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Ninguna otra
Gene Clark - No Otro.png
Álbum de estudio deGene Clark
LiberadoSeptiembre de 1974 [A]
GrabadoAbril-mayo de 1974
EstudioThe Village Recorder , Oeste de Los Ángeles , California
Género
Largo43 : 07
EtiquetaAsilo
ProductorThomas Jefferson Kaye
Cronología de Gene Clark
Roadmaster
(1973)		Sin otro
(1974)		Dos caras de cada historia
(1977)
Solteros de ningún otro

  1. Lanzamiento de "No Other" : 24 de enero de 1975 [2]

  2. Lanzamiento de "Life's Greatest Fool" : 21 de marzo de 1975 [3]

No Other es el cuarto álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Gene Clark . Lanzado en septiembre de 1974, fue en gran parte ignorado o criticado por los críticos y fue un fracaso comercial; el tiempo y el costo del estudio se consideraron excesivos e indulgentes. [1] El sello discográfico, Asylum Records , no promocionó el álbum, y en 1976 lo había eliminado de su catálogo. Clark nunca se recuperó del fracaso del álbum. [4]

Justo antes de la muerte de Clark en 1991, [5] No Other se reeditó en su totalidad en CD. En 1993, una compilación de CD australiana titulada American Dreamer 1964-1974 incluyó dos canciones de No Other , [6] mientras que en 1998, una compilación de doble disco, Flying High , fue lanzada con tres canciones de No Other . [7] Luego, a principios de la década de 2000, No Other se reeditó por segunda vez en su totalidad para una reevaluación crítica positiva; las publicaciones se han referido a ella como "una obra maestra perdida" [8] y "uno de los mejores álbumes jamás hechos". [9] Muy elogiado, [10]La campaña de reedición recientemente remasterizada por 4AD se lanzó el 8 de noviembre de 2019, con el álbum reeditado como un CD estándar, LP de vinilo, un juego de doble CD de lujo y una caja expansiva de súper lujo con tres SACD , un disco Blu-ray , un LP plateado y libro conmemorativo de 80 páginas. [11]

Antecedentes

A finales de 1972, Clark fue invitado a unirse a una reunión de la formación original de Byrds en Asylum Records . Aunque nominalmente organizado y producido por David Crosby , el álbum resultante se convirtió en un escaparate inadvertido para Clark, quien cantó en dos versiones de Neil Young y dos canciones originales. Por la fuerza de sus contribuciones al álbum, Clark firmó con Asylum como solista de David Geffen .

Mientras se preparaba para grabar, Clark se unió brevemente al grupo de apoyo del ex colega de Byrds, Roger McGuinn ; los dos incluso compartieron una casa juntos durante el período en Hollywood Hills . Durante un compromiso en The Troubadour en Los Ángeles con McGuinn, presentó una canción que permanecería en su repertorio por el resto de su carrera, "Silver Raven"; se grabaría en un arreglo con el colaborador de Clark desde hace mucho tiempo, Jesse Ed Davis, y el músico de sesión de Los Ángeles, Danny Kortchmar, en No Other.. Sobre la composición de la canción, Clark dijo en una entrevista de 1976: "En realidad surgió de una noticia sobre algún satélite, o algo, que habían descubierto. Dijeron que no podían averiguar de dónde venía. nuestro sistema solar. Recibían señales de él que decían que estaban unos 100 años por delante de nuestra tecnología ". [12]

Producción

"El álbum completo fue escrito cuando tenía una casa con vista al Océano Pacífico en el norte de California . Simplemente me sentaba en la sala de estar, que tenía un ventanal enorme, y miraba el océano durante horas. Tenía una lápiz y papel allí, y una guitarra o piano, y muy pronto vendría un pensamiento y lo escribiría o lo grabaría. En la mayoría de los casos, después de un día de meditación mirando algo que es una fuerza muy natural, Se me ocurría algo ".

—Gene Clark, sobre la gestación de No Other . [13]

Al retirarse a su casa costera en Mendocino , Clark comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante más de un año. Contrariamente a los rumores de que muchas de las canciones del álbum fueron concebidas bajo la influencia de la mescalina [14] y otras drogas, la esposa de Clark, Carlie, declaró en Mr. Tambourine Man: The Story of the Byrds 'Gene Clark que estuvo sobrio durante los años de Mendocino y no estaba dispuesto a experimentar por el bien de sus hijos. A la altura del apodo de "hillbilly Shakespeare " que le otorgó su posterior compañero de banda, John York , la naturaleza pesada y pesada de la mayoría de sus letras de la época se extrajo de su educación cristiana y discusiones sobre la obra de Carlos Castaneda., Teosofía y Zen con su esposa y amigos, sobre todo David Carradine y Dennis Hopper .

