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El Vako Orchestron es un instrumento de teclado fabricado en la década de 1970, que produce su sonido a través de la amplificación electrónica de sonidos pregrabados en un disco óptico . Es la versión profesional de Mattel Optigan , un modelo anterior y de menor precio destinado a músicos aficionados.
Historia
Vako Synthesizers Incorporated, fundada por el pionero de instrumentos electrónicos y ex técnico y vendedor de Moog David Van Koevering , comenzó a construir versiones mejoradas de Optigan con el nombre de Orchestron en 1975. Destinado para uso profesional como alternativa al Mellotron (de ahí el nombre Orchestron) , presentaba sonidos grabados mejorados sobre el Optigan. El Optigan era un órgano que reproducía sus sonidos a partir de formas de onda gráficas escaneadas con luz codificadas en discos de película. Los sonidos con la mayor fidelidad estaban en los anillos exteriores de estos discos, y estos anillos exteriores se utilizaron para que los sonidos de Orchestron mejoraran el sonido. Aunque el modelo A Orchestron es idéntico al Optigan, los modelos B, C y D siguen los diseños delCreador de talentos de Chilton . Talentmaker fue sacado del mercado después de que el fabricante de Optigan, Optigan Corporation, una subsidiaria de la compañía de juguetes Mattel, amenazara con demandar a Chilton por infracciones de patentes.
Algunos modelos de Orchestron incluían secuenciadores y sintetizadores . Estas fueron las unidades Model X y Phase 4 más grandes, aunque muy pocas de ellas pasaron la etapa de prototipo. Si bien las mismas limitaciones de fidelidad del Optigan se aplicaron al Orchestron, estos instrumentos se construyeron para ser más confiables y se usaron con éxito en grabaciones comerciales.
La banda Kraftwerk hizo un uso intensivo del Orchestron en sus álbumes Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977) y The Man-Machine (1978). Es un error común pensar que la banda Yes usó el Orchestron en su álbum Relayer (1974). De hecho, el teclista Patrick Moraz no adquirió el suyo hasta 1975 o 1976. Usó el Orchestron en la gira Yes '1976. Sin embargo, The Orchestron no fue un éxito comercial. Se construyó un total estimado de 70-100 unidades antes de que cesara la producción después de un par de años. Su rareza y popularidad entre los entusiastas de la baja fidelidad hace que el Orchestron sea muy buscado.
Descripción técnica
El Orchestron utiliza básicamente el mismo principio que el Optigan: cada nota del teclado se graba en una pista infinita en un disco óptico intercambiable pregrabado. Se envía un rayo de luz a través del disco; las variaciones en la intensidad de la luz se detectan y amplifican.
Originalmente, solo había ocho sonidos disponibles para Orchestron:
Pea Hicks y su equipo han puesto a disposición nuevos discos en Optigan.com, así como versiones remasterizadas de los discos originales. Estos nuevos sonidos son:
- Trombón solo
- Trompeta solista
- Vibráfono
- Voz femenina solista
- Guitarra eléctrica trémolo
- Conjunto de cuerdas
- Piano
- Marimba
El sonido del violín es el que se escucha con más frecuencia, siendo utilizado por varias bandas como un tipo de sustituto del Mellotron . El sonido del coro sigue en segundo lugar y fue tomado del disco "Vox Humana" de Optigan, al igual que el sonido "Cello". El sonido Hammond B3 también se toma de un disco Optigan, "Big Organ and Drums".
Modelos
- Modelo A - (1974) una versión actualizada del Optigan (utilizado por Kraftwerk )
- Modelo B - (1974) una versión actualizada del Talentmaker (utilizado por Patrick Moraz / Yes )
- Modelo C - (1975) un Modelo B en una carcasa nueva (negra)
- Doble C - (1975) un modelo doble C
- Modelo D - (1975) un Modelo C en un estuche (a partir de este modelo, Viking Keyboard Systems en lugar de "Vako" era el nombre de la empresa de David Van Koevering)
- Doble D - (1975) un modelo doble C en un roadcase
- Model X - (1975) un modelo especialmente construido para Patrick Moraz (prototipo)
- Model Phase 4 - (1975) un modelo prototipo que combina los sonidos de los discos con sintetizadores incorporados.
Orquestas utilizadas en grabaciones profesionales
- Kraftwerk 's Florian Schneider compró un modelo Orchestron A durante su autopista gira en los Estados Unidos en 1975. En el álbum en vivo no oficiales Classics Concert , grabado durante su gira de 1975, el instrumento puede ser escuchado. Ralf Hütter tocó el instrumento en los álbumes de Kraftwerk Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) y The Man-Machine (1978).
