Los términos fuera de la pantalla , fuera de la cámara y fuera del escenario se refieren a eventos ficticios en el teatro , la televisión o el cine que no se ven en el escenario o en el marco , sino que simplemente son escuchados por la audiencia o descritos (o implícitos) por los personajes o el narrador. [1] La acción fuera de la pantalla a menudo deja mucho a la imaginación de la audiencia. Como modo narrativo y recurso estilístico , puede utilizarse para una serie de efectos dramáticos. También se puede utilizar para ahorrar tiempo en la narración, para eludir las limitaciones técnicas o financieras de una producción o para cumplir con la clasificación de contenido. normas.
Usos
En el teatro griego antiguo , los eventos a menudo eran contados a la audiencia por un narrador, en lugar de ser representados en el escenario. [2] Offscreen voz sobre narración sigue siendo una herramienta común para la transmisión de información con autoridad. [3]
Charlie Chaplin hizo uso de la acción fuera de la pantalla con un efecto humorístico. En The Kid (1921), a su personaje de The Tramp se le pregunta el nombre de su bebé. Rápidamente se agacha en un edificio cercano, emerge segundos después alisando las mantas del niño y anuncia "John". La implicación es que ni siquiera había determinado el sexo del niño, y mucho menos le había dado un nombre hasta ese momento. [4] En City Lights (1931), Chaplin's Tramp se prepara para un combate de boxeo. Le hace a otro boxeador una pregunta de la que la audiencia no está al tanto, luego sigue la dirección del hombre fuera de la pantalla, presumiblemente buscando un baño. Sin embargo, regresa momentos después y le pide al hombre que lo ayude a quitarse los guantes de boxeo. Más tarde, se muestra que simplemente estaba buscando una fuente de agua. [4] En una escena eliminada de Shoulder Arms (1918), el personaje de Chaplin es reprendido por una esposa abusiva que nunca se ve en cámara; su presencia está simplemente implícita en los objetos domésticos lanzados en dirección a Chaplin. [4]
En el género de terror , colocar la acción fuera del escenario o fuera de la pantalla a menudo sirve para aumentar la fuerza dramática de una escena. El teatro Grand Guignol de París hizo un gran uso de esta técnica; en el Au tlėphone de 1901 , la violencia se presenta al quitar una conexión telefónica. [2] En Drácula de 1931 , el director Tod Browning utiliza la acción fuera de la pantalla para evitar mostrar escenas de asesinato y oscurece la acción de Drácula levantándose de su tumba. Si bien esto sirvió para cumplir con los estándares del Código de producción cinematográfica , que dictaba que "los asesinatos brutales no deben mostrarse en detalle", la acción fuera de la pantalla de Browning también mantiene el tono macabro de la película. [2] La elección de lo que se muestra a la audiencia en lugar de la acción elidida también puede contribuir a la sensación de horror a través de su valor simbólico. En Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), durante el asesinato de Ivy Pierson, el director Rouben Mamoulian enfoca su cámara en una estatuilla de Psyche Revived by Cupid's Kiss , que actúa como un comentario irónico sobre la acción. [2]
La acción fuera de la pantalla también se puede usar cuando una escena requeriría disfraces o maquillaje costosos , escenarios , ubicaciones o efectos especiales para presentar de manera convincente.
Ver también
Referencias
- ^ Kroon, Richard W. (30 de marzo de 2010). A / VA a Z: Diccionario enciclopédico de medios, entretenimiento y otros términos audiovisuales . McFarland. pag. 465. ISBN 9780786457403. Consultado el 5 de julio de 2019 .
- ^ a b c d Towlson, Jon (12 de septiembre de 2016). El giro hacia lo horripilante en las películas de terror estadounidenses, 1931-1936 . McFarland. págs. 171-172. ISBN 9781476626390. Consultado el 5 de julio de 2019 .
- ^ Rayner, Philip; Wall, Peter; Kruger, Stephen (2001). Estudios de medios: la introducción esencial . Prensa de psicología. pag. 51. ISBN 9780415236102. Consultado el 15 de julio de 2019 .
- ^ a b c Fawell, John (17 de septiembre de 2014). La esencia de Chaplin: el estilo, el ritmo y la gracia de un maestro . McFarland. pag. 89. ISBN 9781476617435. Consultado el 5 de julio de 2019 .
Otras lecturas
- Peretz, Eyal (21 de marzo de 2017). Fuera de la pantalla: una investigación del fotograma cinematográfico . Prensa de la Universidad de Stanford. ISBN 9781503601611.