Oi Va Voi es una banda británica formada en Londres , Inglaterra en el año 1998. La banda surgió de la escena del crossover de músicas del mundo del Reino Unido para convertirse en maestros ganadores de múltiples premios de la pasión por los viajes musical con una base de fans paneuropea a la que han realizado giras. lugares con entradas agotadas y festivales encabezados desde entonces. Musicalmente, la banda encabezó un movimiento de músicos judíos para incorporar estilos culturales a la composición contemporánea. La banda mezcló su herencia con un énfasis en la sensibilidad del pop moderno que refleja sus propios intereses individuales en el rock indie y el folk alternativo y la música de baile urbana de los clubes de Londres. La banda toma su nombre de unExclamación derivada del yiddish popular en hebreo moderno que significa, aproximadamente, "¡Oh, Dios mío!".
Oi Va Voi | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres , inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 2000 - presente |
Etiquetas | V2 Benelux // OI VA VOI Recordings |
Sitio web | www |
Miembros |
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Miembros pasados |
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Orígenes
La historia de la génesis de la banda comenzó en las dos ciudades de Oxford y Londres , cuando Jonathan Walton, alias Lemez Lovas, conoció a Josephine Burton . La primera formación tenía a Josephine como cantante y Jonathan a la trompeta, quien a su vez conocía a la violinista Sophie Solomon . Ambos conocían al bajista Leo Bryant, al clarinetista Steve Levi que había estado estudiando en Oxford Brookes y al guitarrista Jake Baum. Esta formación inicial tuvo alrededor de 4-5 conciertos en otoño de 1998 en Oxford y luego un concierto en Londres en enero de 1999. Un segundo guitarrista, Nik Ammar, se unió a través de conexiones mutuas y luego Jonathan conoció al baterista Josh Breslaw. Después de la universidad, la banda se mudó a Londres y siguieron tocando juntos con un lugar habitual en un bar albanés llamado KOHA . En un año, esta formación principal comenzó a solidificarse y la banda encontró una escena artística urbana joven y fértil en Londres para crecer y prosperar.
Historia
Primeros años (1999-2001)
La escena londinense de finales de los noventa era un crisol de géneros y escenas de músicas del mundo que comenzaban a fusionarse en torno a la música dance, impulsada y facilitada en parte por los primeros días de Internet y, en gran medida, por los esfuerzos de DJ y locutores. como Charlie Gillett y Gilles Peterson . En los primeros días de Internet, fueron los programas de radio como The Sound of the World [1] y WorldWide [2] los que tipificaron la perspectiva externa de la vibrante escena musical británica de esa época.
JMI contrató a la banda para tocar en el Southbank Centre en otoño de 1999, a lo que siguieron conversaciones entre el Instituto de Música Judía y Oi Va Voi, donde se brindó orientación, tutoría y asistencia financiera. El resultado fue doble, en primer lugar, YADARTS fue creada por Josephine y Jonathan para ser una agencia y un centro para la música y las artes jóvenes judías a la que lanzaron una serie de conciertos con entradas agotadas en Union Chapel . En segundo lugar, JMI vio el potencial de la banda y tuvo confianza en su ambición, por lo que patrocinó a los miembros del grupo para que fueran a KlezKamp Filadelfia, donde la banda aprendió Klezmer de maestros como Frank London de The Klezmatics . Josh recordó en una entrevista,
"Estaba consciente del sonido, pero nunca me senté dentro de la música desde el taburete de los bateristas, ¡era como BAM! Me sentí apegado a él, pero no importaba, nunca tuve la sensación de que tenía que tocar de acuerdo con un ritmo establecido en lugar de felicitar y tocaba la batería y el bajo y otros ritmos ". [ cita requerida ]
La dirección llevó a mezclar música klezmer y raíces judías con House , Drum and Bass , Dubstep y Hip Hop .
La alineación encontró una audiencia entre las actuaciones regulares en The Spitz en el este de Londres, que es donde encontraron una multitud ansiosa por escuchar más y no pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a tomar forma los seguidores. Con seguidores en Londres y un sonido nuevo y fresco, las cabezas comenzaron a girar y no pasó mucho tiempo antes de que siguieran los shows en Los Ángeles, Moscú y Washington. La ex cantante Josephine Burton dejó la banda y se fue a fundar la agencia Yad Arts junto con el DJ de la BBC Max Reinhardt . Yad Arts organizó colaboraciones para la banda, lo que llevó a una aventura intercultural con la banda marroquí Momo en un proyecto llamado Roots & Harmony. Las colaboraciones musicales norteafricanas continuaron y pronto colaboraron con el pianista francés argelino Maurice El Medioni de El Gusto .