Clark le dijo a Zigzag en 1977 que estaba fuertemente influenciado por el álbum de Stevie Wonder de 1973, Innervisions, y el álbum de 1973 de The Rolling Stones , Goats Head Soup . Dijo: "Cuando estaba escribiendo No Other, me concentré mucho en esos álbumes y me inspiró mucho la dirección de ellos ... lo cual es irónico, porque Innervisions es algo muy trepador y espiritual, mientras que Goats Head Soup tiene connotaciones. de las fuerzas inferiores también. Pero de alguna manera la unión de los dos me dio un lugar al que ir con No Otro , y quería que fuera en una dirección poderosa ". [15]Clark, en una entrevista de 1984, dijo: "Fue durante una época en la que sentía que estaba haciendo un gran examen de conciencia". [dieciséis]

Al ingresar al estudio en abril de 1974, fue emparejado con el productor Thomas Jefferson Kaye , quien se convertiría en el principal colaborador artístico de Clark durante los siguientes quince años. A principios de año, Kaye había acumulado decenas de miles de dólares en sobrecostos en el debut en solitario de Bob Neuwirth , que no logró mellar las listas de éxitos. Kaye continuó ese patrón con No Other . La mayoría de las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles y contaron con la flor y nata de los músicos de sesión de la época: Korchmar, el teclista Craig Doerge , el bajista Leland Sklar y el baterista Russ Kunkel de The Section ; el guitarrista Jesse Ed Davis; notado violinista bluegrass progresivoRichard Greene ; el ex percusionista de Blues Image Joe Lala ; el tecladista y futuro director de orquesta de Jimmy Buffett, Michael Utley ; El percusionista Butch Trucks de Allman Brothers Band ; el guitarrista de pedal steel y colaborador de Neil Young desde hace mucho tiempo, Ben Keith ; [B] los coristas Clydie King , Claudia Lennear , Venetta Fields y Cindy Bullens ; y el ex Byrd Chris Hillman .

Los quejumbrosos sonidos del country-folk de White Light y Roadmaster fueron reemplazados por intrincadas armonías vocales y arreglos vertiginosos y muy sobregrabados en la "respuesta de Kaye a Brian Wilson y Phil Spector como productor". Además, había una sensación de R&B / funk pronunciada en la pista principal, que a menudo se ha atribuido a la presencia de Sly Stone en algunas de las sesiones. Según Mr. Tambourine Man de John Einarson , todos los músicos reunidos quedaron impresionados por el perfeccionismo y la actitud genial y humilde de Clark.

Inicialmente, Carlie Clark y los niños se mudaron temporalmente con él a Los Ángeles, con la esperanza de que se pudiera preservar la rutina familiar de Mendocino. [17] Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que Clark se volviera a familiarizar con el circuito de fiestas de Los Ángeles y la última droga de moda: la cocaína . Después de que su disgustada esposa trasladara a la familia de regreso al norte de California, [17] Clark se alojó con un viejo amigo y compañero de banda Doug Dillard en Hollywood Hills; "Lady of the North", el cierre del álbum, fue escrita por la pareja en una neblina de cocaína, su colaboración final en una canción.

Durante años, circularon rumores de que solo se había grabado la mitad de un álbum doble previsto, y Geffen se resistió al costo excesivo que eso supondría. Esto fue corroborado por Clark en una entrevista de 1976. Según Kaye en Mr. Tambourine Man , 13 o 14 canciones habían sido grabadas con guitarra acústica en las primeras sesiones, pero solo nueve fueron grabadas con una banda completa. "Train Leaves Here This Morning", una nueva grabación de una canción lanzada por primera vez en The Fantastic Expedition of Dillard & Clark , se omitió del álbum final. El rumor de un álbum doble, sin embargo, fue desacreditado cuando las sesiones del álbum fueron reevaluadas para su reedición de 2019.

