"La emprendedora compañía de teatro One Little Goat Theatre de Toronto " [1] es la única compañía de teatro de América del Norte dedicada al "teatro poético" moderno y contemporáneo. [2] [3] Fundada por el poeta, dramaturgo y director Adam Seelig en la ciudad de Nueva York en 2002, y con sede en Toronto desde 2005, la compañía se distingue por su enfoque altamente interpretativo y provocador de obras de teatro internacionales. La compañía toma su nombre de la antigua canción popular aramea que tradicionalmente concluye el Seder de Pascua .
Teatro poético
Producir, desarrollar, definir y redefinir el "teatro poético" ha sido el mandato de One Little Goat desde el inicio de la compañía. [4] [5] Si bien el término está abierto a interpretación, el director artístico de One Little Goat, Adam Seelig , describe los elementos clave de la estética de la compañía en un ensayo para Capilano Review titulado "EMERGE N SEE: GET HEAD OUT OF ASS: ' Teatro de personajes y poesía ". [6] Estos elementos incluyen "personaje" (término de Seelig para combinar la personalidad de un actor en el escenario con su naturaleza fuera del escenario), el "prisma / brecha" (entre el actor y la audiencia) y la ambigüedad. El ensayo también rastrea las influencias de Sófocles , Zeami , Luigi Pirandello , Bertolt Brecht , Samuel Beckett , Thomas Bernhard y otros en el enfoque dramático de One Little Goat.
“El teatro poético intenta encontrar la claridad a través de la ambigüedad. No es teatro en verso ni teatro en prosa ni teatro periodístico. Es el teatro el que trata el texto como una partitura [...] y trata la brecha entre actor y público no como un obstáculo que hay que sortear, sino como un medio a través del cual pueden emerger múltiples significados. Hay una diferencia entre hacer brillar una luz directamente en los ojos de la audiencia y hacer que pase a través de un prisma ". [7]
La "definición de" teatro poético "de One Little Goat es un trabajo en progreso" y el arte de la compañía es práctico antes que teórico: "hacer las obras es lo primero; la teoría y la definición siguen ". [8]
Historial de producción
Música Música Vida Muerte Música: Un Absurdo
- Estreno mundial, 25 de mayo - 10 de junio de 2018, Espacio extra del Teatro Estragón , Toronto
- Escrito, compuesto y dirigido por Adam Seelig
- Con Richard Harte, Sierra Holder, Jennifer Villaverde, Theresa Tova
- Banda: Tyler Emond (bajo), Joshua Skye Engel (guitarra), Lynette Gillis (batería), Adam Seelig (piano / Fender Rhodes )
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Laird MacDonald; Dirección musical, Tyler Emond; La directora de escena, Laura Baxter; Asistente de producción, Annie MacKay; Productor ejecutivo, Derrick Chua
Resumen : Un "absurdo" que explora la dinámica inesperada entre tres generaciones de familia: una abuela, su hija, yerno y nieto adolescente. [9]
Publicación : Music Music Life Death Music es una publicación de One Little Goat (Toronto 2018)
Smyth / Williams: una puesta en escena femenina de la transcripción policial
- Estreno mundial, 3 al 12 de marzo de 2017, Theatre Passe Muraille Backspace, Toronto
- Verbatim transcripción policial adaptada y dirigida por Adam Seelig
- Con Deborah Drakeford, Kim Nelson y Lynette Gillis en la batería
- Escenografía y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Laird MacDonald; Diseño de sonido, Tyler Emond; El director de escena, Robin Munro; Asistente de producción, Hana El Niwairi
