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El drama no aristotélico , o la 'forma épica' del drama , es un tipo de juego cuya estructura dramatúrgica se aparta de los rasgos de la tragedia clásica en favor de los rasgos de la épica , tal como la definió en cada caso el filósofo griego Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.)

El practicante de teatro modernista alemán Bertolt Brecht acuñó el término "drama no aristotélico" para describir las dimensiones dramatúrgicas de su propio trabajo, comenzando en 1930 con una serie de notas y ensayos titulados "Sobre un drama no aristotélico". [1] En ellos, identifica su musical The Threepenny Opera (1928) como un ejemplo de "forma épica". "[B] y la definición de Aristóteles", escribe Brecht, "la diferencia entre las formas dramática y épica se atribuyó a sus diferentes métodos de construcción". [2] El método de construcción aquí se refiere a la relación que la obra establece entre sus partes y su todo:

El escritor épico Döblin proporcionó un criterio excelente cuando dijo que con una obra épica, en lugar de dramática, se puede, por así decirlo, tomar un par de tijeras y cortarla en trozos individuales, que siguen siendo plenamente capaces de vivir. [3]

Brecht también define el contraste entre lo tradicional, aristotélico 'dramático' y su propia 'épica' como correspondiente a posiciones filosóficas idealistas y materialistas :

El drama épico, con su punto de vista materialista y su desinterés por cualquier inversión de las emociones de sus espectadores, no conoce un objetivo sino sólo un punto final, y está familiarizado con un tipo diferente de cadena, cuyo curso no tiene por qué ser directo, sino bien puede ser en curvas o incluso en saltos. [...] [C] uando uno se encuentra con el materialismo surgen formas épicas en el drama, y ​​más marcada y frecuentemente en la comedia , cuyo 'tono' es siempre 'más bajo' y más materialista. [4]

Es esta perspectiva materialista del mundo, y específicamente del ser humano, lo que hace que la forma épica sea particularmente apropiada y útil para el dramaturgo, argumenta Brecht. La ciencia contemporánea (el término incluye lo que el inglés llama "ciencias humanas"; especialmente, para Brecht, materialismo histórico ) revela que el ser humano está determinado y determinante por sus circunstancias ("sociales" y "físicas"). La forma épica permite al drama escenificar a la humanidad de una manera que incorpora esta comprensión científica; el dramaturgo se vuelve capaz de mostrar lo humano (el nivel de relaciones interpersonales) en interacción con las fuerzas y dinámicas más amplias que operan en la sociedad (la escala histórica suprapersonal): [5]

Hoy, cuando el ser humano ha llegado a ser visto como "la suma de todas las circunstancias sociales", la forma épica es la única que puede abarcar aquellos procesos que sirven al drama como materia para una imagen integral del mundo. De manera similar, el hombre, hombre de carne y hueso, sólo puede ser abrazado a través de aquellos procesos por los cuales y en el curso de los cuales existe. [4]

Epic Theatre también rechaza el principio de natura non facit saltus (la naturaleza no da saltos), que es una suposición metodológica que el naturalista sueco Carl Linnæus utilizó en su categorización de plantas y animales. [6]

Ver también [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. Willett (1964, 46).
  2. De un ensayo de Brecht probablemente escrito en 1936; Brecht (1964, pág. 70).
  3. La resonancia entre esta imagen como un medio para describir la forma dramatúrgica épica y la práctica concreta del montaje cinematográfico , particularmente como la teorizan los soviéticos, no es una coincidencia, sino más bien parte de una exploración estética modernista radical compartida. (Brecht 1964, 70).
  4. ↑ a b Brecht (1964, 46).
  5. Esta glosa se basa en Szondi (1965).
  6. ^ Squiers, Anthony (2014). Introducción a la filosofía política y social de Bertolt Brecht: revolución y estética . Ámsterdam: Rodopi. ISBN 9789042038998.

Obras citadas [ editar ]

  • Brecht, Bertolt . 1964. Brecht sobre el teatro: el desarrollo de una estética . Ed. y trans. John Willett. Edición británica. Londres: Methuen. ISBN 0-413-38800-X . Edición USA. Nueva York: Hill y Wang. ISBN 0-8090-3100-0 .  
  • Brecht, Bertolt . 1965. Los diálogos de Messingkauf . Trans. John Willett. Bertolt Brecht: obras de teatro, poesía, prosa. Londres: Methuen, 1985. ISBN 0-413-38890-5 . 
  • Szondi, Peter . 1965. Teoría del drama moderno . Ed. y trans. Michael Hays. Teoría e Historia de la Literatura Ser. 29. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987. ISBN 0-8166-1285-4 . 
  • Willett, John . 1964. Notas editoriales. En Brecht sobre el teatro: el desarrollo de una estética de Bertolt Brecht. Edición británica. Londres: Methuen. ISBN 0-413-38800-X . Edición USA. Nueva York: Hill y Wang. ISBN 0-8090-3100-0 .  
  • Williams, Raymond . 1993. Drama de Ibsen a Brecht . Londres: Hogarth. ISBN 0-7012-0793-0 . págs. 277–290.