La serie Mother es una serie de videojuegos de rol creada por Shigesato Itoi para Nintendo . La serie comenzó en 1989 con el lanzamiento de Mother solo en Japón , al que siguió Mother 2 , lanzado como EarthBound fuera de Japón, para Super NES en 1994. Una segunda secuela se lanzó solo en Japón, Mother 3 , para el juego. Boy Advance en 2006. La música de la serie Mother incluye las bandas sonoras de los tres juegos; el primer juego fue compuesto por Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka, Que estaban unidos por Hiroshi Kanazu para el segundo juego, mientras que la madre 3 ' puntuación de s fue escrito por Shogo Sakai.
La música ha inspirado varios lanzamientos de álbumes. Mother vio el lanzamiento en 1989 de un álbum compuesto principalmente por arreglos vocales de piezas de su banda sonora; este álbum fue relanzado en 2004 en una forma ampliada. Earthbound tenía un álbum de banda sonora asociado con el juego lanzado en 1994 y nuevamente en 2004 que contenía tanto pistas originales del juego como mezclas de múltiples pistas. Un lanzamiento recopilatorio, Mother 1 + 2 , recibió un álbum de banda sonora en 2003, así como un álbum de versiones MIDI para piano de las canciones de los dos juegos en 2006. El último lanzamiento de la serie, Mother 3 , tiene dos álbumes de bandas sonoras: Mother 3+ , lanzado en 2006, y el lanzamiento exclusivo en línea Mother 3i en 2007.
Las bandas sonoras de los juegos han recibido críticas principalmente positivas, y la música en sí ha ganado cierta popularidad. Se han producido varios libros de partituras para piano de piezas de la serie, y la canción "Eight Melodies" presentada originalmente en Mother se ha incluido en algunos libros de texto de música japonesa. La música de la serie se ha utilizado en la serie de juegos de lucha Super Smash Bros. , se ha reproducido en conciertos de música de juegos orquestales y se ha remezclado para sitios web como OverClocked Remix .
Mamá
Mother (マ ザ ー, Mazā ) , luego relanzado como EarthBound Beginnings , es un videojuego de rol publicado por Nintendo para la consola de videojuegos Nintendo Entertainment System en 1989. La banda sonora del juego fue compuesta por Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka . Tanaka era un compositor de videojuegos que trabajaba para Nintendo y que anteriormente había compuesto para juegos como Super Mario Land y Metroid , mientras que Suzuki era compositor y músico de bandas de muchos géneros diferentes. [1] La NES solo podía tocar tres notas a la vez, lo que Suzuki ha notado que limitaba en gran medida lo que podía producir, ya que no podía crear algunos de los sonidos que quería. [2] Las melodías y temas de algunas piezas de la banda sonora se reutilizaron en los otros juegos de la serie. ("Pollyanna", "Snowman" y "Humoresque of a Little Dog" aparecen en los tres juegos).
Mamá | |
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Álbum de estudio de Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka | |
Liberado | 21 de agosto de 1989 |
Grabado | Tokio, Japón Londres, Inglaterra Bath, Somerset, Inglaterra |
Género | Música de videojuegos |
Largo | 1 : 03 : 47 |
Etiqueta | CBS / Sony |
Mother Music Revisited | |
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Álbum de la banda sonora de Keiichi Suzuki , | |
Liberado | 27 de enero de 2021 |
Género | Música de videojuegos |
Largo | (Disco1) 48 : 22 (Disco) 56:47 |
Etiqueta | Nippon Columbia |
Parte de la música del juego fue grabada como un álbum de estudio por Suzuki y Tanaka en colaboración con varios artistas titulado Mother . El álbum fue lanzado por CBS / Sony el 21 de agosto de 1989. Consta de once pistas, siete de las cuales son arreglos vocales en inglés de canciones del juego creado por Suzuki, David Bedford , Takeshi Saitoh y Michael Nyman . La letra de estos arreglos fue escrita por Shigesato Itoi. Cada una de las primeras diez pistas fue interpretada por un artista o grupo diferente, como Catherine Warwick y St Paul's Cathedral Choir. [3] Las piezas se grabaron en ocho estudios diferentes en Inglaterra, y una pista final de 16 minutos, "The World of Mother", incluía la mayoría de las pistas del juego reproducidas consecutivamente en su orden de aparición en el juego. [4] La portada del álbum muestra la palabra "MADRE" en un tono marrón sobre un fondo rojo; la letra "O" de "MADRE" se reemplaza por una imagen del planeta Tierra, también con un tinte pardusco. La banda sonora fue reeditada el 18 de febrero de 2004 por Sony Music Direct con sus pistas remasterizadas digitalmente, se agregó una canción de EarthBound titulada "Smiles and Tears" y la canción "The World of Mother" fue reemplazada por una versión de seis minutos. más extenso. [5]