Resumen : El 7 de febrero de 2010, el sargento detective Jim Smyth de la policía provincial de Ontario entrevistó al coronel Russell Williams sobre su posible conexión con múltiples delitos, incluidos dos asesinatos por violación, que habían ocurrido en las áreas de Ottawa y Belleville cerca de la casa y la orilla del lago. casa de campo que Williams compartía con su esposa y su gato. Williams en ese momento comandaba la Base de las Fuerzas Canadienses en Trenton , la base aérea más concurrida del país (ubicada cerca de Belleville, a unos 175 km al este de Toronto ). Esta fue la primera, y terminaría siendo la única, vez que lo llamaron para interrogarlo. Después de más de cuatro horas y media de un cuidadoso interrogatorio interrumpido por largas esperas y silencios, Williams confesó y pasó a describir sus crímenes con detalles prácticos. La sesión completa de casi siete horas y media fue grabada en video y transcrita por la OPP y, después de algunas redacciones intensas, publicada y publicada. Smyth / Williams , una adaptación mayoritariamente literal de la transcripción policial, interpretada por dos actores y un baterista, se enfrenta a las actitudes y normas que permiten la violencia contra las mujeres , al tiempo que desafía las condiciones que propician la guerra. [10] [11] [12]
Controversia : Un día después de su anuncio oficial, dos meses antes de la apertura , Smyth / Williams provocó controversia. Una petición en línea, alegando que One Little Goat Theatre Company estaba sensacionalizando la violencia contra las mujeres, finalmente obtuvo más de dos mil firmas pidiendo la cancelación del programa, [13] [14] y el National Post publicó un artículo de opinión denunciando la producción diez días antes. apertura. [15] [16] One Little Goat emitió una declaración aclarando el enfoque empático de la compañía hacia el material, [13] [17] sin embargo, los manifestantes aún hicieron una aparición en el vestíbulo del teatro la noche del estreno. [18] [19] [20] Los críticos de teatro que vieron la producción y opinaron sobre la controversia concluyeron que Smyth / Williams se interpretó con respeto y sensibilidad y no recurrió al sensacionalismo. [18] [19] [20]
PLAY: Una (mini) historia del teatro para niños
- Desde 2016, PLAY se ha realizado para más de 10,000 niños en las escuelas primarias de Toronto [21] [22]
- Escrito y dirigido por Adam Seelig
- Intérpretes: Rochelle Bulmer, Richard Harte, Jessica Salgueiro
- Escenografía y disfraces, Jackie Chau
Descripción general : Comenzando con juegos clásicos como etiqueta , PLAY: A (Mini) History of Theatre for Kids presenta a los estudiantes de la escuela primaria (grados 1 a 6) algunos de los juegos más duraderos e innovadores del mundo conocidos como "obras de teatro" . Interpretada por dos actores, PLAY guía al público joven a través de cuatro períodos dramáticos:
- Teatro Prehistórico (juegos alrededor del fuego )
- Teatro griego antiguo ( Antígona de Sófocles )
- Noh japonés ( Sekidera Komachi de Zeami )
- Teatro moderno ( Gertrude Stein , Alfred Jarry , Samuel Beckett )
Alcalde de Ubu
- Estreno mundial, del 12 al 21 de septiembre de 2014, Wychwood Theatre, Toronto
- Escrito, compuesto y dirigido por Adam Seelig
- Con Michael Dufays, Richard Harte y Astrid Van Wieren
- Banda: Tyler Emond (bajo), Jeff Halischuk (batería) y Adam Seelig (piano)
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Dirección musical, Tyler Emond; Diseño de iluminación, Laird MacDonald; La directora de escena, Sandie Becker; Asistente de producción, Sophia Fabiilli
Resumen : la obra maestra llena de merde de Alfred Jarry de 1896, Ubu Roi , se encuentra con las payasadas, absurdos y obscenidades de renombre internacional del alcalde y hermano de Toronto, Rob y Doug Ford , en la primera obra de One Little Goat con música en vivo. [23] [24] Ubu Mayor involucra a un alcalde (Ubu) cuya esposa (Huhu) está teniendo una aventura con su hermano mayor (Dudu). Ubu quiere que Huhu lo ame de nuevo; Ubu quiere lo mejor para la ciudad; pero tanto su amor como sus ideales políticos se ven frustrados por las maquinaciones del hermano Dudu.
