El neorromanticismo en la música es un retorno (en cualquiera de varios puntos en los siglos XIX o XX) a la expresión emocional asociada con el romanticismo del siglo XIX .
El neorromanticismo fue un término que se originó en la teoría literaria a principios del siglo XIX para distinguir los tipos posteriores de romanticismo de las manifestaciones anteriores. En música, fue utilizado por primera vez por Richard Wagner en su polémico artículo de 1851 " Oper und Drama ", como un término despectivo para el romanticismo francés de Héctor Berlioz y Giacomo Meyerbeer a partir de 1830, al que consideraba una forma degenerada del verdadero romanticismo. La palabra pasó a ser utilizada por los historiadores de las ideas para referirse a la música a partir de 1850 y, en particular, a la obra de Wagner. La designación "neo" se utilizó para reconocer el hecho de que la música de la segunda mitad del siglo XIX permaneció en un modo romántico en una época poco romántica, dominada por el positivismo ., cuando la literatura y la pintura habían pasado al realismo y al impresionismo ( Dahlhaus 1979 , 98–99).
A finales del siglo XX, el término neorromanticismo llegó a sugerir una música que imitaba la alta saturación emocional de la música de (por ejemplo) Schumann [ Romanticismo ], pero en la década de 1920 significó un tipo de emocionalismo moderado y modesto, en el que el los gestos excesivos de los expresionistas se redujeron a un sólido residuo de sentimiento estable. ( Albright 2004 , 278–80)
Así, en opinión de Albright, el neorromanticismo de la década de 1920 no fue un retorno al romanticismo sino, por el contrario, un atemperamiento de un posromanticismo recalentado .
En este sentido, Virgil Thomson se proclamó a sí mismo como "el practicante [del neorromanticismo] más fácil de etiquetar en Estados Unidos" ( Thomson 2002 , 268):
El neorromanticismo implica material melódico redondeado (los neoclasicistas afectaban temas angulares ) y la expresión franca de sentimientos personales. . . . Esa posición es puramente estética , porque técnicamente somos eclécticos. Nuestra contribución a la estética contemporánea ha sido plantear los problemas de la sinceridad de una manera nueva. No buscamos impresionar y no nos gustan las emociones infladas. Los sentimientos que realmente tenemos son los únicos que creemos dignos de expresar. . . . El sentimiento es nuestro tema y, a veces , el paisaje , pero preferiblemente un paisaje con figuras. ( Hoover y Cage 1959 , 250; Thomson 2002 , 268–69)