A pesar de estar grabado en Inglaterra, el álbum solo estuvo disponible en Japón, ya que el juego nunca se lanzó fuera del país hasta que se lanzó la consola virtual más de 25 años después. Después de una campaña de Kickstarter , el sello discográfico independiente estadounidense Ship to Shore PhonoCo trabajó con Sony Music para reeditar el álbum en disco de vinilo en 2015. [6] Solo se imprimieron 2.000 copias, aunque también se produjo una tirada limitada de álbumes en CD. [4] [6]
Slugmag ' s Gavin Sheehan escribió: 'Esta banda sonora es magnífica, al menos por el momento en que fue creada en.' [4] Observó el estilo experimental de las pistas, que atribuyó al estilo experimental del juego en sí, así como a la relativa novedad del género de la música de los videojuegos en ese momento. [4] El crítico Patrick Gann de RPGFan recibió bien el álbum, diciendo que disfrutó de la variedad de géneros presentados en él, aunque señaló que las letras eran "trilladas y cursis", aunque todavía "pegadizas". También aplaudió el valor de producción, calificándolo de "increíble, especialmente para 1989". [3] Square Enix Music Online, en su reseña del álbum, lo llamó "una pequeña joya feliz con peculiaridades y sorpresas". Aunque, a diferencia de RPGFan, sintieron que la calidad de la producción de sonido no era tan buena como podría ser, todavía sintieron que las piezas habían "resistido la prueba del tiempo en términos de buena música". [7]
En 2021, Mother Music Revisited se lanzó para CD, transmisión y vinilo, que contiene nuevas versiones de diez pistas del juego, arregladas por Suzuki, grabadas con instrumentos en vivo y con voces de Suzuki. El CD y los álbumes de vinilo se lanzaron el 27 de enero de 2021, y las versiones de transmisión se lanzaron una semana después. Una versión de lujo del álbum en CD incluye un segundo disco que contiene las pistas originales de Famicom del juego; este disco también se lanzó anteriormente en vinilo el 25 de diciembre de 2019. [8] [9]
No. | Título | Música | Artista | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Pollyanna (creo en ti)" | Keiichi Suzuki | Catherine Warwick | 3:42 |
2. | "Ser amigos" | Suzuki | Catherine Warwick, Jeremy Holland-Smith | 5:13 |
3. | "La línea Paradise" | Suzuki | Jeb Million | 3:44 |
4. | "Mágico" | Hirokazu Tanaka | 4:21 | |
5. | "Sabiduría del mundo" | Suzuki | Catherine Warwick | 4:42 |
6. | "Hombre volador" | Suzuki | Luis Felipe | 4:49 |
7. | "Hombre de nieve" | Suzuki, Tanaka | 3:51 | |
8. | "Todo lo que necesitaba (eras tú)" | Suzuki | Jeremy Budd | 4:43 |
9. | "Fallin 'Love, y" | Tanaka | 6:18 | |
10. | "Ocho melodías" | Suzuki, Tanaka | Coro de la Catedral de San Pablo | 5:46 |
11. | "El mundo de MADRE" | Suzuki, Tanaka | 16:32 |
No. | Título | Música | Largo |
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11. | "El mundo de MADRE" | Suzuki, Tanaka | 23:53 |
12. | "Sonrisas y lágrimas (pista de demostración)" | Suzuki, Tanaka | 4:47 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Pollyanna (creo en ti)" | Keiichi Suzuki | 4:13 |
2. | "Ser amigos" | Keiichi Suzuki | 6:04 |
3. | "La línea Paradise" | Keiichi Suzuki | 4:10 |
4. | "Mágico" | Keiichi Suzuki | 4:32 |
5. | "Sabiduría del mundo" | Keiichi Suzuki | 5:34 |
6. | "Hombre volador" | Keiichi Suzuki | 5:02 |
7. | "Hombre de nieve" | Keiichi Suzuki | 4:30 |
8. | "Todo lo que necesitaba (eras tú)" | Keiichi Suzuki | 4:50 |
9. | "Fallin 'Love, y" | Keiichi Suzuki | 3:28 |
10. | "Ocho melodías" | Keiichi Suzuki | 5:53 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "MADRE TIERRA" | Hirokazu Tanaka | 3:30 |
2. | "MI HOGAR" | Keiichi Suzuki | 1:10 |
3. | "DUENDE" | Hirokazu Tanaka | 0:43 |
4. | "POLLYANNA (CREO EN TI)" | Keiichi Suzuki | 1:50 |
