense se había convertido en un movimiento importante, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. [1] [4] En Estados Unidos, el género fue promovido por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y, a menudo, se identificaba con la política progresista o laboral . [4] A principios de los años sesenta, figuras como Joan Baez y Bob Dylan habían pasado a primer plano en este movimiento como cantautores. [5] Dylan había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con éxitos como " Blowin 'in the Wind " (1963) y " Masters of War " (1963), que llevaron las " canciones de protesta " a un público más amplio, [6] pero, aunque empezaron a influirse mutuamente, el rock y la música folk se habían mantenido en gran medida como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes. [7]
Los primeros intentos de combinar elementos de folk y rock incluyeron Animals " House of the Rising Sun " (1964), que fue la primera canción folclórica de éxito comercial que se grabó con instrumentación de rock and roll. [8] Se suele pensar que el movimiento de folk rock despegó con la grabación de The Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que encabezó las listas en 1965. [7] Con miembros que habían formado parte de la escena folclórica de los cafés. En Los Ángeles, los Byrds adoptaron instrumentación de rock, incluida la batería y las guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas , que inicialmente fueron vistas por la banda, y se utilizaron en la película de The Beatles, A Hard Day's Night (película), que se convirtió en un elemento importante en el sonido de el género. [7] Más tarde, ese mismo año, Dylan adoptó instrumentos eléctricos, para gran indignación de muchos puristas del folk, y su " Like a Rolling Stone " se convirtió en un sencillo de éxito en Estados Unidos. [7] El folk rock despegó particularmente en California, donde llevó a artistas como The Mamas & the Papas y Crosby, Stills y Nash a pasar a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde generó artistas como The Lovin 'Spoonful y Simon y Garfunkel , con la acústica de este último " The Sounds of Silence " remezclada con instrumentos de rock para ser el primero de muchos éxitos. [7]
El folk rock alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1967-8, antes de que muchos actos se movieran en una variedad de direcciones, incluidos Dylan y los Byrds, que comenzaron a desarrollar el country rock . [9] Sin embargo, se ha considerado que la hibridación del folk y el rock tiene una gran influencia en el desarrollo de la música rock, aportando elementos de psicodelia y ayudando a desarrollar las ideas del cantautor, la canción de protesta y los conceptos de "autenticidad". [7] [10]
Rock psicodélico
El ambiente inspirado en el LSD de la música psicodélica comenzó en la escena folk, con Holy Modal Rounders , con sede en Nueva York, usando el término en su grabación de 1964 de " Hesitation Blues ". [11] El primer grupo en promocionarse como rock psicodélico fueron los 13th Floor Elevators de Texas, a finales de 1965; produciendo un álbum que dejó clara su dirección, con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators al año siguiente. [11]
El rock psicodélico despegó particularmente en la escena musical emergente de California cuando los grupos siguieron a los Byrds desde el folk al folk rock desde 1965. [12] El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en San Francisco y productos particularmente prominentes de la escena fueron The Grateful Dead , Country Joe y The Fish , The Great Society y Jefferson Airplane . [12] [13] The Byrds progresaron rápidamente desde el rock folk puro en 1966 con su single " Eight Miles High ", [14] percibido por muchos oyentes como una referencia al uso de drogas. En realidad, se refería al viaje en avión de 1965 de The Byrds a Inglaterra. [15]
El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. En Estados Unidos, el verano del amor fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey , [16] lo que más tarde ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses de Jimi Hendrix y The Who, cuyo sencillo " I Can See for Miles "profundizó en territorio psicodélico. [17] grabaciones más importantes fueron de Jefferson Airplane surrealista almohada y The Doors ' Días extraños . [18] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , [19] que vio actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, pero a finales de la década, el rock psicodélico estaba en retirada. The Jimi Hendrix Experience se disolvió antes del final de la década y muchos actos supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia un "rock de raíces" más básico, la experimentación más amplia del rock progresivo o el rock pesado cargado de riffs. [12]
Roca de surf
A principios de la década de 1960, una de las formas más populares de rock and roll era el Surf Rock, que se caracterizaba por ser casi enteramente instrumental y por el uso intensivo de reverberación en las guitarras. La reverberación de muelles presentada en los amplificadores Fender de la época, ajustada a su volumen máximo, produjo un tono de guitarra brillante con sustain y evocando imágenes de olas y océanos.