Folclore digital (2001-2003)
Queriendo capturar y grabar la música que la banda había estado desarrollando, la banda se propuso grabar un debut autofinanciado. Con los costos de grabación y producción de CD aún siendo altos en este momento, la banda fue asesorada por el productor discográfico, músico y fundador de WOMEX , Ben Mandelson. La banda se postuló para el Millennium Award Fund del Jewish Music Institute y recibió una subvención para grabar y producir su primer álbum, que fue grabado en Livingstone Studio Wood Green y producido y diseñado por Josh Breslaw y Lemez Lovas. " Folklore digital ". Algunas de las pistas del álbum fueron luego resumidas y regrabadas para Laughter Through Tears , un ejemplo es la canción folclórica húngara "A Csitari", cuya voz fue interpretada por una cantante en el nuevo álbum. La respuesta al álbum sirvió no solo para impulsar a sus seguidores en torno al nuevo lanzamiento, sino que también fue nominado para un BBC World Music Award, continuó para verlos realizar una presentación en Womex en Essen y luego firmar con Outcaste Records.
La risa a través de las lágrimas (2003-2005)
Laughter Through Tears es el segundo álbum lanzado por la banda experimental Oi Va Voi, con sede en Londres, Inglaterra.
Habiendo construido ya un largo currículum de apariciones en vivo en festivales en toda Europa sin un lanzamiento formal, la banda estaba perfeccionando su show en vivo a la perfección, el resultado fue que la banda recibió solicitudes de reserva de festivales de música mundial, festivales de rock, giras sólidas por Alemania, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia y Polonia.
La banda, todavía autogestionada mientras estaba de gira, de repente consiguió una canción del folclore digital llamada "7 Brothers" licenciada a Outcaste para una compilación llamada "Future of Flamenco" que fue compilada por el futuro A&R de la banda, Martín Morales. Posteriormente, Martin firmó con la banda para descartar, lo que marcó un punto de inflexión para la banda y el nivel en el que operaban y actuaban entró en un reino completamente nuevo. El sello ofreció a la banda tutoría para ayudar al proceso creativo a llegar a una audiencia más amplia. El sello se centró en ayudar a la banda con la composición de canciones y reclutó cantantes para ayudar a fortalecer el sonido. Outcaste (sello bajo la dirección artística del compositor británico Nitin Sawnhey que era un sello de Relentless del cual KT era un artista firmado) trajo al cantante KT Tunstall y sugirió que la banda escribiera canciones para ella. El sello le presentó a la banda una visión de dónde podrían estar, tomando muchas de las canciones del Folklore Digital y poniéndolas en el nuevo álbum pero con voz. Para agregar a eso, el sello trajo a los productores el premio Grammy, Bacon y Quarmby para producir el álbum. El equipo legal estaba encabezado por Nicky Stein, el sello tenía una gran visión para el lanzamiento y la prensa anticipaba con vehemencia su lanzamiento.
Algunas de las pistas del álbum estaban originalmente en el debut de la banda, Digital Folklore , un ejemplo es la canción folclórica húngara "A Csitári", cuya voz fue interpretada por un cantante masculino en el álbum anterior y por Judit Németh en Laughter Through Tears . El álbum incluye un remix de "7 Brothers" como pista oculta, se encuentra después de los 3 minutos y 7 segundos de silencio después de "Pagamenska". Haber firmado con Outcaste Records. [ aclaración necesaria ]
La banda grabó el álbum en el estudio y tuvo una producción adicional de Moshik Kop y Toni Economedes ( Da Lata ) además de cantantes invitados: Judit Nemeth, Earl Zinger, Lenny Breslaw (padre del baterista) y Mayer Bogdanski. El álbum tuvo una fuerte producción urbana que también se complementó con numerosos remixes que incluyeron a Hefner y Matthew Herbert Big Band acompañando su lanzamiento.
Con el equipo profesional, un producto bien elaborado y una oleada de seguidores detrás de ellos, la banda lanzó el álbum con una gran respuesta. El álbum salió en octubre de 2003 con un show de lanzamiento en Bush Hall y fue seguido por una gran respuesta de la prensa (ver más abajo) seguida de una extensa gira europea en febrero de 2004. La banda estaba tan animada que al regresar al Reino Unido hicieron un seguimiento up tour mayo de 2004. Esto a su vez continuó en el circuito de festivales de verano, incluidos Glastonbury , Cambridge Folk Festival , Big Chill , Larmer Tree y muchos otros. Después del Reino Unido, la banda regresó a Europa para cambiar de lugares a festivales durante todo el verano de 2004, lo que los vio irrumpir en algunos de los festivales más grandes como Exit Novi Sad , Sziget .