Liberar

No Other fue entregado a Asylum Records en el verano de 1974. Los costos de grabación se habían disparado a más de $ 100,000 (equivalente a ~ $ 525,000 en 2018), una inversión considerable en un artista que había visto su último Top 40 alcanzado ocho años antes. [C] Geffen estaba aún más consternado por la escasez de posibles éxitos y la naturaleza poco comercial del material. Kaye dijo: "Recibí críticas de David Geffen sobre '¿cómo es que solo hay ocho canciones en el disco después de que gastaron todo este dinero?' Eran ocho canciones geniales y eso fue todo. Estábamos tratando de hacer una verdadera obra de arte y pensamos que David Geffen, siendo un tipo muy artístico, lo entendería. Pero no lo hizo. Creo que se le pasó por la cabeza . " [15]

Lanzado en septiembre de 1974, [D] No Other alcanzó un decepcionante pico de # 144 [18] en las listas de Billboard sin ninguna promoción activa del sello, salvo el lanzamiento de dos singles promocionales de vinilo de 7 ":" No Other "y" The True One "en enero de 1975, [2] [19] y" Life's Greatest Fool "respaldado con" From a Silver Phial "en marzo de 1975. [3] [20] [E] El álbum también fue un fracaso crítico en ese momento. , con muchos escritores criticando el estilo de producción "hinchado" y "pretencioso" de Kaye. [1] [14]Otro factor desconcertante fue el arte del álbum: la portada era un collage inspirado en el glamour de Hollywood de la década de 1920, mientras que la contraportada mostraba una foto de la cantante con el cabello con permanente y vestida con ropa completa, retozando en la antigua propiedad de John Barrymore . Una rara gira de otoño organizada por el cantante no pudo salvar el esfuerzo, y las demos de un nuevo álbum, supuestamente una fusión de country rock con R&B, funk y estilos disco tempranos , fueron rápidamente rechazadas por Asylum; Según un rumor no comprobado, Clark enfurecido estuvo a punto de pelear con Geffen una noche en Dan Tana's en West Hollywood cuando se encontraron inesperadamente. Geffen, sin embargo, refutó esta afirmación, diciendo que nunca sucedió. [21] Para 1976, ningún otro había sido eliminado del catálogo de asilo.

En años posteriores, Clark quedó decepcionado por la falta de éxito logrado por No Other , que consideró su obra maestra en varias entrevistas. Como se escribió en Record Collector en noviembre de 2019, "El fracaso de No Other no solo decepcionó a Geffen, sino que lastimó a Clark. Según el hermano de [Gene], David, '[Gene] puso todo en eso ... todo. Corazón, alma , dinero, todo lo que tenía lo puso en esa cosa porque iba a ser su reclamo, y cuando lo mataron, lo mató a él '" [22].

Reediciones

En 1989, No Other fue publicado por primera vez en CD por el sello de reedición alemán LINE. [23] A finales de la década de 1990, quizás indirectamente debido a su muerte, el interés en el catálogo de Clark había crecido hasta el punto en que tres canciones de No Other se incluyeron en la recopilación de doble disco titulada Flying High . [24] El 18 de agosto de 2003, Warner Strategic Marketing en Europa lanzó una reedición remasterizada que incluía "Train Leaves Here This Morning" y varias versiones alternativas, semi-acústicas como bonus tracks. [25] En abril de 2003 apareció en Estados Unidos una versión esquelética que carecía de bonus tracks pero que contenía empaques restaurados y nuevas notas de revestimiento.Música elegida por los coleccionistas . [26]

4AD reeditó No Other el 8 de noviembre de 2019. Como se indica en el sitio web de 4AD, las cintas originales fueron remasterizadas en Abbey Road Studios , presentando una mezcla envolvente 5.1 del álbum creado por primera vez. Todas las cintas de estudio fueron trabajadas y mezcladas forense por el dúo del aficionado de Gene Clark, Sid Griffin, y el productor John Wood ; las pistas adicionales no han sido editadas o compuestas de ninguna manera, "permitiendo que todo se escuche exactamente como se grabó en el estudio y antes de que se realizara la sobregrabación". [11] La reedición remasterizada se lanzó como un CD estándar, LP de vinilo, un juego de doble CD de lujo y una caja expansiva de súper lujo con tres SACD híbridos, un disco Blu-ray (con la película documentalThe Byrd Who Flew Alone: ​​The Making and Remaking of No Other , dirigida por Paul Kendall), un LP de color plateado con una réplica del póster original y un libro de 80 páginas de tapa dura con ensayos, fotos, letras y notas. [11] Además, los pedidos anticipados de la caja súper deluxe del sitio web de 4AD incluían dos discos flexibles extra de 7 "de tamaño con dos tomas inéditas que no se incluyen en ningún otro formato. [11]