5. | "SÓTANO" | Hirokazu Tanaka | 1:38 |
6. | "TEMA DE BATALLA1" | Hirokazu Tanaka | 1:20 |
7. | "TEMA DE BATALLA 2" | Hirokazu Tanaka | 1:19 |
8. | "TEMA DE BATALLA 3" | Hirokazu Tanaka | 1:50 |
9. | "HUMORESQUE DE UN PERRITO" | Hirokazu Tanaka | 1:05 |
10. | "CEMENTERIO SUR" | Hirokazu Tanaka | 2:21 |
11. | "SER AMIGOS" | Keiichi Suzuki | 1:42 |
12. | "CHOUCREAM ZOO" | Hirokazu Tanaka | 1:35 |
13. | "CAVE1" | Hirokazu Tanaka | 0:44 |
14. | "MAGIA" | Hirokazu Tanaka | 2:38 |
15. | "SABIDURÍA DEL MUNDO" | Keiichi Suzuki | 1:35 |
dieciséis. | "ESCUELA PRIMARIA TWINKLE" | Hirokazu Tanaka | 1:55 |
17. | "FÁBRICA" | Hirokazu Tanaka | 2:03 |
18. | "LA LÍNEA DEL PARAÍSO" | Keiichi Suzuki | 2:21 |
19. | "HOMBRE DE NIEVE" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 1:57 |
20. | "DESIERTO DE ADVIENTO" | Hirokazu Tanaka | 1:39 |
21. | "AVIÓN" | Hirokazu Tanaka | 1:33 |
22. | "TANQUE" | Hirokazu Tanaka | 2:01 |
23. | "RUINAS DEL DESIERTO" | Keiichi Suzuki | 1:17 |
24. | "PASCUA DE RESURRECCIÓN" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 1:15 |
25. | "CASA EN DIRECTO" | Hirokazu Tanaka | 0:53 |
26. | "TODO LO QUE NECESITABA (ERAS TU)" | Keiichi Suzuki | 1:34 |
27. | "CAVE2" | Hirokazu Tanaka | 1:29 |
28. | "SANTA MONTAÑA LOLY" | Hirokazu Tanaka | 2:13 |
29. | "FALLIN 'LOVE, Y" | Hirokazu Tanaka | 1:54 |
30. | "POLLYANNA (CREO EN TI)" | Keiichi Suzuki | 1:19 |
31. | "OCHO MELODÍAS" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 1:17 |
32. | "GIEGUE" | Hirokazu Tanaka | 0:44 |
33. | "FINALIZANDO" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 4:10 |
Terrestre
Madre 2: Gyiyg no Gyakushū | |
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Álbum de la banda sonora de Keiichi Suzuki , Hirokazu Tanaka y Hiroshi Kanazu | |
Liberado | 2 de noviembre de 1994 18 de febrero de 2004 |
Género | Música de videojuegos |
Largo | 59 : 49 |
Etiqueta | Sony |
EarthBound , conocido en Japón como Mother 2: Gyiyg no Gyakushū ( MOTHER2 ギ ー グ の 逆襲, Mazā Tsū Gīgu no Gyakushū , lit. "Mother 2: Gyiyg Strikes Back") , es un videojuego de rol publicado por Nintendo para Super NES consola de videojuegos en 1994. Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka retomaron sus papeles de Mother como compositores del juego, y se les unieron los compositores asistentes Hiroshi Kanazu y Toshiyuki Ueno. [10] En una entrevista con Weekly Famitsu , Keiichi Suzuki comentó cómo la SNES les dio a los compositores mucha más libertad para componer lo que querían que la NES, lo que hizo que el desarrollo de la música para EarthBound fuera mucho más fácil que para su predecesor. Esta libertad se debió en parte al mayor espacio de memoria disponible, porque uno de los muchos problemas que tuvieron los compositores en el primer juego fue intentar llevar toda su música al cartucho. Otra ventaja era que SNES podía soportar tocar ocho notas al mismo tiempo, lo que cuando se combinaba con la calidad de sonido mejorada significaba que podía componer música para el juego de una manera similar a como lo haría para la vida real. Suzuki citó a John Lennon como una figura influyente para todos los compositores mientras se desarrollaba la banda sonora, ya que sus canciones sobre el amor coincidían con el sentimiento del juego. [2] [11] Los críticos y los jugadores han notado similitudes entre las partes de algunas canciones del juego y las canciones populares, incluidos varios supuestos homenajes a canciones de Lennon y los Beatles . [12] Se sospechaba que los problemas legales en torno a estas similitudes impedían que el juego se lanzara en la consola virtual fuera de Japón, pero los rumores finalmente resultaron falsos. [13]
En una entrevista de Famitsu , Shigesato Itoi dijo que la cantidad de música que caben en ocho megabits de espacio, un tercio del tamaño total del juego, sería suficiente para llenar dos Compact Discs si se lanzara como un álbum completo. Él atribuyó la cantidad de música al número "desordenado", o amplio, de estilos de música que fueron incluidos por Tanaka y Suzuki. También señaló su creencia de que EarthBound fue el primer videojuego que incluyó vibrato , o "flexión de cuerdas", en su música, y describió una de las diferencias entre la música de EarthBound y Mother, ya que este juego tenía piezas más "jazzísticas". . [14] Suzuki ha estimado que compuso más de 100 piezas musicales para EarthBound , incluidas piezas que no entraron en el juego, y dice que su favorita era la música que se tocaba cuando el jugador montaba una bicicleta en el juego, que tenía. realmente compuesto antes de comenzar a trabajar en el juego. [2]