Después del lanzamiento del álbum y un año de gira, la banda regresó a Londres, KT Tunstall terminó su papel dentro de la banda y fue a hacer su álbum en solitario, Eye to the Telescope, que fue lanzado por Relentless más tarde en 2004 con gran éxito.
Luego, la banda se dispuso a hacer una audición para nuevos cantantes para reemplazar a KT Tunstall y comenzó a trabajar en un nuevo disco. Sophie Solomon comenzó a escribir para un proyecto en solitario. Nick Mander pasó de gestionar elementos de los intereses de la banda a convertirse en su manager. La banda ganó el premio Edison en Holanda. La banda dejó Outcaste Records en 2005 y fue a firmar con V2 Records y comenzó a trabajar en su segundo lanzamiento oficial.
OI VA VOI (2006-2008)
Oi Va Voi es el tercer álbum de estudio lanzado por el Inglés , Londres basado experimental banda de Oi Va Voi.
Después del éxito internacional de Laughter Through Tears , el segundo álbum de la banda estuvo a la altura de los bien documentados desafíos de las expectativas de cualquier banda para lograr un debut exitoso. A pesar del enorme éxito que la banda había disfrutado con el lanzamiento de su debut, la banda estaba atravesando un período de cambio. Con KT Tunstall habiéndose dejado para trabajar en su propia carrera, Sophie Solomon también se fue para seguir una carrera en solitario que culminó con el lanzamiento de su álbum Poison Sweet Madiera. Lemez Lovas se tomó un año sabático de la banda debido a su salud, pero continuó trabajando en la composición y composición de canciones.
La banda trabajó con la cantante Alice McGlaughlin y el productor Mike Spencer en Miloco Studios en Londres y Zaza Studio en Tel Aviv , Israel . Con canciones como Yuri, Dissident, Balkani y Spirit of Bulgaria , los fuertes temas post-soviéticos recorrieron el álbum mientras la banda abrazó la escena musical emergente post-soviética de Europa del Este que estaba llegando constantemente a una audiencia generalizada en el Reino Unido y Europa Central. En Londres, la vibrante escena establecida en torno al Spitz se trasladó de este a oeste. La banda fue una parte fundamental de la noche del club de Radio Gagarin, Notting Hill Arts Club, que fue creado por Josephine Burton y Max Reinhardt y en la primera noche la banda encabezó un cartel con la banda estadounidense / israelí Balkan Beat Box .
La base de fans paneuropea se estableció y se expandió semanalmente con la afluencia de reservas en vivo. Leo Bryant se fue para perseguir otros intereses, pero siguió siendo parte de la organización y ocasionalmente actuó con la banda. Lemez Lovas dejó la banda para perseguir otros intereses y proyectos como Shtetl Superstars y Yiddish Twist Orchestra . Con las reservas inundadas, la banda se embarcó en un sólido programa de giras durante dos años enteros por Europa. La cantante Bridget Amofah (actualmente de Rudimental ) se unió a la banda, así como Lucy Shaw en el bajo, Anna Phoebe en el violín y David Orchant en la trompeta. Durante la mitad de este programa, la banda tocó en el Avalon Stage de Glastonbury en 2007. Durante los dos años siguientes, la banda desarrolló una fuerte presencia escénica y fue en este período de la floreciente escena musical de Europa del Este y los Balcanes que Oi Va Voi encontró un enorme popularidad en Europa del Este y con eso Turquía se abrió a ellos. La audiencia turca encontró una conexión profunda en el sonido de la banda con su mezcla de modos y ritmos de Europa del Este, Balcánicos, Judíos y del Medio Oriente fusionados con música de baile urbana metropolitana y una sólida composición, todo contribuyó a que tuvieran residencias de una semana en el Babylon Club de Estambul, regional. emisión de radio, giras regionales extensas y apariciones en titulares de festivales a veces girando dos veces en el mismo año. Mientras estaban de gira, la banda comenzó a escribir material nuevo y, al regresar al Reino Unido, la relación de la banda con V2 UK Records cambió a medida que el sello recortaba su lista de artistas debido a las fusiones y la reestructuración global. La banda terminó los dos años de gira y comenzó a grabar su próximo álbum con los productores Bacon y Quarmby.