Recepción

Revisiones profesionales retrospectivas
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico94/100 [10]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[1]
Compositor estadounidense5/5 estrellas[27]
Enciclopedia de Música Popular5/5 estrellas[28]
Herencia de la cabezapositivo [29]
Los Angeles Timespositivo [21]
Sin depresiónpositivo [30]
Horca9,3 / 10 [31]
Coleccionista de registros5/5 estrellas[22]
Piedra rodante4/5 estrellas[32]
Revista StylusA [33]
Variedadpositivo [17]
El distrito de viniloA [34]

En octubre de 1974, Billboard declaró que el álbum era "un esfuerzo magnífico" con la "excelente mezcla habitual de melodías country y rock de Clark, su voz melódica y su hermoso conjunto de canciones". [35] Las revisiones retrospectivas de No Other también han sido abrumadoramente positivas. Thom Jurek de AllMusic elogió el álbum; en una reseña de cinco estrellas, Jurek lo calificó como "un trabajo ambicioso y extenso que fusiona a la perfección el country, el folk, el gospel con inflexión de jazz, el blues urbano y el alegre rock de Los Ángeles en un ciclo de canciones que refleja la mitad de los setenta mejor que cualquier otra cosa desde el momento, sin embargo, sigue acechando el presente con su relevancia ". [1] El distrito del viniloEl crítico Michael H. Little describió el álbum como "profundamente espiritual", "puro placer para los oídos" y "un trabajo exuberante, encantador e incluso visionario", otorgando al álbum una calificación de A. [34] The Guardian aclamó a No Other como "Uno de los mejores álbumes jamás hechos ... Inicialmente celebrado por su oscuridad, No Other ahora es célebre por su magnificencia. Fue en todos los sentidos una obra maestra: épica, extensa, poética, coral, rococó ". [11]

En un artículo de 2016 titulado "Gene Clark - 10 of the Best", The Guardian incluyó tres canciones de No Other en su lista: "Life's Greatest Fool", "No Other" y "Some Misunderstanding". [9] De "Life's Greatest Fool", el escritor y crítico musical David Bennun calificó la canción como "un exuberante himno country-gospel lleno de sabiduría popular contracultural; su letra triste desafiada por su pura alegría de vivir ". [9] Bennun dijo que la canción principal del álbum "late, brilla y vibra en una emocionante fusión de country y funk, gospel y rock, con ecos de Family Stone , Staple Singers ",Dame refugio "yAbbey Road ", concluyendo que la canción es" única no solo en su propio catálogo, sino quizás en toda la música pop ". [9] Para" Some Misunderstanding ", Bennun elogió la canción como" la pieza central delálbum No Other y, de hecho, de la carrera de Clark: un llanto lento de ocho minutos desde el corazón, que reflexiona sobre los peligros y placeres de una vida vivida de manera demasiado extravagante. Para Clark, quien seguramente habría reconocido a William Blake como un progenitor espiritual, el camino del exceso lo había llevado finalmente al palacio de la sabiduría, y qué palacio es el suyo " [9].

La reedición de la edición de lujo de 2019 de No Other tiene una calificación de 94 sobre 100 en Metacritic , lo que indica "aclamación universal", según 12 reseñas. [10] La revista American Songwriter otorgó a la reedición un total de cinco de cinco estrellas, y declaró: "Es un paquete cuidadosamente ensamblado y la última palabra sobre una obra maestra que alguna vez fue incomprendida pero ahora reconocida". [27] Pitchfork le dio al álbum una calificación de 9.3 sobre 10 y le otorgó su etiqueta de "Mejor nueva reedición" a la reedición; El crítico Andy Beta declaró: "El delirantemente opulento trabajo en solitario del líder de Byrds fue malinterpretado tras su lanzamiento, pero este lujoso reenvasado restaura un clásico espiritual del cantautor". [31]

Legado

" Gram Parsons soñaba con crear una especie de Cosmic American Music, que incorporara a la perfección las canciones country que tanto adoraba con los sonidos y estilos que abundaban de mar a mar brillante. Pero Gene Clark realmente fue y lo hizo. De principio a fin, No Other consiste en canciones pop divinas reunidas con el lirismo y la intensidad de la mejor música country, la frescura imperecedera del soul de finales de los sesenta y principios de los setenta, el alcance ilimitado de los maestros del más allá. MOR ( Spector , Webb , Bacharach / David ), el poder y la exuberancia del evangelio ".