El álbum de la banda sonora de EarthBound fue lanzado por Sony Records en Japón el 2 de noviembre de 1994. Fue relanzado una década más tarde el 18 de febrero de 2004 por Sony Music Direct. El álbum tiene 24 pistas, donde muchas de estas pistas son arreglos que combinan varias piezas del juego en una sola pieza. Las últimas tres pistas del álbum consisten en remezclas de varias pistas fusionadas; por ejemplo, "Room Number (PSI MIX)" es una versión remezclada de varias piezas musicales que se reproducen en diferentes tiendas y hoteles del juego combinadas en una sola canción. [15] El álbum fue lanzado nuevamente en 2016 por Ship to Shore como un conjunto de dos discos LP de vinilo ; originalmente lanzado en cuatro opciones de color con temas de personajes, existen ocho combinaciones de colores diferentes a partir de 2018. El álbum, llamado Mother 2 , usa las mismas pistas e ilustraciones que el lanzamiento de la banda sonora original. [6] [16]
Vincent Chorley, en su reseña del álbum para RPGFan, elogió la música original del juego, aplaudiéndola por "transmitir emoción y atmósfera, y luego jugar con esta imagen mental". En cuanto al álbum en sí, sin embargo, se sintió decepcionado por la forma en que fusionó las pistas y mantuvo cortas las pistas basadas en una sola canción, diciendo que "muchas de las pistas son tan cortas que es imposible disfrutarlas en su totalidad". [15] El lanzamiento en vinilo fue elogiado por Jeremy Parish de USGamer por su calidad de sonido y el "gran logro de la banda sonora en la música de juegos", pero sintió que la música no era muy "escuchable" por sí sola y que el álbum no lo hacía. se ajusta al formato LP, así como un álbum producido originalmente para el formato. [dieciséis]
No. | Título | Música | Título japonés | Largo |
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1. | "Prólogo" (de "Strike Back", "No es momento de dormir") | Hirokazu Tanaka | プ ロ ロ ー グ | 1:05 |
2. | "Tema de Onett" (de "Que comience la aventura") | Keiichi Suzuki | オ ネ ッ ト の テ ー マ | 1:20 |
3. | "Tema de Twoson" (de "Boy Meets Girl") | Suzuki | ツ ー ソ ン の テ ー マ | 1:22 |
4. | "Tema del Valle de Saturno" (de "Kon'nichiwa") | Suzuki | サ タ ー ン バ レ ー の テ ー マ | 0:49 |
5. | "Tema de los inviernos" (de "Muñeco de nieve", "Blanco de inviernos", "El viento sopla", "¡Tassy!") | Suzuki, Tanaka | ウ ィ ン タ ー ズ の テ ー マ | 3:46 |
6. | "Tema de Threed" (de "Un día seguro") | Suzuki | ス リ ー ク の テ ー マ | 1:33 |
7. | "Tema del desierto de Doko Doko" (de "Super Dry Dance") | Tanaka | ド コ ド コ 砂 漠 の テ ー マ | 0:53 |
8. | "Tema de Fourside" (de "Celebrado en un rascacielos") | Suzuki | フ ォ ー サ イ ド の テ ー マ | 1:47 |
9. | "Tema de Moonside" (de "Cóctel de Boris", "Moonside Swing") | Tanaka | ム ー ン サ イ ド の テ ー マ | 0:57 |
10. | "Tema de Ramma" (de "El Lejano Oriente", "El viajero puede oír la canción", "La disciplina de Mu") | Suzuki, Tanaka | ラ ン マ の テ ー マ | 1:57 |
11. | "Tema de los veranos" (de "Private Breeze") | Hiroshi Kanazu | サ マ ー ズ の テ ー マ | 1:02 |
12. | "Tema de Scarabi" (de "Bazar", "Mosquetón Ska (Veneno de escorpión)", "Pirámide") | Suzuki, Tanaka, Kanazu | ス カ ラ ビ の テ ー マ | 3:05 |
13. | "Tema del Dungeon Man" (de "Megaton Walk", "Disfruta del Dungeon", "Yellow Submarine") | Tanaka | ダ ン ジ ョ ン 男 の テ ー マ | 1:15 |
14. | "Tema de la jungla maldita" (de "La jungla abre sus ojos") | Suzuki | 魔境 の テ ー マ | 1:38 |
15. | "Tema de la aldea de Gumi" (de "Escucha, tú", "Falling Down Falling Down") | Suzuki, Tanaka | グ ミ の 村 の テ ー マ | 0:58 |
dieciséis. | "Tema del inframundo" (de "Earth's Love Song") | Suzuki | 地 底 大陸 の テ ー マ | 1:35 |
17. | "Tema de la magia" (de "Ocho melodías (desde el fondo de los recuerdos)", "Ser de bienvenida", "Laberinto de un sueño", "Mar del Edén", "Poder") | Tanaka | マ ジ カ ン ト の テ ー マ | 4:43 |
18. | "Tema del gran inframundo" (de "Cruzando el espacio y el tiempo", "Convertirse en robots", "Túnel espacial", "El lugar") | Tanaka | 最低 国 の テ ー マ | 1:31 |
