Música concreta
Musique concrète ( francés: [myzik kɔ̃kʁɛt] ; lit. 'música concreta') [nb 1] es un tipo de composición musical que utiliza sonidos grabados como materia prima. [1] Los sonidos a menudo se modifican mediante la aplicación de técnicas de procesamiento de señales de audio y música en cinta , y pueden ensamblarse en una forma de collage de sonido . [nb 2] Puede presentar sonidos derivados de grabaciones de instrumentos musicales , la voz humana y el entorno natural, así como los creados mediante síntesis de sonido.y procesamiento de señales digitales basado en computadora . Las composiciones en este idioma no están restringidas a las reglas musicales normales de melodía , armonía , ritmo y métrica . [3] La técnica explota el sonido acusmático , de modo que las identidades del sonido a menudo pueden oscurecerse intencionalmente o parecer desconectadas de su causa original.
La base teórica de la musique concrète como práctica compositiva fue desarrollada por el compositor francés Pierre Schaeffer a principios de la década de 1940. Fue en gran medida un intento de diferenciar entre la música basada en el medio abstracto de la notación y la creada utilizando los llamados objetos sonoros ( l'objet sonore ). [4] A principios de la década de 1950, la musique concrète se contrastó con la elektronische Musik "pura" tal como se desarrolló entonces en Alemania Occidental , basada únicamente en el uso de sonidos producidos electrónicamente en lugar de sonidos grabados, pero desde entonces la distinción se ha desdibujado de tal manera que el término " música electrónica" cubre ambos significados. [4]El trabajo de Schaeffer resultó en el establecimiento del Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) de Francia, que atrajo a figuras importantes como Pierre Henry , Luc Ferrari , Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse e Iannis Xenakis . Desde finales de la década de 1960 en adelante, y particularmente en Francia, el término música acusmática ( musique acousmatique ) se usó en referencia a composiciones de medios fijos que utilizaban tanto técnicas basadas enmusique concrète como espacialización de sonido en vivo.
En 1928, el crítico musical André Cœuroy escribió en su libro Panorama de la Música Contemporánea que "quizás no esté lejos el tiempo en que un compositor podrá representar a través de la grabación música específicamente compuesta para el gramófono ". [5] En el mismo período, el compositor estadounidense Henry Cowell , al referirse a los proyectos de Nikolai Lopatnikoff , creía que "había un amplio campo abierto para la composición de música para discos fonográficos". Este sentimiento fue repetido aún más en 1930 por Igor Stravinsky , cuando afirmó en la revista Kultur und Schallplatteque "habrá un mayor interés en crear música de una manera que será propia del disco de gramófono". Al año siguiente, 1931, Boris de Schloezer también expresó la opinión de que se podía escribir para el gramófono o para la radio del mismo modo que se podía escribir para el piano o el violín. [6] Poco después, el teórico del arte alemán Rudolf Arnheimdiscutió los efectos de la grabación microfónica en un ensayo titulado "Radio", publicado en 1936. En él se introdujo la idea de un papel creativo para el medio de grabación y Arnheim afirmó que: "El redescubrimiento de la musicalidad del sonido en el ruido y en el lenguaje , y la reunificación de la música, el ruido y el lenguaje para obtener una unidad de material: esa es una de las principales tareas artísticas de la radio". [7]