—El crítico de música David Bennun sobre la defensa del country rock en el álbum a través de su mezcla de diferentes géneros. [36]

El colectivo británico de dream pop This Mortal Coil interpretó una versión de "Strength of Strings" en su álbum de 1986 Filigree & Shadow , con la voz del líder de Breathless , Dominic Appleton. Con respecto a la reedición de No Other de 4AD en 2019 , Chris Norris de Variety escribió: "En términos de su lanzamiento actual, el entusiasta más importante de No Other y fan de Gene Clark es sin duda Ivo Watts-Russell , el cofundador de 4AD de Inglaterra. Como director musical de This Mortal Coil, el acto atmosférico del sello de finales de los 80 y principios de los 90, incluyó un par de composiciones de Clark, incluido el No Othernúmero 'Strength of Strings', en los álbumes de la banda. Aunque Watts-Russell ya no está asociado en la compañía, el registro de Clark sigue siendo claramente parte del ADN de 4AD, y ese estado llevó a la profunda, locamente indulgente y francamente maravillosa reintroducción del álbum del 74 en casi todas las configuraciones imaginables ". [17]

En 2009, el dúo británico Soulsavers y el vocalista Mark Lanegan interpretaron una versión de "Some Misunderstanding", que aparece en su álbum Broken . [37]

No Otra fue votado # 178 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes (tercera edición, 2000). [38] La publicación en línea Yardbarker incluyó a No Other en su lista de "20 álbumes increíbles que los críticos inicialmente odiaron" en enero de 2019. [39] El álbum fue incluido en el puesto # 133 en la lista de Treble Zine de agosto de 2019 de "Los mejores 150 álbumes de los 70 "; la reseña llamó a No Other "un conjunto de country rock exuberantemente arreglado, conmovedor y ocasionalmente psicodélico" y bromeó: "Saber que [el álbum] no fue apreciado ni por la crítica ni por el público comprador de discos en 1974 parece un poco desconcertante 45 años después. " [40]

En 2014, Victoria Legrand y Alex Scally de Beach House formaron una banda, llamada Gene Clark No Other Band, para una gira de cuatro conciertos donde interpretaron el álbum completo para llevarlo a una nueva audiencia. La banda estaba formada por otros músicos de Baltimore, incluidos miembros de Lower Dens , Wye Oak , Celebration , Fleet Foxes , Grizzly Bear y The Walkmen , junto con Iain Matthews de Fairport Convention y la fama de Plainsong . [41] [42]

La cineasta independiente Allison Anders , que mantiene una cuenta de Tumblr , Greta's Records , sobre cómo adquirió la colección de discos de vinilo de la difunta actriz Greta Garbo , dedicó una entrada de blog a cómo encontró una copia de No Other entre ellos. [43] Anders habla hipotéticamente sobre cómo y por qué Garbo tenía una copia del álbum en su colección, junto con recuerdos personales y reflexiones sobre el álbum. [43]

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por Gene Clark, con compositores adicionales como se indica. Todas las canciones arregladas por Gene Clark y Thomas Jefferson Kaye.

Lado uno
No.TítuloLargo
1."El tonto más grande de la vida"4:44
2."Silver Raven"4:53
3."Ninguna otra"5:08
4."Fuerza de las cuerdas"6:32
Lado dos
No.TítuloCompositor adicionalLargo
1."De un frasco de plata" 3:40
2."Algún malentendido" 8:09
3."El Verdadero" 3:59 [F]
4."Dama del Norte"Doug Dillard6:04
Largo total:43:07

Temas extra de la reedición de CD de 2003

No.TítuloCompositor adicionalLargo
9."El tren sale de aquí esta mañana"Bernie Leadon5:04
10."Life's Greatest Fool" (versión alternativa) 4:25
11."Silver Raven" (versión alternativa) 3:04
12."No Other" (versión alternativa) 4:03
13."From a Silver Phial" (versión alternativa) 3:46
14."Algún malentendido" (versión alternativa) 5:25
15."Lady of the North" (versión alternativa)Dillard5:46
Largo total:74:56

