El arte outsider es arte de creadores de arte autodidactas o ingenuos . Por lo general, aquellos etiquetados como artistas externos tienen poco o ningún contacto con el mundo del arte convencional o con las instituciones artísticas. En muchos casos, su trabajo se descubre solo después de su muerte. A menudo, el arte marginal ilustra estados mentales extremos , ideas poco convencionales o mundos fantásticos elaborados .
El término arte marginal fue acuñado en 1972 como el título de un libro del crítico de arte Roger Cardinal . [1] Es un equivalente en inglés de art brut ( francés: [aʁ bʁyt] , "raw art" o "rough art"), una etiqueta creada en la década de 1940 por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites oficiales cultura; Dubuffet se centró particularmente en el arte de aquellos que estaban fuera de la escena artística establecida, utilizando como ejemplos a pacientes de hospitales psiquiátricos , ermitaños y espiritistas. [2] [3]
El arte externo se ha convertido en una categoría de marketing de arte exitosa; una Feria de Arte Exterior anual [4] se ha llevado a cabo en Nueva York desde 1993, y hay al menos dos revistas que se publican regularmente dedicadas al tema. El término a veces se aplicó erróneamente como un cajón de sastre etiqueta de comercialización para el arte creado por las personas que están fuera de la corriente principal "mundo del arte" o "sistema de galerías de arte", independientemente de sus circunstancias o el contenido de su trabajo. [5] Un término más específico, " música de forasteros ", se adaptó más tarde para los músicos.
El interés por el arte de los enfermos mentales, junto con el de los niños y los creadores del " arte campesino ", fue demostrado por primera vez por el grupo " Der Blaue Reiter ": Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Alexej von Jawlensky y otros. Lo que los artistas percibieron en el trabajo de estos grupos fue un poder expresivo nacido de su percibida falta de sofisticación. Ejemplos de esto se reprodujeron en 1912 en el primer y único número de su publicación, Der Blaue Reiter Almanac . Durante la Primera Guerra Mundial , Macke fue asesinado en Champagne en 1914 y Marc fue asesinado en Verdún.en 1916; el vacío dejado por estas muertes fue llenado en cierta medida por Paul Klee , quien continuó inspirándose en estos "primitivos".
El interés por el arte de los presos de asilo dementes siguió creciendo en la década de 1920. En 1921, el Dr. Walter Morgenthaler publicó su libro Ein Geisteskranker als Künstler ( Un paciente psiquiátrico como artista ) sobre Adolf Wölfli , un paciente mental psicótico a su cargo. Wölfli se había dedicado espontáneamente al dibujo y esta actividad pareció calmarlo. Su obra más destacada fue una epopeya ilustrada de 45 volúmenes en la que narró su propia historia de vida imaginaria. Con 25.000 páginas, 1.600 ilustraciones y 1.500 collages, es una obra monumental. Wölfli también produjo una gran cantidad de obras más pequeñas, algunas de las cuales se vendieron o regalaron. Su trabajo se exhibe en elFundación wolfli en el Museo de Bellas Artes , Berna .
Un momento decisivo fue la publicación de Bildnerei der Geisteskranken ( Arte de los enfermos mentales ) en 1922, por Hans Prinzhorn . Este fue el primer estudio formal de trabajos psiquiátricos, basado en una recopilación de miles de ejemplos de instituciones europeas. El libro y la colección de arte ganaron mucha atención de los artistas de vanguardia de la época, incluidos Paul Klee, Max Ernst y Jean Dubuffet . [6]