Nicolás Piccinni
Niccolò Piccinni ( italiano: [nikkoˈlɔ ppitˈtʃinni] ; 16 de enero de 1728 - 7 de mayo de 1800) fue un compositor italiano de sinfonías, música sacra, música de cámara y ópera . Aunque hoy en día es algo oscuro, Piccinni fue uno de los compositores de ópera más populares, particularmente la ópera buffa napolitana , del período clásico .
Piccinni nació en Bari , en la región de Apulia . Desde los catorce años, fue educado en el Conservatorio de S. Onofrio por Leonardo Leo y Francesco Durante , [1] gracias a la intervención del obispo de Bari (su padre, aunque él mismo era músico, se opuso a su hijo a raíz de la misma carrera).
La primera ópera de Piccinni, Le donne dispettose , se produjo en 1755 con el patrocinio del príncipe Vintimille. [1] En 1760 compuso, en Roma , la obra maestra de sus primeros años, La Cecchina, ossia la buona Figliuola , una ópera buffa con libreto de Goldoni , que "disfrutó de una presentación de dos años en Roma y fue representada en todas las grandes capitales europeas, probablemente se la pueda llamar la ópera bufa más popular del siglo XVIII...[incluso más que]... La serva padrona de Pergolesi ...[y]... La primera de las nueva era, que culmina en las obras maestras de Mozart". [2]
La buona figliuola representa un momento especial en la historia de la música del siglo XVIII en el que la comedia comenzó a adquirir una nueva fuerza dramática. Es el momento en que el proyecto teatral conscientemente sentimental de Carlo Goldoni (el libretista de la ópera) se casa con el lenguaje musical en desarrollo del clasicismo . Esto se puede ver especialmente en la escritura sensible del aria del Acto II de Cecchina "Una povera ragazza". [3]
La ópera tuvo tanto éxito que las modas de los vestidos, las tiendas y las casas recibieron el nombre de La Cecchina . [4] También provocó un debate sobre los méritos del nuevo estilo sentimental, especialmente en Inglaterra , donde los reaccionarios conservadores desconfiaban de la supuesta influencia feminizante de la música italiana moderna. Antonio Baretti comentó en 1768 que no se debe culpar a individuos “de peso y consideración” por condenar a “esos enclenques caballeros” que, como entusiastas de la ópera italiana, eran capaces de “sentir sus sutilezas en el minué y, por supuesto, estar en éxtasis con el languideciendo Cecchina de Piccini [ sic].” Esta música moderna, denunció Baretti, “lejos de tener ningún poder para aumentar el coraje o virtudes varoniles, tiene, por el contrario, una tendencia hacia el afeminamiento y la cobardía”. [5]
Seis años después, Piccinni fue invitado por la reina María Antonieta a París . Se convirtió en el primer italiano después de Jean-Baptiste Lully en escribir óperas para la Académie Royale de Musique , como se llamaba la ópera. Colaboró con el poeta y dramaturgo Marmontel en varios proyectos destinados a promover la causa de la reforma operística. Los primeros libretos de Marmontel tomaron como base los textos que Philippe Quinault había escrito para Lully, Roland 1778, y Atys , 1779, luego los esfuerzos posteriores, comenzando con Didon, eran textos originales. Todos sus trabajos posteriores tuvieron éxito; pero los directores de la Gran Ópera concibieron la idea de oponerlo deliberadamente a Gluck , persuadiendo a los dos compositores para que trataran el mismo tema, Iphigénie en Tauride , simultáneamente. El público parisino se dividió en dos partidos rivales que, bajo los nombres de gluckistas y piccinnistas, llevaron a cabo una guerra indigna y vergonzosa. La magistral Iphigénie en Tauride de Gluck se produjo por primera vez el 18 de mayo de 1779. La Iphigénie de Piccinni siguió el 23 de enero de 1781. El antagonismo de los partidos rivales continuó, incluso después de que Gluck abandonara París en 1780; y luego se intentó inaugurar una nueva rivalidad con Sacchini. Piccinni siguió siendo popular y, a la muerte de Gluck, en 1787, propuso que se erigiera un monumento público en su memoria, sugerencia que los gluckistas se negaron a apoyar.