Reedición de discos extra de 2019

Sin otras sesiones 1 (disco dos)
No.TítuloCompositor adicionalLargo
1."From a Silver Phial" (versión 4) 3:51
2."Silver Raven" (versión 2) 6:35
3."Algún malentendido" (versión 3) 5:20
4."Life's Greatest Fool" (versión 2) 4:27
5."El tren sale de aquí esta mañana" (versión 2)Dirigir5:02
6."Lady of the North" (versión 2)Dillard5:45
7."The True One" (versión 2) 4:18
8."Fuerza de las cuerdas" (versión 2) 6:29
9."No Other" (versión 2) 5:40
Largo total:41:34
No Other Sessions 2 (disco tres)
No.TítuloCompositor adicionalLargo
1."From a Silver Phial" (versión 1) 4:08
2."Life's Greatest Fool" (versión 1) 4:10
3."No Other" (versión 1) 5:15
4."Lady of the North" (versión 1)Dillard5:54
5."Algún malentendido" (versión 1) 5:12
6."Silver Raven" (versión 1) 5:00
7."El tren sale de aquí esta mañana" (versión 1)Dirigir5:46
8."The True One" (versión 1) 4:42
9."Fuerza de las cuerdas" (versión 1) 6:23
10."Life's Greatest Fool" (versión individual de 1974) 3:10
11."Silver Raven" (edición individual de 1974) 3:21
Largo total:52:58
Estuche de caja super deluxe bonus individual de 7 "
No.TítuloCompositor adicionalLargo
1."Life's Greatest Fool" (versión individual de 1974) 3:08
2."El tren sale de aquí esta mañana" (versión 2)Dirigir5:01
Flexi-disc # 1 de bonificación por pedido anticipado de 4AD
No.TítuloLargo
1."From a Silver Phial" (versión 3)3:56
Flexi-disc # 2 de bonificación por pedido anticipado de 4AD
No.TítuloLargo
1."Algún malentendido" (versión 2)5:40

Personal

Créditos adaptados de Discogs . [25]

Músicos
  • Gene Clark - voz principal, guitarra
  • Jerry McGee - guitarra
  • Jesse Ed Davis - guitarra en las pistas 1, 2 y 5
  • Buzz Feiten - guitarra en las pistas 4 y 6
  • Stephen Bruton - guitarra en las pistas 1 y 6
  • Danny Kortchmar - guitarra en la pista 2
  • Ben Keith - pedal steel guitar en la pista 7
  • Leland Sklar - bajo
  • Chris Hillman - mandolina en la pista 5
  • Michael Utley - teclados
  • Craig Doerge - teclados en las pistas 4 y 8
  • Bill Cuomo - órgano Rheem en la pista 6
  • Russ Kunkel - batería en las pistas 1, 2, 4, 5, 6 y 8
  • Butch Trucks - batería en las pistas 3 y 7
  • Joe Lala - percusión en las pistas 1, 3, 5 y 7
  • Ted Machell - violonchelo en la pista 8
  • Richard Greene - violín en las pistas 4, 6 y 8
  • Ronnie Barron - coros en las pistas 1, 2, 3, 4 y 6
  • Cindy Bullens - coros en las pistas 1, 2, 3, 4 y 6
  • Venetta Fields - coros en las pistas 1 y 6
  • Clydie King - coros en las pistas 1 y 6
  • Claudia Lennear - coros en las pistas 1, 2, 3, 4 y 6
  • Sherlie Matthews - coros en las pistas 1 y 6
  • Timothy B. Schmit - coros en las pistas 2, 3, 4 y 5
  • Carlena Williams - coros en las pistas 1 y 6
Técnico
  • Thomas Jefferson Kaye - productor
  • Tony Reale - ingeniero de grabación
  • Joe Tuzen - ingeniero asistente de grabación
  • Mallory Earl - ingeniero de mezcla
  • Steve Malcolm - ingeniero de mezcla asistente
Visual
  • Linda Dietrich - fotografía
  • John Dietrich - dirección de arte y diseño
  • Ea O'Leno - arte de la portada
  • Pleasure Dome, Hollywood - diseñador de ropa
Créditos adicionales de la remasterización de 2019
  • Sid Griffin - mezclador para bonus tracks, notas del trazador
  • John Wood - productor y mezclador de bonus tracks
  • Matias Duarte - asistente de ingeniero
  • Alex Wharton - remasterización, transferencias analógicas
  • Steve Webbon - supervisión del proyecto
  • Rich Walker - supervisión del proyecto
  • Kevin Vanbergen - transferencias multipista
  • Johnny Rogan - notas del trazador de líneas
  • John Einarson - notas del trazador de líneas
  • Martin Aston - notas del trazador de líneas
  • Andrew Perry - notas del trazador de líneas

