Ovidio entre los escitas (1859 y 1862) es el título de dos óleos delartista francés Eugène Delacroix . La segunda versión menos famosa se pintó para integrar las figuras y el paisaje y rectificó los problemas de escala de la primera versión, que tenía una composición inusual y una escala extraña de los personajes, provocando críticas negativas, incluso entre admiradores de Delacroix como Baudelaire y Gautier . aunque artistas como Edgar Degas quedaron profundamente impresionados. [1]
Ovidio entre los escitas | |
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Artista | Eugène Delacroix |
Año | 1859 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 87,6 cm × 130,2 cm (34,5 pulgadas × 51,3 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional , Londres |
Ovidio entre los escitas | |
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Artista | Eugène Delacroix |
Año | 1862 |
Tipo | Óleo sobre madera |
Dimensiones | 32,1 cm × 50,2 cm (12,6 pulgadas × 19,8 pulgadas) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York |
Delacroix pintó este tema por primera vez en 1844 como parte de la decoración del techo de la Biblioteca del Palais Bourbon de París , en un cuadro titulado Ovid Chez Les Barbares . [2] Representan la vida del antiguo poeta romano Ovidio cuando el emperador Augusto lo exilió al puerto de Tomis en el Mar Negro , en lo que entonces era parte de Escitia y ahora es el sureste de Rumania , donde pasó sus últimos ocho años y escribió poemas como Tristia y Epistulae ex Ponto . [3] Los escitas eran un antiguo pueblo iraní cuya forma de vida fue descrita por Herodoto en sus Historias como " nómadas " [4] y el propio Ovidio los llamó una " tribu salvaje ". [5]
Sin embargo, con su hombre culto de pie ante gente bárbara , la imagen de 1859 muestra a los escitas tratando al poeta con simpatía y curiosidad, y es un buen tratamiento del tema de la civilización confrontada con la barbarie. [6] Henri Loyrette escribió:
Montañas bajas, pero a veces empinadas, cubiertas de vegetación matorral rodean un lago tranquilo y poco profundo, pantanoso en sus bordes; las chozas dispersas construidas precariamente con madera y paja sugieren una cultura pastoril y nómada. En primer plano, un hombre ordeña una gran yegua; detrás de él, varias figuras están colocadas casualmente, en cuclillas , caminando o paradas: un niño, un anciano, un niño en brazos de su madre, soldados, pastores en reposo. Y, tristemente tendida en una suave pendiente, envuelta en cortinas, yace la figura identificada por el título del cuadro como Ovidio. Aparece como un meteorito caído sobre el que confluyen los amistosos pero asustados habitantes de este salvaje país. Delacroix le ha hecho la pose de una Virgen en un Nacimiento [...]. [7]
La primera versión se expuso en el Salón de París de 1859, el último en el que participó Delacroix. [7] La composición reinterpreta ideas que Delacroix había utilizado anteriormente en composiciones decorativas como La masacre de Quíos , Muerte de Sardanápalo y Entrada de los cruzados en Constantinopla . [6] En el momento de su exhibición, el paisaje con sus montañas fue elogiado "universalmente", mientras que la yegua en primer plano fue considerada extraña por algunos. [8] Théophile Gautier , por ejemplo, admiraba la pintura, pero irónicamente la llamaba mare la femelle du cheval de Troie ("la hembra del caballo de Troya "). [9] Maxime Du Camp fue el autor de las más duras críticas, calificando la pintura de "un espectáculo de irremisible decadencia" y aconsejando al pintor "volver a las obras literarias que ama ya la música para la que ciertamente nació". [10] Baudelaire, en su última crítica del Salón, llamó a la pintura "una de estas obras asombrosas" y dijo "Delacroix conoce el diseño y la pintura", [11] y también escribió un largo ensayo sobre la vida de un poeta exiliado y también citando la epopeya Les Martyrs de Chateaubriand para evocar "el paisaje, su soledad, su sereno encanto". [12] Zacharie Astruc , en su primera crítica del Salón, elogió todos los detalles de la imagen: Ovidio ("¡qué noble elegancia!"); la yegua ("¡qué color y qué aire hay a su alrededor!"); el perro, que le hizo pensar en la escultura clásica; el agua ("una extraña belleza"); y, sobre todo, el paisaje. [13] En el catálogo, del propio Delacroix, estaba escrito: "Algunos lo examinan [Ovidio] con interés, otros se van a casa y ofrecen frutos silvestres y leche de yegua, etc., etc." [14]
La locura y el genio incomprendido fueron conceptos clave en el romanticismo y están muy bien retratados en estos dos cuadros de Delacroix. [15] La segunda versión, contrariamente a lo que podría pensarse, no es un boceto al óleo sino una versión completa que desarrolla muchos elementos de la obra londinense. Delacroix lo pintó con colores más vivos, reemplazó al bárbaro con un escudo en la espalda por una mujer que traía comida, y también integró de cerca las figuras y el paisaje de una manera más acorde con un paisaje histórico. [16] Fue pintado un año antes de su muerte, en 1862, muy probablemente para un coleccionista privado. Fue entregado al Metropolitan Museum of Art , Nueva York, en honor a Philippe de Montebello, en 2008. Según Gary Tinterow, curador del Metropolitan de arte moderno y contemporáneo del siglo XIX : "esta es su última declaración sobre un tema que le interesó durante toda su vida ". [17]
Referencias
- ^ "Adquisiciones recientes, una selección: 2007-2008", en The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v. 66, no. 2 (otoño de 2008).