19. | "Tema de la batalla final" (de "¡Desaparecer!") | Tanaka | 最終 戦 闘 の テ ー マ | 4:06 |
20. | "Tema de amor y paz" (de "Porque te amo") | Suzuki | 平和 の テ ー マ | 2:07 |
21. | "Tema final" (de "Buenos amigos / malos amigos", "Sonrisas y lágrimas") | Suzuki, Tanaka | エ ン デ ィ ン グ の テ ー マ | 9:31 |
22. | "Número de habitación (PSI Mix)" | Tanaka | ル ー ム ナ ン バ ー (MEZCLA PSI) | 4:00 |
23. | "Hula-hoop (PSI Mix)" | Tanaka | フ ラ フ ー プ (MEZCLA PSI) | 3:35 |
24. | "Otro 2 (PSI Mix) ~ y continúa" | Tanaka | OTRO 2 (PSI MIX) ~ y continúa | 5:14 |
Madre 1 + 2
Madre 1 + 2 | |
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Álbum de estudio de Kimitaka Matsumae, Kenji Kondo y Tomoko Kataoka | |
Liberado | 20 de agosto de 2003 |
Género | Música de videojuegos |
Largo | 1 : 01 : 28 |
Etiqueta | Toshiba-EMI |
Versión para piano midi Mother 1 + 2 | |
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Álbum de estudio de Shunsuke Sakamoto | |
Liberado | 27 de mayo de 2006 |
Género | Música de videojuegos |
Largo | 55 : 38 |
Etiqueta | Publicación de Sky Port |
El videojuego Madre 1 + 2 ( MADRE 1 + 2 , Mazā Wan TSU ) es un puerto de liberación de la madre y Terrestre (Madre 2) por Nintendo para la Game Boy Advance , lanzado en 2003. A pesar de su título, el álbum del mismo nombre es una álbum arreglado. Fue lanzado por Toshiba-EMI el 20 de agosto de 2003. Las primeras diez pistas del álbum son de Mother , mientras que las últimas 16 son de Earthbound . A diferencia de los álbumes de bandas sonoras originales, las pistas de Mother de este álbum no incluían ningún arreglo vocal y las pistas de Earthbound no estaban compuestas por pistas fusionadas. Otro álbum de la colección, Mother 1 + 2 midi Piano Version , fue lanzado tres años después, el 27 de mayo de 2006, por Sky Port Publishing. El álbum contiene arreglos de piano MIDI de Shunsuke Sakamoto de canciones de los dos juegos con su música que cubre muchos estados de ánimo diferentes, desde "animado hasta sedado". Al igual que el álbum de la banda sonora, Mother 1 + 2 midi Piano Version tuvo sus primeras diez pistas tomadas de Mother y las otras 16 de Earthbound , pero con varias pistas diferentes a las del primer álbum. [17]
Kyle Miller de RPGFan, en su reseña del álbum Mother 1 + 2 , lo llamó "una colección de calidad de canciones apasionantes y edificantes". Prefería las pistas de Mother a las de Earthbound , ya que sentía que la segunda mitad del álbum contenía más pistas de "trucos", pero aún así llamó a ambas mitades "únicas, divertidas y bien hechas en general". [18] En su reseña del álbum Mother 1 + 2 midi Piano Version , concluyó que, si bien los "fanáticos de la música midi piano" disfrutarían del álbum, el álbum de la banda sonora era superior a los dos. Su crítica se basó principalmente en el hecho de que, si bien las pistas eran "piezas bien orquestadas", "tocadas con maestría" y conservaban la "calidad de las composiciones" de los originales, la "extravagante instrumentación" de las piezas originales no se traducía a los arreglos de piano, haciendo que las melodías "pierdan algo del espíritu por el que son conocidas". [17]
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Madre Tierra" | Hirokazu Tanaka | 1:48 |
2. | "Pollyanna (creo en ti)" | Keiichi Suzuki | 1:58 |
3. | "Ser amigos" | Keiichi Suzuki | 1:49 |
4. | "Humoresque de un perrito" | Hirokazu Tanaka | 2:09 |
5. | "Ocho melodías (piano de juguete, versión sx)" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 1:35 |
6. | "Sabiduría del mundo" | Keiichi Suzuki | 1:52 |
7. | "Escuela Primaria TWINKLE" | Hirokazu Tanaka | 2:14 |
8. | "Monigote de nieve" | Hirokazu Tanaka | 2:06 |
9. | "La línea Paradise" | Keiichi Suzuki | 2:29 |
10. | "Ocho melodías" | Keiichi Suzuki, Tanaka | 3:31 |
11. | "Tema de Onett" | Keiichi Suzuki | 2:16 |
12. | "Tema de Twoson" | Keiichi Suzuki | 2:30 |
13. | "Tema de Threek" | Keiichi Suzuki | 2:13 |
14. | "Tema del Valle de Saturno" | Keiichi Suzuki | 1:30 |
15. | "Tema de la bicicleta (pedal Kurukuru)" | Keiichi Suzuki | 1:36 |
dieciséis. | "Tema de invierno" | Keiichi Suzuki | 3:05 |
17. | "Hospital Dub (llamar al médico)" | Keiichi Suzuki | 2:15 |
18. | "Lucky Nice Blues" | Hirokazu Tanaka | 2:14 |