Publicación : Ubu Mayor: A Harmful Bit of Fun es una publicación de BookThug (Toronto 2014). [25]
- Google Books para el alcalde de Ubu
- ISBN 9781771660815 para Ubu Mayor
- BookThug para el alcalde de Ubu
La carga del alce explosivo
- Estreno mundial en inglés, del 10 al 26 de mayo de 2013, Espacio adicional del Teatro Estragón , Toronto
- Escrito por el visionario de Quebec Claude Gauvreau , dirigido por Adam Seelig, traducido del francés por Ray Ellenwood
- Con Hume Baugh, David Christo, Lindsey Clark, Sochi Fried, Ben Irvine, Lindsay Owen Pierre, Jessica Salgueiro
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Laird MacDonald; Diseño de sonido, Thomas Ryder Payne; El director de escena, Robin Munro; Asistente de producción, Sophia Fabiilli
Descripción general : Considerada ampliamente como la obra maestra de Claude Gauvreau, The Charge of the Expormidable Moose ( La Charge de l'orignal épormyable , 1956) gira en torno a un poeta que es envidiado, plagiado, burlado y, en última instancia, sacrificado por sus compañeros de casa, o son compañeros. presos? Juguetones y surrealistas, como sugiere el extraño título de la obra, pero igualmente conmovedores y trágicos, los cuatro actos de la obra combinan el absurdo de Ionesco con la crueldad de Artaud para crear un drama extraordinario. [26]
Publicación : The Charge of the Expormidable Moose es una publicación de Exile Editions (Toronto 1996). Act One está disponible en Google Books. [27]
Como la primera vez
- Estreno mundial, 28 de octubre - 13 de noviembre de 2011, Walmer Centre Theatre, Toronto
- Escrito y dirigido por Adam Seelig
- Con Elva Mai Hoover, Dov Mickelson, Andrew Moodie, Cathy Murphy, Jessica Salgueiro
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Laird MacDonald; Diseño de sonido, Thomas Ryder Payne; El director de escena, Christopher Whitlock; Asistente de vestuario, Alison Ho
Resumen : Like the First Time gira en torno a Fulvia, una mujer dividida entre su vida actual como mujer soltera y su vida pasada como esposa y madre. Por un lado está Marco, su último amante, mientras que por el otro está Silvio, su exmarido, que quiere reclamarla como esposa y madre de su ahora adolescente hija. Para complicar todo esto, la hija cree que su madre murió hace mucho tiempo. La dirección que tomará la vida de Fulvia sigue siendo incierta hasta el final de la obra.
Like the First Time está inspirado en la obra de teatro de 1920 del ganador del premio Nobel Luigi Pirandello , Come Prima Meglio di Prima .
Adam Seelig ha escrito Like the First Time sin puntuación para que los actores elijan cómo enfatizan el texto. El amplio espacio en cada página del guión es generado por las alineaciones verticales de ciertas palabras para crear un "universo tonal" circunscrito para el diálogo. Esta es la primera vez en la historia de la literatura dramática que se ha utilizado una técnica de "gota de poema" para escribir un guión completo. (Seelig empleó por primera vez esta técnica para su poema / novela, Every Day in the Morning (lento) . [28]
Publicación : Like the First Time es una publicación de BookThug (Toronto 2011). [29] Siguiendo el espíritu de Charles L. Mee, el texto completo está disponible gratuitamente en línea. [29]
Ritter, Dene, Voss
- Estreno en Nueva York, del 23 de septiembre al 10 de octubre de 2010, La MaMa Experimental Theatre Club (Producción inaugural de la 49a temporada de La MaMa, la última bajo el liderazgo artístico de la fundadora Ellen Stewart )
- Por Thomas Bernhard , dirigida por Adam Seelig, traducido del alemán por Kenneth Northcott y Peter Jansen [30]
- Con Shannon Perreault, Maev Beaty y Jordan Pettle
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Kate McKay; La directora de escena, Sandi Becker; Música, Ludwig van Beethoven
Descripción general : En Ritter, Dene, Voss (llamado así por los tres actores - Ilse Ritter, [31] Kirsten Dene [32] y Gert Voss [33] - que estrenaron la producción original de 1986 en alemán), Thomas Bernhard explora la represión sexual y el hermano rivalidad con la tenacidad y el ingenio característicos. La obra involucra a dos hermanas, ambas actrices, y sus intentos de reintegrar a su volátil hermano a su hogar. El hermano, un genio atormentado (vagamente basado en el gran filósofo idiosincrásico del siglo pasado, Ludwig Wittgenstein ), acaba de regresar de un instituto de salud mental, lo que complica la dinámica entre los tres hermanos.
- Estreno en EE. UU., 6 al 8 de diciembre de 2007, Trap Door Theatre, Chicago
- Estreno mundial en inglés, 17 de noviembre - 3 de diciembre de 2006, Alchemy Theatre, Toronto
Máscaras parlantes (Oedipussy)
- Estreno mundial, 13 al 28 de noviembre de 2009, Walmer Centre Theatre, Toronto
- Escrito y dirigido por Adam Seelig
- Con Richard Harte, Jane Miller, Andrew Moodie, Cathy Murphy
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Laird MacDonald; Proyecciones, Jason J Brown; Diseño de sonido, Christopher Stanton; La directora de escena, Wendy Lee; Asistente de producción, Ruthie Pytka-Jones
Resumen : Máscaras parlantes (Oedipussy) involucra a un hijo, dos madres y un padre ausente que, al explorar los destinos entrelazados de su familia, fusionan dos de los mitos más perdurables del mundo: la tragedia de Edipo y la desgarradora historia de medio hermanos. Isaac e Ismael . Lo que se desarrolla es una progresión salvaje de interacciones rápidas que exponen tanto como enmascaran sobre los "personajes".
