La psicología musical , o la psicología de la música , puede considerarse una rama tanto de la psicología como de la musicología . Su objetivo es explicar y comprender el comportamiento y la experiencia musical , incluidos los procesos a través de los cuales la música se percibe, crea, responde e incorpora a la vida cotidiana. [1] [2] La psicología musical moderna es principalmente empírica ; Su conocimiento tiende a avanzar sobre la base de las interpretaciones de los datos recopilados mediante la observación sistemática y la interacción con los participantes humanos.. La psicología musical es un campo de investigación con relevancia práctica para muchas áreas, incluida la interpretación musical , la composición , la educación , la crítica y la terapia , así como las investigaciones sobre la actitud humana , las habilidades , la interpretación , la inteligencia , la creatividad y el comportamiento social .
La psicología musical puede arrojar luz sobre aspectos no psicológicos de la musicología y la práctica musical. Por ejemplo, contribuye a la teoría musical a través de investigaciones de la percepción y modelado computacional de estructuras musicales como melodía , armonía , tonalidad , ritmo , métrica y forma . La investigación en historia de la música puede beneficiarse del estudio sistemático de la historia de la sintaxis musical , o del análisis psicológico de compositores y composiciones en relación con las respuestas perceptivas, afectivas y sociales a su música.
El estudio de los fenómenos sonoros y musicales antes del siglo XIX se centró principalmente en el modelado matemático de la altura y el tono . [3] Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., más notablemente en el trabajo de Pitágoras y su establecimiento de las proporciones simples de longitud de cuerda que formaban las consonancias de la octava . Esta opinión de que el sonido y la música pueden entenderse desde un punto de vista puramente físico fue compartida por teóricos como Anaxágoras y Boecio . Un importante disidente temprano fue Aristoxenus, quien presagió la psicología musical moderna en su opinión de que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana. A pesar de sus puntos de vista, la mayor parte de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento permaneció enraizada en la tradición pitagórica, particularmente a través del quadrivium de astronomía , geometría , aritmética y música . [3]
La investigación de Vincenzo Galilei (padre de Galileo ) demostró que, cuando la longitud de la cuerda se mantiene constante, variar su tensión, grosor o composición podría alterar el tono percibido. A partir de esto, argumentó que las proporciones simples no eran suficientes para explicar el fenómeno musical y que era necesario un enfoque perceptual. También afirmó que las diferencias entre varios sistemas de sintonización no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración , la consonancia , la serie armónica y la resonancia se avanzó a través de la revolución científica , incluido el trabajo de Galileo , Kepler., Mersenne y Descartes . Esto incluyó más especulaciones sobre la naturaleza de los órganos de los sentidos y los procesos de orden superior, particularmente por Savart , Helmholtz y Koenig . [3]
El último siglo XIX vio el desarrollo de la psicología musical moderna junto con el surgimiento de una psicología empírica general , que pasó por etapas similares de desarrollo. La primera fue la psicología estructuralista , dirigida por Wilhelm Wundt , que buscaba dividir la experiencia en sus partes definibles más pequeñas. Esto se expandió a siglos anteriores de estudio acústico, e incluyó a Helmholtz desarrollando el resonador para aislar y comprender tonos puros y complejos y su percepción, el filósofo Carl Stumpf usando órganos de iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el tono absoluto.y el propio Wundt asociando la experiencia del ritmo con la tensión y relajación cinestésica. [3]