Notas

  1. ^ Aún no se ha encontrado definitivamente una fecha de lanzamiento exacta. Algunas fuentes han declarado que fue el 1 de septiembre, pero de acuerdo con las notas de producción incluidas con el libro en la edición de lujo de 4AD de 2019, la primera masterización de No Other se completó el 28 de agosto de 1974. Dado el tiempo estándar desde la masterización hasta la prensado y disponibilidad, esto coloca la fecha de lanzamiento más probable hacia mediados o finales de septiembre. Como se indica en la pág. 79 en el libro de edición de lujo, el álbum fue lanzado en Alemania el 11 de octubre de 1974 y en el Reino Unido en febrero de 1975.
  2. ^ Las contribuciones de Ben Keith no habían sido acreditadas previamente hasta la reedición de 2019.
  3. ^ " You Showed Me ", una de las primeras composiciones de Byrds de Clark y McGuinn, fue posteriormente cubierta por The Turtles ; su interpretación alcanzó el puesto # 6 en 1969.
  4. ↑ Algunas fuentes citan diciembre de 1974 como fecha de lanzamiento, pero el álbum alcanzó su punto máximo en la lista de álbumes de Billboard el 23 de noviembre de 1974.
  5. ^ Los sencillos promocionales de "Life's Greatest Fool", con una versión editada de 3:08 de duración, se publicaron en los Estados Unidos en diciembre de 1974.
  6. ^ Casi todas las copias del álbum enumeran erróneamente el tiempo de ejecución de "The True One" como 4:57.

Referencias

  1. ^ a b c d e Jurek, Thom. "Ningún otro - Gene Clark" . AllMusic . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
  2. ^ a b "Gene Clark - No Other - Lanzamientos en Discogs" . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
  3. ^ a b "Gene Clark - el tonto más grande de la vida - lanzamientos en Discogs" . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
  4. ^ Johnny Rogan (1997). The Byrds: Vuelo atemporal revisitado . Ventas de música distribuidas. pag. 490. ISBN 9780952954019. Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
  5. ^ Buckley, Peter (2003). La guía aproximada del rock . ISBN 9781843531050. Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
  6. ^ "Gene Clark - American Dreamer 1964-1974 (1993, CD, compilación) - Discogs" . Discogs . Consultado el 10 de junio de 2020 .
  7. ^ "Edición de octubre de 1998 de Record Collector" . www.geneclark.com . Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
  8. ^ Hannah, Andrew (30 de agosto de 2014). "Gene Clark No Other Band - End of The Road, 29/08/2014" . La línea de mejor ajuste . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
  9. ↑ a b c d e Bennun, David (28 de septiembre de 2016). "Gene Clark - 10 de los mejores" . The Guardian . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  10. ^ a b c "No hay otro [Deluxe Edition] por Gene Clark Reviews" . Metacrítico . CNET Networks, Inc . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  11. ^ a b c d e "GENE CLARK - Ningún otro" . 4AD . 10 de septiembre de 2019 . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
  12. ^ "Letras de Silver Raven - La página de letras de Byrds" . Consultado el 2 de junio de 2020 .
  13. ^ "Gene Clark - ningún otro" . 5 de febrero de 2015 . Consultado el 20 de noviembre de 2019 .
  14. ↑ a b Brown, Adam (7 de noviembre de 2008). "5 álbumes clásicos de todos los tiempos que los críticos despreciaron" . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
  15. ↑ a b Tyler, Kieron (3 de noviembre de 2019). "Reedición de CD semanalmente: Gene Clark - No Other" . Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
  16. ^ Pareles, Jon (23 de enero de 2014). "El álbum de un ex-Byrd recibe un nuevo vuelo - The New York Times" . The New York Times . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
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