Muchos piensan que "Movin 'and Groovin" de Duane Eddy es el principal candidato para sentar las bases como el primer disco de surf rock, mientras que otros afirman que el género fue inventado por Dick Dale en " Let's Go Trippin' ", que se convirtió en un éxito en toda California. La mayoría de las primeras bandas de surf se formaron durante esta década en el área del sur de California . A mediados de la década de 1960, The Beach Boys , que usaban complejas armonías pop sobre un ritmo básico de surf rock, se habían convertido en el grupo de surf dominante y ayudaron a popularizar el género. [20] Además, bandas como The Ventures , The Shadows , The Atlantics , The Surfaris y The Champs también estuvieron entre las bandas de Surf Rock más populares de la década.
Roca de garaje
Garage rock era una forma de música rock amateur, particularmente prevalente en América del Norte a mediados de la década de 1960 y así se llamaba debido a la percepción de que se ensayaba en un garaje familiar suburbano. [21] [22] Las canciones de Garage Rock giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, y las canciones sobre "chicas mentirosas" eran particularmente comunes. [23] La letra y la entrega fueron notablemente más agresivas de lo que era común en ese momento, a menudo con voces gruñidas o gritadas que se disolvieron en gritos incoherentes. [21] Varían desde música tosca de un solo acorde (como los Seeds ) hasta calidad de músico casi de estudio (incluidos los Knickerbockers , los Remains y el Fifth Estate ). También hubo variaciones regionales en muchas partes del país con escenas florecientes, particularmente en California y Texas. [23] Los estados del noroeste del Pacífico de Washington y Oregon tenían quizás el sonido regional más definido. [24]
El estilo había ido evolucionando a partir de escenas regionales ya en 1958. " Louie Louie " de The Kingsmen (1963) es un ejemplo principal del género en sus etapas formativas. En 1963, los singles de las bandas de garaje se estaban infiltrando en las listas nacionales en mayor número, incluidos Paul Revere y los Raiders (Boise), [25] los Trashmen (Minneapolis) [26] y los Rivieras (South Bend, Indiana). [27] En este período temprano, muchas bandas estaban fuertemente influenciadas por el surf rock y hubo una polinización cruzada entre el garage rock y el frater rock , a veces visto como un mero subgénero del garage rock. [28]
La invasión británica de 1964-1966 influyó enormemente en las bandas de garaje, proporcionándoles una audiencia nacional, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar un tono de invasión británica y alentó la formación de muchos más grupos. [23] Miles de bandas de garaje existían en los Estados Unidos y Canadá durante la época y cientos produjeron éxitos regionales. [23] A pesar de que decenas de bandas firmaron con sellos regionales importantes, la mayoría fueron fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su punto máximo tanto comercial como artísticamente alrededor de 1966. [23] En 1968, el estilo desapareció en gran medida de las listas nacionales y a nivel local cuando los músicos aficionados se enfrentaron a la universidad, el trabajo o el draft . [23] Nuevos estilos habían evolucionado para reemplazar el garage rock (incluido el blues rock , el rock progresivo y el country rock ). [23] En Detroit, el garage rock se mantuvo vivo hasta principios de los 70, con bandas como MC5 y The Stooges , que emplearon un estilo mucho más agresivo. Estas bandas comenzaron a ser etiquetadas como punk rock y ahora a menudo se las considera proto-punk o proto- hard rock . [29]
Rock blues
El blues rock fue pionero a principios de la década de 1960 por el cantante y guitarrista estadounidense Lonnie Mack , [30] pero el género no despegó en los EE. UU. Hasta mediados de la década de 1960, cuando las bandas estadounidenses comenzaron a desarrollar un sonido similar al blues británico y músicos de blues-rock. Los actos clave incluyeron a Paul Butterfield (cuya banda, como Mayall's Bluesbreakers en Gran Bretaña, sirvió como punto de partida para muchos músicos exitosos), Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band y Jimi Hendrix con su poderosos tríos , The Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , cuyo virtuosismo y espectacularidad guitarrística estaría entre los más emulados de la década. [31] Bandas de blues rock como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd y, finalmente, ZZ Top de los estados del sur, incorporaron elementos country en su estilo para producir un rock sureño distintivo . [32]
Roca de raíces
Roots rock es el término que ahora se usa para describir un alejamiento de los excesos de la escena psicodélica, hacia una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente la música country y folk, lo que llevó a la creación de country rock y música sureña. Roca. [33] En 1966 Bob Dylan encabezó el movimiento cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde . [34] Este y los álbumes posteriores más claramente influenciados por el país, han sido vistos como la creación del género de la gente del campo , una ruta seguida por una serie de músicos folclóricos, en gran parte acústicos. [34] Otros actos que siguieron la tendencia de volver a lo básico fueron el grupo canadiense The Band y Creedence Clearwater Revival , con sede en California , que mezclaron rock and roll básico con folk, country y blues, para estar entre los más exitosos. y bandas influyentes de finales de la década de 1960. [35] El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George , [36] e influyó en el trabajo de artistas consagrados como Beggar's Banquet (1968) de los Rolling Stones y el Let It Be de los Beatles (1970). [12]
