Opus Anglicanum
El Opus Anglicanum o obra inglesa es una fina costura de la Inglaterra medieval realizada para uso eclesiástico o secular en ropa , colgaduras u otros textiles , a menudo utilizando hilos de oro y plata sobre suelos ricos de terciopelo o lino. Este bordado inglés tuvo una gran demanda en toda Europa, particularmente desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIV, y era un producto de lujo que se usaba a menudo para obsequios diplomáticos.
La mayoría de los ejemplos sobrevivientes del Opus Anglicanum fueron diseñados para uso litúrgico. Estos exquisitos y costosos bordados a menudo se hacían como vestiduras , como capas , casullas y orfreias , o también como antependias , cubiertas de santuarios u otros muebles de la iglesia. Los ejemplos seculares, ahora conocidos principalmente solo por inventarios contemporáneos, incluyeron varios tipos de prendas, adornos para caballos, cubiertas de libros y tapices decorativos.
El Opus Anglicanum se bordaba habitualmente sobre lino o, más tarde, terciopelo , en punto dividido y tapizado con seda e hilo dorado o plateado . [2] Los hilos, las perlas y las joyas de oro enrollado se mencionan en las descripciones de los inventarios. Aunque a menudo se asocia con conventos, en la época de Enrique III (reg. 1216-1272), quien compró una serie de artículos para usar dentro de su propia corte y para obsequios diplomáticos , la mayor parte de la producción se realizaba en talleres laicos, principalmente centrados en Londres. . Los nombres de varios bordadores (masculinos) de la época aparecen en elCuentas reales de Westminster . [3]
La costura inglesa se hizo famosa en toda Europa durante el período anglosajón (aunque sobreviven muy pocos ejemplos) y siguió siéndolo durante toda la era gótica. Un inventario del Vaticano de 1295 enumera más de 113 piezas de Inglaterra, más que de cualquier otro país; [4] una petición del Papa Inocencio IV , que había envidiado las capas y mitras bordadas en oro de los sacerdotes ingleses, de que las casas religiosas cistercienses enviaran más, es informado por el cronista benedictino Matthew Paris de St Albans : "Este mandato de mi señor el Papa hizo No desagradar a los comerciantes londinenses que comerciaban con estos bordados y los vendían a su propio precio ". [5]Normalmente se considera que la marca máxima de estilo y refinamiento se alcanzó en la obra del siglo XIII y principios del XIV. Una influyente exposición en el Victoria and Albert Museum de septiembre a noviembre de 1963 mostró varios ejemplos del Opus Anglicanum de este período junto con obras contemporáneas de escultura en madera y piedra, orfebrería y marfiles. [6]
Las tasas de supervivencia del Opus Anglicanum son bajas (especialmente para las obras seculares), como se desprende de la comparación del gran número que figura en los inventarios contemporáneos con el puñado de ejemplos que aún existen. En ocasiones, las vestimentas eclesiásticas se modificaron posteriormente para diferentes usos, como cubiertas de altar o cubiertas de libros. Otros fueron enterrados con sus dueños, como las vestimentas de los obispos de mediados del siglo XIII, Walter de Cantilupe y William de Blois , fragmentos de los cuales se recuperaron cuando se abrieron sus tumbas en la catedral de Worcester en el siglo XVIII. Sin embargo, la mayoría se perdió por negligencia, destruida por los iconoclastas .o bien, sin cortar o quemar para recuperar los metales preciosos de los hilos de oro y plata. Aunque se pueden encontrar ejemplos fragmentarios en varios museos, las colecciones especializadas más importantes de prendas del Opus Anglicanum se encuentran en el Cloisters Museum de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y en el Treasury of Sens Cathedral .