Publicación : Talking Masks es una publicación de BookThug (Toronto 2009). [34]
- ISBN 9781897388396
- BookThug
Alguien va a venir
- Estreno en inglés canadiense, 13 al 29 de marzo de 2009, Walmer Centre Theatre, Toronto
- Por Jon Fosse , dirigida por Adam Seelig, traducido del noruego por Harry Lane y Adam Seelig
- Con Michael Blake, Dwight McFee, Stacie Steadman
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Kate McKay; La directora de escena, Wendy Lee; Música, Ludwig van Beethoven
Descripción general : la provocadora y primordial obra de tres personas de Jon Fosse que involucra celos sexuales se presenta en una nueva traducción al inglés del profesor Harry Lane de la Universidad de Guelph y el director artístico de One Little Goat, Adam Seelig. Alguien va a venir involucra a un hombre y una mujer que se mudan a una casa vieja y en ruinas en medio de la nada para estar solos. Desde el principio, sin embargo, se sienten ansiosos de que "alguien vaya a venir". Y efectivamente, viene alguien, alguien cuya presencia desata celos ocultos que amenazan con romper la relación de pareja. Todo esto se desarrolla a través del lirismo distintivamente austero de Fosse.
Antígona: insurgencia
- Estreno mundial, 9 al 25 de noviembre de 2007, Walmer Centre Theatre, Toronto
- Escrito y dirigido por Adam Seelig
- Con Richard Harte, Earl Pastko , Cara Ricketts
- Conjuntos y disfraces, Jackie Chau; Diseño de iluminación, Kate McKay; Diseño de sonido, Kathy Zaborsky; Directora de escena, Liz Air
Descripción general : Antigone: Insurgency presenta una reelaboración provocativa, posterior al 11 de septiembre, de la obra maestra de Sófocles del siglo V a. C. Trazando paralelismos intrigantes entre la tragedia griega original y la política global actual, la producción explora las repercusiones sociopolíticas de la lucha contra la insurgencia .
Reproducciones de radio de Yehuda Amichai
Estrenos mundiales en inglés, 2003–2006, varios lugares, entre ellos 92nd Street Y y el Museo de la Herencia Judía en Nueva York, Miles Nadal JCC en Toronto, y en un podcast para la revista Poetry . [35]
Referencias
- ^ New York Times, 1 de octubre de 2010
- ^ "Él, ella y el hombre hacen un cuento seussiano", Globe and Mail, 16 de marzo de 2009
- ^ "Jugar sobre la seguridad nacional, los derechos civiles plantea preguntas", Canadian Jewish News, 8 de noviembre de 2007
- ^ Sitio web de la compañía de teatro One Little Goat
- ^ "Histeria, histriónica, hipocresía: el teatro de Thomas Bernhard llega a la ciudad de Nueva York", Jonathan Taylor entrevista a Adam Seelig, Emdashes , 13 de septiembre de 2010.
- ^ Capilano Review, edición de "Poets Theatre", primavera de 2010
- ^ Entrevista nytheatre con Adam Seelig
- ^ George Hunka entrevista a Adam Seelig
- ^ "Absuridical" es una acuñación que fusiona elteatro absurdista y musical: véase Carly Maga, "Bringing the Absurd to Life", Toronto Star , 30 de mayo de 2018; Kelly Bedard, "Music Music Life Death Music: An Absurdical", My Entertainment World, 5 de junio de 2018 (recuperado el mismo día); Ilana Lucas, "Music Music Life Death Music (One Little Goat)", Mooney en el teatro, 26 de mayo de 2018 (recuperado el mismo día); y CBC 's 'Aquí y Ahora' con Gill Diácono el 24 de mayo, 2018 ( '¿Qué es un absurdical nuevo espectáculo Música Vida Muerte música, eso es lo que?.' - @ CBCHereandNow, Twitter 24 de mayo, 2018).
- ^ "Teatro de Toronto a la obra de teatro basada en la confesión del asesino Russell Williams", Diana Mehta, The Canadian Press, CBC News , 23 de enero de 2017 (consultado el 12 de julio de 2018).
- ^ "Juego basado en el interrogatorio de Russell Williams a los defensores de los derechos de las mujeres", Gilbert Ngabo, Metro News , 25 de enero de 2017.