En 1968 Gram Parsons grabó Safe at Home con la International Submarine Band , posiblemente el primer álbum de verdadero country rock . [37] Más tarde ese año se unió a los Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las grabaciones más influyentes del género. [37] Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue para unirse a otro ex-miembro de Byrds, Chris Hillman, en la formación de The Flying Burrito Brothers, quien ayudó a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. . [37] País roca era particularmente popular en la escena musical de California, donde fue adoptado por bandas como corazones y flores, Poco y jinetes del sabio púrpura , [37] el Beau Brummels [37] y la Nitty Gritty Dirt Band . [38] Varios artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers ; el ex ídolo adolescente Ricky Nelson, quien se convirtió en el líder de la Stone Canyon Band; el ex Monkee Mike Nesmith que formó la Primera Banda Nacional ; y Neil Young . [37] Los Dillard eran, inusualmente, un acto de country, que se movió hacia la música rock. [37] El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, con artistas como los Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt y los Eagles (formados por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), que emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyen Hotel California (1976). [39]
Se suele pensar que los fundadores del rock sureño son la Allman Brothers Band , que desarrolló un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country a principios de la década de 1970. [40] El acto más exitoso que les siguió fue Lynyrd Skynyrd , quien ayudó a establecer la imagen del subgénero de " buen chico " y la forma general del rock de guitarra de los setenta. [40] Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de fusión / progresivos Dixie Dregs , los Outlaws de influencia más country , Wet Willie con tendencia al jazz y (incorporando elementos de R&B y gospel) los Ozark Mountain Daredevils . [40] Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como .38 Special , Molly Hatchet y The Marshall Tucker Band . [40]
Rock progresivo
El rock progresivo, que a veces se usa indistintamente con el art rock , fue un intento de ir más allá de las fórmulas musicales establecidas al experimentar con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. [41] Desde mediados de la década de 1960, The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys, fueron pioneros en la inclusión de clavecines , secciones de viento y cuerdas en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco y se puede escuchar en singles. como " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum (1967), con su introducción inspirada en Bach. [42] The Moody Blues utilizaron una orquesta completa en su álbum Days of Future Passed (1967) y posteriormente crearon sonidos orquestales con sintetizadores. [41] La orquestación clásica, teclados y sintetizadores fueron una edición frecuente del formato rock establecido de guitarras, bajo y batería en el subsiguiente rock progresivo. [43]
Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción. [44] Los Pretty Things ' SF Sorrow (1968) y el quién es Tommy (1969) introdujo el formato de óperas rock y abrió la puerta a ' discos conceptuales , normalmente contando una historia épica o que abordan un tema general de los grandes.' [45] El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King , que mezclaba potentes riffs de guitarra y melotrón , con jazz y música sinfónica , a menudo se toma como la grabación clave en el rock progresivo, lo que ayuda a la adopción generalizada de la género a principios de la década de 1970 entre bandas de blues rock y psicodélicas existentes, así como actos recién formados. [41]
Música pop
Chubby Checker durante la década de 1960 populariza la perdurable de baile locura de la torcedura con su hit cubierta de Hank Ballard 's de R & B hit " The Twist ". [20]
Gerry Goffin y Carole King se convierten en un dúo muy influyente en la música pop, escribiendo numerosos éxitos número uno, incluida la primera canción en alcanzar el número uno de un grupo de chicas, The Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " y el éxito número uno de 1962, " The Loco-Motion ", que fue interpretada por Little Eva .
Sugar Sugar se convierte en un gran éxito para The Archies , definiendo el género pop chicle .
R&B y soul
- Motown se desarrolla como una respuesta de influencia pop a la música soul. El sello comienza una larga serie de sencillos de éxito número uno en Estados Unidos en 1961 con " Please Mr. Postman " de The Marvelettes . El sello tendría numerosos éxitos número uno en Billboard a lo largo de la década [46] y hasta la década de 1990.