Viajando por la faz del mundo (2009-2012)
Travelling the Face of the Globe es el cuarto álbum de estudio lanzado por labanda Oi Va Voi, consede en Londres , Inglaterra . El primer sencillo del álbum es "Every Time". El álbum producido por Bacon & Quarmby y RAK Studio . La formación de la banda se cimentó a partir de los dos años juntos de gira y el material fue producto de sus experiencias de gira, de ahí el título del álbum y la sinergia de la musicalidad de la formación. La cantante invitada principal Bridget Amofah hizo su primer debut discográfico para la banda y el álbum también contó con otros cantantes invitados; el cantante francés Dick Rivers ( fotografía ) y el cantante húngaro Agi Szaloki ( S'brent y Wonder ). El álbum marcó un regreso crítico con The Guardian exclamando "Asombroso. En varios aspectos" [ cita requerida ] yTheIndependent declarando que "El tercer álbum de esta banda de Londres es sin duda el más enfocado y consistentemente atractivo". [ cita requerida ] La banda luego realizó un concierto con entradas agotadas en Londres como parte de una serie de conciertos en la Sinagoga de West London (que también contó con Regina Spektor ). Después de ese show debut, la banda se embarcó en una exitosa gira por el Reino Unido y Europa que culminó con un concierto con entradas agotadas en Shepherds Bush Empire . Después de esa gira, Nik Ammar se fue para perseguir otros intereses y fue reemplazado por Michael Winawer.
Sesiones de escritura y banda en vivo (2012-2016)
OI VA VOI continuó actuando en vivo en Europa y Turquía durante este período. [ cita requerida ]
Memory Drop (2016-presente)
En 2015, la banda comenzó a escribir su nuevo álbum. Un equipo de redacción central formado por los miembros fundadores Josh Breslaw y Steve Levi, junto con los miembros de la banda desde hace mucho tiempo, David Orchant y Michael Vinavar, desarrolló toda la música con Steve Levi escribiendo la mayoría de las letras. Hacia el final del proceso de escritura, la nueva cantante Zohara Niddam comenzó a colaborar y coescribir 4 de las 6 canciones en las que actuó.
En 2017, OI VA VOI grabó Memory Drop , su quinto álbum de estudio. Los músicos que actuarán en el álbum incluyen: Steve Levi (clarinete y voz), Josh Breslaw (batería), David Orchant (trompeta y piano), Michael Vinaver (guitarra y bajo), Anna Phoebe (violín), John Matts (guitarra y bajo). , Zohara Niddam (voz, piano, teclas), Georgina Leach (violín). El álbum fue producido por el baterista de OI VA VOI Josh Breslaw y mezclado por Moshik Kop. Memory Drop se lanzó el 9 de noviembre de 2018 a través de V2 Records Benelux . [3]
Personal
Miembros actuales de la banda
- Steve Levi ( clarinete , voz)
- Josh Breslaw ( batería , percusión , producción)
- David Orchant ( trompeta )
- Michael Vinaver ( guitarras , voz)
- Anna Phoebe (violín)
- Moshik Kop (batería)
- John Matts (guitarra)
- Beth Leondaritis (bajo)
- Zohara Niddam (voz)
Antiguos miembros de la banda
- Nik Ammar ( guitarra , voz , mandolina , charango , rasgueo, percusión , letrista , compositor ), se fue en 2012 para centrarse en su carrera escribiendo música para televisión, películas y juegos.
- Sophie Solomon ( violín , viola , piano , acordeón , melódica ), miembro fundador de la banda que se fue en 2006 para lanzar su carrera en solitario.
- Lemez Lovas ( trompeta , voz , piano , composición , letra ), compositor y letrista, miembro fundador de la banda que se fue en 2007.
- Leo Bryant ( bajo , contrabajo)
Actos asociados
- Anna Phoebe
- Earl Zinger (también conocido como Rob Gallagher) de Galliano aparece en el álbum Laughter Through Tears
- KT Tunstall , aunque nunca fue miembro oficial de la banda, apareció en el álbum Laughter Through Tears y fue un miembro habitual de la configuración en vivo. Su carrera en solitario despegó hacia finales de 2004.
- El músico uzbeko Sevara Nazarkhan aparece en el álbum Laughter Through Tears
Discografia
Álbumes
- Folclore digital (2002)
- La risa a través de las lágrimas (2003)
- Oi Va Voi (2007)
- Viajando por la faz del mundo (2009)
- Gota de memoria (2018)
Individual
- "7 hermanos" (2003)
- "Refugiado" (2004)
- "Errores de ayer" (2004)
- "Yuri" (2007)
- "Cada vez" (2009)
- "Gran Hermano" (2018)
- "Mundo desaparecido" (2018)
Premios
- Oi Va Voi ganó un premio Edison por Álbum del año 2004 Holanda
- Oi Va Voi fue nominada a los premios BBC Awards for World Music 2003 en la categoría Boundary Crossing.
Ver también
- Musica judia
- Klezmer
Referencias
- ^ "Charlie Gillett - El sonido del mundo" . www.charliegillett.com . Archivado desde el original el 15 de enero de 2020 . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ "Gilles Peterson" . Gilles Peterson . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ "Oi Va Voi - Memory Drop" . Discogs . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
enlaces externos
Medios relacionados con Oi Va Voi en Wikimedia Commons
- Página web oficial