Manierismo
El manierismo , también conocido como Renacimiento tardío , [1] [2] es un estilo en el arte europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano alrededor de 1520, se extendió alrededor de 1530 y duró hasta finales del siglo XVI en Italia. , cuando el estilo barroco lo reemplazó en gran medida. El manierismo del norte continuó hasta principios del siglo XVII. [3]
Estilísticamente , el manierismo abarca una variedad de enfoques influenciados por los ideales armoniosos asociados con artistas como Leonardo da Vinci , Rafael , Vasari , [4] y el primer Miguel Ángel , y que reaccionan a ellos . Donde el arte del Alto Renacimiento enfatiza la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el Manierismo exagera tales cualidades, lo que a menudo da como resultado composiciones que son asimétricas o extrañamente elegantes. [5] Notable por sus cualidades artificiales (a diferencia de las naturalistas), [6]este estilo artístico privilegia la tensión y la inestabilidad compositivas más que el equilibrio y la claridad de la pintura renacentista anterior. El manierismo en la literatura y la música se destaca por su estilo muy florido y sofisticación intelectual. [7]
La definición de manierismo y las fases dentro de él sigue siendo un tema de debate entre los historiadores del arte. Por ejemplo, algunos eruditos han aplicado la etiqueta a ciertas formas modernas tempranas de literatura (especialmente poesía) y música de los siglos XVI y XVII. El término también se usa para referirse a algunos pintores góticos tardíos que trabajaron en el norte de Europa desde aproximadamente 1500 hasta 1530, especialmente los manieristas de Amberes , un grupo que no está relacionado con el movimiento italiano. El manierismo también se ha aplicado por analogía a la Edad de Plata de la literatura latina . [8]
La palabra "Manierismo" deriva del italiano maniera , que significa "estilo" o "modo". Al igual que la palabra inglesa "estilo", maniera puede indicar un tipo específico de estilo (un estilo hermoso, un estilo abrasivo) o indicar un absoluto que no necesita calificación (alguien "tiene estilo"). [9] En la segunda edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), Giorgio Vasari usó maniera en tres contextos diferentes: para discutir la manera o el método de trabajo de un artista; para describir un estilo personal o de grupo,maniera de Miguel Ángel; y afirmar un juicio positivo de calidad artística. [10] Vasari también fue un artista manierista, y describió el período en el que trabajó como "la maniera moderna", o el "estilo moderno". [11] James V. Mirollo describe cómo los poetas "bella maniera" intentaron superar en virtuosismo a los sonetos de Petrarca . [12] Esta noción de "bella maniera" sugiere que los artistas así inspirados buscaron copiar y mejorar a sus predecesores, en lugar de confrontar la naturaleza directamente. En esencia, "bella maniera" utilizó lo mejor de varios materiales de origen, sintetizándolos en algo nuevo. [12]