- La música soul gana popularidad a lo largo de la década, liderada por Ray Charles , [47] Sam Cooke , [48] James Brown y Otis Redding , entre muchos otros. [49]
- Funk comienza más tarde en la década con James Brown y Sly & the Family Stone teniendo éxitos tempranos.
- You Keep Me Hanging On utiliza un tempo rápido que resultaría innovador en el desarrollo de la música disco .
- Las grabaciones de 1967 de Aretha Franklin , [50] como "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", " Respect " (originalmente cantada por Otis Redding ) y "Do Right Woman-Do Right Man", son considerado el apogeo del género soul, y estuvo entre sus producciones de mayor éxito comercial.
La música country
El triunfo y la gran tragedia marcaron la década de 1960 en la música country. El género continuó ganando exposición nacional a través de las cadenas de televisión, con series semanales y programas de premios ganando popularidad. Las ventas de discos siguieron aumentando a medida que aparecían nuevos artistas y tendencias. Sin embargo, varias estrellas importantes murieron en circunstancias trágicas, incluidas varias que murieron en accidentes aéreos.
El estilo musical predominante durante la década fue el Nashville Sound , un estilo que enfatizaba las secciones de cuerdas, voces de fondo, voces principales y estilos de producción que se ven en la música country. El estilo se hizo popular por primera vez a fines de la década de 1950, en respuesta a la creciente invasión del rock and roll en el género country, pero tuvo su mayor éxito en la década de 1960. Artistas como Jim Reeves , Eddy Arnold , Ray Price , Patsy Cline , Floyd Cramer , Roger Miller , [51] y muchos otros lograron un gran éxito a través de canciones como " He'll Have to Go ", [52] " Danny Boy ", " Hacer que el mundo se vaya ", " Rey del camino ", [51] y " Me caigo en pedazos ". El estilo country-pop también fue evidente en el álbum de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music , grabado por el cantante de rhythm and blues y soul Ray Charles . Charles grabó versiones de música country tradicional, folk y música clásica en estilos pop, R&B y jazz. El álbum fue aclamado como un éxito comercial y de crítica, y sería muy influyente en los estilos de música country posteriores. [47] Las canciones del álbum que se lanzaron para transmisión comercial y ventas de discos incluyeron " I Can't Stop Loving You ", " Born to Lose " y " You Don't Know Me ".
A finales de la década, Nashville Sound se volvió más pulido y aerodinámico, y se hizo conocido como "countrypolitan". Tammy Wynette , Glen Campbell , Dottie West y Charley Pride estuvieron entre los mejores artistas que adoptaron este estilo. Si bien George Jones , a principios de la década de 1960, uno de los creadores de éxitos más consistentes de la música country, también grabó música de estilo countrypolitano, su experiencia siguió siendo pura honky tonk, cantando angustia y soledad en muchas de sus canciones. Además, Marty Robbins demostró ser uno de los cantantes más diversos del género, [52] cantando de todo, desde country hasta western, pop y blues ... e incluso hawaiano.
Johnny Cash, que se hizo conocido como "El hombre de negro", se convirtió en uno de los músicos más influyentes de la década de 1960 (y, finalmente, del siglo XX). [52] Aunque principalmente grababa country, sus canciones y sonido abarcaban muchos otros géneros, incluidos rockabilly, blues, folk y gospel. Su música mostraba una gran compasión por las minorías y otros que eran rechazados por la sociedad, incluidos los presos. Dos de los álbumes más exitosos de Cash se grabaron en vivo en prisión: At Folsom Prison y At San Quentin .
Durante la segunda mitad de la década de 1960, Pride, oriundo de Sledge, Mississippi , se convirtió en la primera superestrella afroamericana de la música country, un género prácticamente dominado por artistas blancos. Algunos de sus primeros éxitos, cantados con una suave voz de barítono y con un estilo que mezcla el honky-tonk y el countrypolitan, incluyen "Just Between You and Me", "The Easy Part's Over", " All I Have to Offer You (Is Me)". "y una versión de " Kaw-Liga " de Hank Williams . Pride continuó teniendo éxito durante más de 20 años, acumulando 29 éxitos No. 1 en la lista Billboard Hot Country Singles .
