Ninguna ola fue una escena musical y artística de vanguardia transitoria de finales de la década de 1970 en el centro de la ciudad de Nueva York. [3] [4] Reaccionando contra el reciclaje del punk rock de los clichés del rock and roll , los músicos sin olas experimentaron con ruido , disonancia y atonalidad, además de una variedad de géneros no rock, mientras que a menudo reflejan un tono abrasivo, confrontativo y nihilista. cosmovisión. [5] [6] [7]
El término "no wave" era un juego de palabras basado en el rechazo de la música comercial new wave . [8] Existen diferentes teorías sobre cómo se acuñó el término. Algunos sugieren que Lydia Lunch acuñó el término en una entrevista con Roy Trakin en New York Rocker . [9] Otros sugieren que fue acuñado por Chris Nelson (de Mofungo y The Scene Is Now ) en New York Rocker . [10] [11] Thurston Moore de Sonic Youth afirmó haber visto el término pintado con spray en CBGB Second Avenue Theatre antes de verlo en la prensa. [12]El movimiento fue efímero pero influyó en el cine independiente, la moda y el arte visual. [13]
No wave no es un género musical claramente definible con características consistentes, pero generalmente se caracterizó por un rechazo al reciclaje de la estética del rock tradicional, como los estilos de blues rock y los riffs de guitarra de Chuck Berry en la música punk y new wave. [6] Varios grupos se inspiraron o exploraron estilos tan dispares como el funk , el jazz , el blues , el punk rock y las vanguardias . [3] Según el escritor de Village Voice , Steve Anderson, la escena persiguió un reduccionismo abrasivo que "socavó el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la que reaccionar".[14] Anderson afirmó que la escena sin olas representaba "el último movimiento de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". [14]
Sin embargo, había algunos elementos comunes a la mayoría de la música sin ondas, como los sonidos atonales abrasivos; ritmos repetitivos, impulsores; y una tendencia a enfatizar la textura musical sobre la melodía, típica de la música antigua del centro de La Monte Young . [13] A principios de 1980, ninguna escena de onda del centro de Manhattan la transición de sus orígenes abrasivos en un sonido más orientado al baile, con recopilatorios como ZE Records 's Mutant Disco (1981) destacando una sensibilidad lúdica nacido de choque de la ciudad de estilos hip hop , disco y punk, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo . [15]
La música sin ondas presentaba una visión del mundo negativa y nihilista que reflejaba la desolación del centro de Nueva York de finales de la década de 1970 y cómo veían a la sociedad en general. En un ensayo de 2020, Lydia Lunch afirmó que hubo muchos problemas en los años que condujeron a la década de 1970, y que llamar a 1967 el Verano del amor era una mentira descarada. [16] El término "sin olas" probablemente se inspiró en el pionero francés de la Nueva Ola Claude Chabrol , con su comentario "No hay olas, solo el océano". [17] [18]
En 1978, se llevó a cabo una serie de ruido influenciada por la subcultura punk en el Artists Space de Nueva York . [19] Músicos sin ondas como los Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham comenzaron a experimentar con el ruido, la disonancia y la atonalidad además de los estilos no rockeros. [20] Los primeros cuatro grupos se incluyeron en la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [21] El sello ZE Records no afiliado a Wavefue fundada en 1978 y también produciría recopilaciones aclamadas e influyentes en los años siguientes. [15]