- ^ Smyth / Williams: Una puesta en escena exclusivamente femenina de la página web de producción de la transcripción policial .
- ^ a b "Los actores de Smyth / Williams dicen que el juego creció a partir de la empatía por las víctimas de Russell Williams: One Little Goat bajo fuego por crear un trabajo a partir de la transcripción de la entrevista policial con el asesino", Carly Maga, Toronto Star, 1 de marzo de 2017 (recuperado el 12 de julio , 2018).
- ^ "El equipo creativo detrás del juego de Russell Williams busca 'reflexionar sobre la misoginia endémica'", Lauren La Rose, The Canadian Press, CTV News , 1 de marzo de 2017 (consultado el 12 de julio de 2018).
- ^ "Dramatizar el interrogatorio de Russell Williams como un acto de voyeurismo a sangre fría", Michelle Hauser, National Post , 23 de febrero de 2017.
- ^ "Declaración de One Little Goat sobre 'Smyth / Williams'" , sitio web de One Little Goat Theatre Company, 31 de enero de 2017 (consultado el 12 de julio de 2018).
- ^ "Un amigo de la víctima de asesinato pide la cancelación del juego sobre Russell Williams", Diana Mehta, The Canadian Press, Toronto Star, 31 de enero de 2017 (consultado el 12 de julio de 2018).
- ^ a b "Review: S—: W—," Lynn Slotkin, The Slotkin Letter (consultado el 12 de julio de 2018). La veterana crítica del teatro canadiense Lynn Slotkin escribe: "La hoja de explicación [distribuida por los manifestantes en la noche del estreno], aunque bien intencionada en el respeto de los recuerdos de las mujeres muertas y de aquellos otros que Williams abusó, cree que la obra está siendo irrespetuosa con las víctimas de Williams. No lo es. De hecho, he visto la obra. La obra está haciendo lo que pretende hacer: "... confrontar las actitudes y normas que permiten la violencia".
- ^ a b "Llegar a la verdad y tocar el por qué sobre la violencia contra las mujeres en el escalofriante y estimulante SMYTH / WILLIAMS", Cate McKim, Life with More Cowbell, 4 de marzo de 2017 (consultado el 12 de julio de 2018) .
- ^ a b "El perturbador Smyth / Williams evita el sensacionalismo", Jordan Bimm, NOW Magazine , 7 de marzo de 2017 (consultado el 12 de julio de 2018).
- ^ "Dramaturgo lleva el teatro a los niños del centro de la ciudad", Amy Grief, Canadian Jewish News , 9 de noviembre de 2016 (consultado el 10 de julio de 2018).
- ^ "Grant ayuda a presentar el teatro a los jóvenes del centro de la ciudad en Toronto", Fanny Sunshine, North York Mirror , 1 de noviembre de 2016 (consultado el 10 de julio de 2018).
- ^ "Entretenido, revolcón patas arriba de travesuras políticas y escándalo en Ubu Mayor", Vida con más cencerro, 13 de septiembre de 2014
- ^ "El tiempo de su lado: Seelig pone en escena la sátira de Rob Ford, inteligente de Ubu", Martin Morrow Reviews, 13 de septiembre de 2014
- ^ Ubu Mayor: A Harmful Bit of Fun (BookThug, Toronto, 2014) Archivado el 16 de diciembre de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ La "Carga del alce explosivo: una excelente introducción a una obra injustamente descuidada", Globe and Mail, 13 de mayo de 2013 .
- ^ La carga del alce explosivo . Ediciones Exile. 1996. ISBN 9781550961812 - a través de Google Books.
- ^ Todos los días por la mañana (lento) (New Star Books, Vancouver, 2010), ISBN 9781554200511
- ↑ a b Like the First Time (BookThug, Toronto, 2011) Archivado el 16 de junio de 2016 en Wayback Machine.
- ^ Histriónica: Tres obras de teatro, Thomas Bernhard (University of Chicago Press, 1990)
- ^ Ilse Ritter en Wikipedia Deutsch
- ^ Kirsten Dene en Wikipedia Deutsch
- ^ Gert Voss en Wikipedia Deutsch
- ^ Máscaras parlantes: Oedipussy (BookThug, Toronto, 2009)
- ^ "Killing Him: A Radio Play", publicación y podcast de Poetry Magazine, verano de 2008
enlaces externos
- Sitio web oficial de la Compañía de Teatro One Little Goat