19. | "Fourside (celebrado en el rascacielos)" | Keiichi Suzuki | 2:22 |
20. | "Hotel (collar de perlas)" | Hirokazu Tanaka | 1:09 |
21. | "Tema del verano" | Hiroshi Kanazu | 1:55 |
22. | "Tema de Ramma" | Keiichi Suzuki | 2:29 |
23. | "Ocho melodías" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 1:30 |
24. | "Luz de Vida" | Hirokazu Tanaka | 2:09 |
25. | "Porque te amo" | Keiichi Suzuki | 3:31 |
26. | "Sonrisas y lágrimas" | Keiichi Suzuki, Hirokazu Tanaka | 7:21 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Pollyanna (creo en ti)" | Keiichi Suzuki | 0:57 |
2. | "Ser amigos" | Suzuki | 0:49 |
3. | "La línea Paradise" | Suzuki | 0:55 |
4. | "Mágico" | Tanaka | 1:14 |
5. | "Hombre de nieve" | Suzuki, Tanaka | 0:56 |
6. | "Todo lo que necesitaba (eras tú)" | Suzuki | 1:31 |
7. | "Sabiduría del mundo" | Suzuki | 0:46 |
8. | "Fallin 'Love, y" | Tanaka | 0:52 |
9. | "Ocho melodías" | Suzuki, Tanaka | 3:27 |
10. | "El mundo de la madre" | Suzuki, Tanaka | 9:40 |
11. | "Tema de Onett" | Suzuki | 1:20 |
12. | "Tema de Twoson" | Suzuki | 1:19 |
13. | "Tema del Valle de Saturno" | Suzuki | 0:49 |
14. | "Tema de invierno" | Suzuki | 3:45 |
15. | "Tema de Threek" | Suzuki | 1:37 |
dieciséis. | "Tema del desierto de Dusty Dunes" | Tanaka | 0:50 |
17. | "Tema de Fourside" | Suzuki | 2:02 |
18. | "Tema del verano" | Hiroshi Kanazu | 1:13 |
19. | "Tema de Scarabi" | Suzuki, Tanaka | 2:43 |
20. | "Tema de Dalaam" | Suzuki | 1:07 |
21. | "Tema de la oscuridad profunda" | Suzuki, Tanaka | 1:26 |
22. | "Tema de Lost Underworld" | Suzuki, Tanaka | 1:40 |
23. | "Tema del mago" | Tanaka | 1:32 |
24. | "Ama la paz" | Suzuki | 2:01 |
25. | "Tema final" | Suzuki, Tanaka | 8:49 |
26. | "Número de habitación" | Tanaka | 2:16 |
Madre 3
Madre3 + | |
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Álbum de la banda sonora de Shogo Sakai | |
Liberado | 2 de noviembre de 2006 2 de febrero de 2007 (versión iTunes) |
Género | Música de videojuegos |
Largo | 28 : 48 |
Etiqueta | Oficina de Tokio Itoi Shigesato |
Madre3i | |
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Álbum de la banda sonora de Shogo Sakai | |
Liberado | 6 de febrero de 2007 |
Género | Música de videojuegos |
Largo | 1 : 05 : 55 |
Etiqueta | Oficina de Tokio Itoi Shigesato |
Mother 3 es un videojuego de rol publicado por Nintendo para la consola de juegos portátil Game Boy Advance en 2006. La música del juego fue compuesta exclusivamente por Shogo Sakai, quien previamente había compuesto música para juegos como Super Smash Bros. Melee y Paseo aéreo de Kirby . El desarrollador de la serie Shigesato Itoi declaró que a Sakai se le dio el puesto porque entendía más a Mother 3 , dado que no podía usar a Keiichi Suzuki o Hirokazu Tanaka, los compositores de los dos primeros juegos, ya que ambos estaban ocupados con otros proyectos. Itoi también dijo que dada la gran cantidad de canciones en el juego, más de 250, necesitaba a alguien que tuviera mucho tiempo para dedicarse al proyecto y que pudiera concentrarse exclusivamente en él. [19]
"Love Theme", el tema principal de Mother 3 , se compuso al final del desarrollo del juego; anteriormente en el desarrollo, Itoi tenía la intención de utilizar el tema "Pigmask Army" como el tema principal del juego. Sin embargo, durante la creación de una escena importante en el juego, se le pidió a Sakai que creara una canción que tuviera un impacto mayor que el tema Pigmask; en el momento de su creación fue elegido para ser utilizado como tema principal en lugar de la canción "Pigmask Army". Itoi afirma que, dada la rapidez con la que Sakai compuso la canción, había estado "esperando la orden" para hacer una canción como "Love Theme". Itoi solicitó que "Love Theme" se pudiera tocar en un piano con un solo dedo, ya que el tema "Eight Melodies" de Mother había ganado popularidad y se tocaba en las escuelas primarias debido a su simplicidad. [19] El mensaje "¿OK desu ka?" que se reproduce después de que el jugador elige el nombre del personaje fue grabado sin el conocimiento de Itoi por Hirokazu Tanaka más de una década antes del lanzamiento de Mother 3 . [19]