Un estilo de reciente aparición, que tuvo sus raíces en la década de 1950 pero explotó en la corriente principal durante la década de 1960, fue el " sonido Bakersfield ". En lugar de crear un sonido similar al de la música pop convencional, el sonido de Bakersfield usó el honky tonk como base y agregó instrumentos eléctricos y un ritmo de fondo, además de elementos estilísticos tomados del rock and roll. Buck Owens , Merle Haggard y Wynn Stewart fueron algunos de los mejores artistas que adoptaron este sonido y, a finales de la década de 1960, se encontraban entre los artistas más vendidos de la música country.
Dolly Parton , nativa de la ciudad de Locust Ridge, Tennessee, en las Montañas Humeantes , ganó exposición nacional en el programa sindicado a nivel nacional The Porter Wagoner Show . Su estilo de país biográfico influenciado por las montañas y su personalidad hogareña ganaron muchos fanáticos, y su poder de estrella solo comenzaría a aumentar.
Además del programa sindicado The Porter Waggoner Show , se produjeron varios otros programas de televisión para permitir que la música country llegara a una audiencia más amplia, como The Jimmy Dean Show en la década de la medicina. Al final de la década, Hee Haw comenzó una carrera de 23 años, primero en CBS y luego en sindicación; Hee Haw , presentado por Owens y Roy Clark se basó libremente en la serie de comedia Rowan & Martin's Laugh In , e incorporó comedia junto con actuaciones del elenco del programa o artistas invitados del campo de la música country. Los programas de premios de la Academia de Música Country y de la Asociación de Música Country se transmitieron por televisión por primera vez a fines de la década de 1960.
La década de 1960 estuvo marcada por la tragedia. Johnny Horton , que cantaba al estilo de una canción de saga, murió en un accidente automovilístico en 1960. Un accidente de avión el 5 de marzo de 1963 se cobró la vida de Patsy Cline , Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins . Días después, Jack Anglin murió en un accidente automovilístico, mientras que Texas Ruby murió en el incendio de un remolque en Texas. En julio de 1964, Jim Reeves perdió la vida mientras pilotaba un avión cerca de Brentwood, Tennessee . Ira Louvin murió en un accidente automovilístico en 1965. El éxito superó varias de esas trágicas muertes, ya que tanto Cline como Reeves tuvieron muchos éxitos póstumos (con canciones grabadas previamente emitidas después de sus muertes) y disfrutaron de un gran número de seguidores durante muchos años.
La década de 1960 comenzó una tendencia hacia la proliferación de éxitos número uno en la lista de Billboard Hot Country Singles, gracias a los métodos de recopilación de datos en constante cambio. Cuando se inauguró la década de los sesenta, sólo había cuatro canciones número uno encabezando la lista (cinco, si se cuenta " El Paso " de Marty Robbins ), pero a mediados de la década de 1960, siempre había al menos una docena de canciones encabezando la lista. anualmente. En 1967, hubo más de 20 canciones que alcanzaron el primer lugar por primera vez en un solo año calendario ... y ese número solo continuaría aumentando durante los próximos 20 años.
Otras tendencias
- Grandes festivales que se llevan a cabo durante varios días, el Monterey Pop Festival [16] de 1967 y el Woodstock Music Festival [19] de 1969 contarían con muchos músicos de rock populares.
- Los acontecimientos actuales se convierten en una gran influencia en la música popular. Muchas canciones están escritas en protesta por la guerra de Vietnam . La canción " Ohio " se escribió sobre la masacre de Kent State y se convirtió en un éxito para Crosby, Stills, Nash y Young .
- La música del mundo ve un gran aumento en popularidad ya que muchos buscan interés en otras culturas. Ravi Shankar se presenta en los festivales de Monterey y Woodstock. El artista de rock latino Carlos Santana ve popularidad a lo largo de la década. George Harrison desarrolla un interés en la cultura Hare Krishna , agregando influencia india a la música de The Beatles, incluido el uso de un sitar . El reggae comienza a popularizarse en esta época.
- En 1969, los Rolling Stones organizaron el desafortunado Altamont Free Concert .
- Canciones como " Summertime Blues " y " Eve of Destruction " abordan el tema de la edad para votar, que en ese momento era de 21 años. El problema era que los soldados eran reclutados a los 18, pero no podían votar. La edad para votar finalmente se redujo a dieciocho años.
- Algunas canciones, como Blowin 'in the Wind, de Bob Dylan, abordan el movimiento por los derechos civiles .
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Ver también
- 1960 en la música