- Patrick Moraz hizo construir una versión especial Model X (1975) del Orchestron para él, con tres manuales. Usó un prototipo durante la grabación del álbum Yes ' Relayer (1974). Moraz también tenía un Orchestron Model B que usó en su álbum The Story of I (1976). Su instrumento Model X se rompió y desapareció después de ser enviado a reparar.
- Vincent Gallo tocó un Orchestron en su álbum When (2001) lanzado en Warp Records . Se puede escuchar en el tema "My Beautiful White Dog". Gallo también posee un Modelo A, B, C, D, Doble C y Doble D en funcionamiento, así como todos los archivos de planos de VAKO . Compró su Model Double D directamente de David Van Koevering . Era la unidad personal del Sr. Van Koeverings y la última unidad construida por su empresa.
- Los teclistas de Rainbow Tony Carey (1975-1977) y David Stone (1977-1979) usaron un Orchestron Model B. Se puede escuchar en la canción " Stargazer " del álbum Rising (1976), y "Lady of the Lake" y "Gates of Babylon" del álbum Long Live Rock 'n' Roll (1978). Se puede ver a David Stone tocando el instrumento en el video musical de "Gates of Babylon". El álbum en vivo de Rainbow de 1977, On Stage, incluye al Orchestron en una lista de equipos para la gira de 1977 de la banda, aunque en realidad no se escucha en el álbum.
- El teclista de Foreigner , Al Greenwood, tocó un Orchestron en su éxito " Cold as Ice " (1977), usando el sonido de los violines en el medio de la pausa vocal de la canción.
Al igual que el Mellotron , el Orchestron experimentó un renacimiento o algo así a principios de la década de 1990, y muchos músicos abrazaron el uso del instrumento por primera vez desde finales de la década de 1970. El Orchestron, sin embargo, tuvo un uso mucho menos generalizado ya que había muy pocos ejemplos sobrevivientes. Y al igual que el Chamberlin , la mayoría de los sonidos de Orchestron que se escuchan después del año 1999 serán de muestras digitales y no del instrumento real. Las excepciones son de propietarios y usuarios notorios de Orchestron.
- Michael Penn presenta un verdadero orquestal al final de su canción "Drained" del álbum Free-for-All (álbum de Michael Penn) (1992).
- Benmont Tench tocó un orquestador en la canción de Tom Petty "A Higher Place" (del álbum Wildflowers de 1994 ).
- Semisonic usa un orquesta real y el sonido de los violines para su canción "In Another Life" de su álbum Great Divide de 1996.
- AK-Momo utiliza un Orchestron Model A de forma destacada en su álbum Return to NY (2005). El álbum se grabó utilizando únicamente Optigans, Orchestrons y Mellotrons. El productor de discos sueco y músico de rock progresivo Mattias Olsson ha grabado desde finales de los 90 varios álbumes en los que destacan Orchestron y Optigan.
- El Orchestron Model A aparece en la banda sonora de la película canadiense Primordial Ties de 2010 .
- La banda británica Arctic Monkeys usa un Orchestron en varias canciones de sus álbumes AM (2013) y Tranquility Base Hotel and Casino (2018), interpretados por el productor James Ford y el vocalista Alex Turner .
- Robin Pecknold de la banda estadounidense Fleet Foxes toca un orquestador en la canción "Jara" del álbum Shore de 2020 del grupo . [1]
La mejora del Orchestron sobre el Mellotron estaba superando la limitación de ocho segundos inherente a los diseños Mellotron y Chamberlin. Aunque el sonido era de menor fidelidad, esto se compensó con la confiabilidad, ya que no había cintas que pudieran dañar potencialmente como en el Mellotron y Chamberlin. Aunque los arañazos en el disco pueden ser audibles, se pueden mantener las notas mientras se presiona una tecla, y no preocuparse por quedarse sin sonido al sostener una nota o un acorde. La desventaja de esto fue que el ataque transitorio se perdió y ocasionalmente se podía escuchar un golpe audible en los discos cuando se producía el punto de bucle. Esto suele estar oculto o enmascarado en las grabaciones a través de efectos. Los golpes de bucle audibles se abordaron en otro instrumento relacionado con Mellotron llamado Birotron .
Se estima que todavía existen 40 Orchestrons en la actualidad, y se están produciendo discos de reemplazo y discos nuevos para el instrumento. Si bien no es tan popular ni tan conocido como el Mellotron, el Orchestron sigue siendo venerado y buscado por los músicos por la baja fidelidad y las atmósferas turbias que proporciona.
Referencias
- ^ https://fleetfoxes.bandcamp.com/album/shore-stems-edition
- Orquesta Vako
- ¡Los primos perdidos de Optigan!
- Estudios Roth-Händle