El álbum de la banda sonora de MOTHER3 + fue lanzado por primera vez por Tokyo Itoi Shigesato Office el 2 de noviembre de 2006 y luego distribuido a través de iTunes Store el 2 de febrero de 2007, con una pista adicional adicional, "MOTHER3 - theme of LOVE". [20] [21] Otro álbum de música del juego, MOTHER3i , fue lanzado el 6 de febrero de 2007 por Tokyo Itoi Shigesato Office en iTunes Store y otros servicios de música en línea. Al igual que el álbum de la banda sonora de Earthbound , cada pista de Mother3i es una combinación de varias pistas del juego en sí, aunque todavía no cubre todas las pistas del juego. [22]
Kyle Miller de RPGFan dio una cálida recepción a Mother3 + en su reseña, diciendo que "conserva la misma sensación peculiar, pero reflexiva, tan bien capturada por las entradas anteriores de la serie" y fue "una valiosa adición al canon musical de Mother ". Le gustó que incluyera tanto canciones que eran nuevas para Mother 3 como piezas originales de entradas anteriores de la serie. Sintió que las pistas más débiles del álbum eran las que usaban instrumentos de la vida real, mientras que nombró a "Snowman" como la más fuerte. [20] Square Enix Music Online no estaba tan satisfecho con el álbum; aunque el crítico estuvo de acuerdo con Miller sobre qué pistas eran las mejores y las peores, fueron muy críticos con el hecho de que el álbum contenía "sólo nueve o diez temas distintos de un grupo de quizás cien opciones viables". Tampoco les gustó el hecho de que las piezas fueran "cortas y repetitivas por diseño". [23] En su lugar, recomendaron el álbum Mother3i , que, aunque "faltaba el tema icónico 'Love' y los favoritos de series perennes como 'Pollyanna'", tenía "arreglos más atractivos, menos sentimentalismo empalagoso y una variedad más amplia de temas". También notaron la calidad de sonido mejorada del álbum con respecto a la versión original de Game Boy Advance. [24] Mother3 + alcanzó la posición # 24 en las listas japonesas de Oricon y permaneció en las listas durante tres semanas. [25]
No. | Título | Título japonés | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Te extrañamos ~ Tema de amor ~" | Te extrañamos 〜 愛 の テ ー マ 〜 (Te extrañamos 〜Ai no Tēma〜) | 3:39 |
2. | "Tema de DCMC" | DCMC の テ ー マ (DCMC sin Tēma) | 2:26 |
3. | "Samba de Combo" | サ ン バ ・ デ ・ カ ン ボ (Sanba de Kanbo) | 2:37 |
4. | "Buen viaje, Amigo" | ボ ン ボ ヤ ー ジ ュ ・ ア ミ ー ゴ (Bonboyāju Amīgo) | 2:08 |
5. | "Tema de Big Shot" | お え ら い さ ん の テ ー マ (Oeraisan no Tēma) | 3:15 |
6. | "Paso del tiempo" | タ イ ム ・ パ ッ セ ー ジ (Taimu Passēji) | 1:55 |
7. | "A Certain Someone's Memories (Pollyanna)" | だ れ か さ ん の お も い で (Pollyanna) (Darekasan no Omoide (Pollyanna)) | 2:58 |
8. | "Monigote de nieve" | ス ノ ー マ ン (Sunōman) | 3:13 |
9. | "16 melodías (principio)" | 16 メ ロ デ ィ ー ズ (は じ ま り) (Jūroku Merodīzu (Hajimari)) | 2:58 |
10. | "Te extrañamos ~ Tema de amor ~ (Inst.)" | Te extrañamos 〜 愛 の テ ー マ 〜 (Inst.) (Te extrañamos 〜Ai no Tēma〜 (Inst.)) | 3:39 |
No. | Título | Título japonés (traducción literal) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Bienvenido a MOTHER3 World (de" Naming divertido "," ¡Bienvenido! "," ¡Verdadero bienvenido! ") " | Bienvenido a Mother3 World | 3:48 |
2. | "Tazmily es el escenario (de" LOG-O-TYPE "," Algo extraño está sucediendo "," ¡Corre, mi perro, corre! ") " | 舞台 は タ ツ マ イ リ Butai wa Tatsumairi | 2:44 |
3. | "Twist And Battle (de" Mr. Batty Twist "," Rock and Roll (suave) "," Blues travieso ") " | Giro y batalla | 4:33 |
4. | "Gentle Rain (de" Confusion "," Somewhere, Someday "," Gentle Rain ") " | ど う す る こ と も Dō Suru Koto Mo ("¿Qué debo hacer?") | 4:59 |
5. | "Mambo y Batalla (de" Mambo de Batalla "," Y El Mariachi ") " | 哀愁 の マ ン ボ Aishū no Manbo ("Grievous Mambo") | 3:40 |
6. | "Tema de Duster (de" Sorrowful Tazmily "," Ya por la mañana "," La mente de un ladrón ") " | ダ ス タ ー の テ ー マ Dasutā no tēma | 3:22 |
7. | "El castillo de Osohe (de" Ragtime Osohe "," Castillo de Osohe "," Etude for Ghosts ") " | オ ソ ヘ 城 に て Osohejō Nite | 4:59 |
8. | "Funky Monkey Dance (del" Capítulo 3 ~ Canción de amor del mono "," ¡Abre el aceite de sésamo! "," ¡Abre el tofu de sésamo! "," Servicio de entrega de monos ") " | 奇妙 な ダ ン ス Kimyō na Dansu ("Danza Funky") | 4:39 |
9. | "Oh, máscara de cerdo (de" Piggy Guys "," Venganza infundada ") " | 嗚呼 、 ブ タ マ ス ク Aa, Butamasuku | 3:14 |
10. | "Recuerdo de Tazmily (de" Happy Town? "," Y luego no había ninguno ") " | タ ツ マ イ リ の 思 い 出 Tatsumairi no Omoide | 4:21 |
11. | "Con Magypsy (de" Pink Shell "," Magypsy Home, Sweetie-Pie ") " | マ ジ プ シ ー と Majipushī Para | 3:26 |
12. | "No molestar (de" Marcha asombrosa "," Himno derrochador "," Enemigo formidable "," Chicos intensos ") " | じ ゃ ま を し な い で く れ Jama o Shinaide Kure | 4:47 |
13. | "Flores (de" Balada de la hora de la ducha "," Carta tuya, mi dulce "," ¿Madre? ") " | Flores | 4:22 |
14. | "Tema de Bad Boy (de" Porky's Porkies "," Master Porky's Theme "," Battle Memory Medley ") " | Bad Boy の テ ー マ Baddo Bōi no Tēma | 7:10 |
15. | "De la utopía (de" ¿No es esto una utopía? "," Objeto volador sospechoso "," Tema de Su Alteza "," Memoria de la vida ") " | 行 き ど ま り の 街 か ら Ikidomari no Machi Kara | 5:51 |
Legado
Music from EarthBound fue arreglada para piano y publicada por DOREMI Music Publishing en 1995. El libro contiene 16 partituras, algunas de las cuales cubren más de una canción del juego. "Onett's Theme" también se incluyó en "Game Music Piano Solo Album", un libro publicado por DOREMI con partituras de muchos juegos diferentes. [26] Sky Port Publishing publicó un libro de arreglos para piano en 1996 para el lanzamiento de Mother 1 + 2 que contiene 27 piezas. [27] La canción "Eight Melodies" de Mother recibió cierta popularidad y se incluyó en algunos libros de texto de música japonesa debido a su simplicidad. [19] Un libro de partituras completo para Mother nunca ha estado disponible oficialmente, pero después de su lanzamiento en la Consola Virtual como Earthbound Beginnings , la banda sonora completa fue transcrita por un fan en partitura. [28] Super Smash Bros. , una serie de juegos de lucha publicados por Nintendo con personajes y música de videojuegos establecidos, ha incluido varias canciones de la serie Mother . [nb 1] El Undertale 2015 , inspirado en Earthbound , incluye varios homenajes a la música del juego en su banda sonora. [30]
"Porque te amo" y "Tierra del águila" de EarthBound fueron interpretados por la Orquesta Conmemorativa de Tokio para el segundo Concierto de Juego Orquestal el 15 de septiembre de 1992 como parte de una gira de cinco conciertos, que luego se lanzó como una serie de álbumes. "Porque te amo" se tocó de nuevo en su tercer concierto, y fue la única canción que apareció en más de un concierto de la gira. [31] [32] Un popurrí de canciones de los tres juegos se realizó en el concierto "Press Start -Symphony of Games- 2006" en Tokio . [33] Las selecciones de remezclas de música de la serie también aparecen en álbumes de remezclas japoneses, llamados Dōjin , y en sitios web de remezclas en inglés como OverClocked Remix . [34] Un grupo de remixes de música Mother and Earthbound fue lanzado como un álbum no oficial de sólo descarga titulado Bound Together por un grupo de artistas de OverClocked Remix y otros lugares el 29 de octubre de 2006 que contiene 48 remixes y casi tres horas de música. [35]
Notas
- ^ Super Smash Bros. Melee incluyó algunas canciones de la serie: "Bein 'Friends", "Eight Melodies", "Pollyanna", "Fourside" y "Sound Stone"; "Bein 'Friends" / "Eight Melodies" y "Pollyanna" y se titulan "Mother" y "Mother 2" en el juego. "Fourside" se llama "EarthBound", y partes de "Sound Stone" se utilizan en "EarthBound" y el tema de la victoria de Ness. Varias canciones de Mother 3 fueron incluidas en Super Smash Bros. Brawl , incluyendo "Love Theme", "Unfounded Revenge", "Smashing Song of Praise", "You Call This a Utopia ?!" y "Tema de Porky". Brawl también incluyó "Humoresque of a Little Dog" y "Snowman" de Mother , y también contó con "Mother" y "Mother 2" de Melee . [29] Varias pistas de la serie no llegaron a Super Smash Bros. Brawl, pero aún existen dentro del código del juego, como "Porque te amo", "Ocho melodías", "Sonrisas y lágrimas" y "Batalla hippie ". Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U agrega nuevos remixes de "Magicant / Eight Melodies", arreglado por Yoko Shimomura , "Smiles and Tears", arreglado por Toru Minegishi , y "Onett Theme / Winters Theme", arreglado por Asuka Hayazaki . [ cita requerida ]
Referencias
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