- ^ http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1
- ^ Richard A. Bauman, Mujeres y política en la antigua Roma (Routledge, 1992), p.119. ISBN 0-415-05777-9 , ISBN 978-0-415-05777-6
- ^ Ella. Hist. 4.46.3, .127.2.
- ^ Ov. Tris . III, X, 5. El poeta lamenta el lugar de su destierro en todo el poema. Después de todo, nadie entendía su idioma (III. 11. 9-10, III. 14. 37-40, V. 10. 35-36), y cuando escucharon palabras en latín se rieron (10. 37-38). Ovidio también se queja de las guerras constantes (III. 10. 53-70, V. 10. 21-26; Ep . I. 2. 13-14) y del duro clima, con frío, nieve y hielo (III. 8. 27 –32, V. 2. 63–66; Ep. I. 2. 23–26, I. 3. 45–50).
- ↑ a b Gilles Néret, Eugène Delacroix, 1798-1863: el príncipe del romanticismo (Taschen, 2000), p.81-82. ISBN 3-8228-5988-5 , ISBN 978-3-8228-5988-9
- ^ a b Henri Loyrette, "El 'Ovidio en el exilio' de Delacroix" En: The Burlington Magazine (The Burlington Magazine Publications, Ltd.), vol. 137, núm. 1111 (octubre de 1995), págs. 682–683.
- ↑ L. Jourdan: Les Peintres français, Salon de 1859 , París [1859], p. 35.
- ^ T. Gautier: Exposición de 1859 , ed. W. Drost y U. Henninges, Heidelberg [1992], p. 35. (Consulte la revisión en la p.607 de este número).
- ↑ M. Du Camp : Le Salon de 1859 , París [1859], p.34.
- ↑ Charles Baudelaire , Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859 (M. Lévy, 1868), Original de la Universidad de Oxford , p. 288.
- ^ Timothy Bell Raser, Los signos más simples: Victor Hugo y el lenguaje de las imágenes en Francia, 1850-1950 (University of Delaware Press, 2004), p.127. ISBN 0-87413-867-1 , ISBN 978-0-87413-867-2
- ↑ Z. Astrug : Les 14 statins de Salon - 1859 , París [1859], págs. 260–61.
- ^ Salón de París, 1859, núm. 822. También citado por Alexander Sturgis , Rebeldes y mártires: la imagen del artista en el siglo XIX (Yale University Press, 2006), p.18. ISBN 1-85709-346-1 , ISBN 978-1-85709-346-9
- ^ Matt Cartmill, Una mirada a la muerte en la mañana: caza y naturaleza a través de la historia , Harvard University Press, 1996, p.118-19. ISBN 0-674-93736-8
- ^ Barthélémy Jobert, Delacroix , París, 1997, p. 268.
- ^ " El centro de dibujo no se trasladará al puerto " (14 de marzo de 2008), de Carol Vogel. En New York Times . Consultado el 19 de enero de 2010.
enlaces externos
- Biblioteca de imágenes de la Galería Nacional . La versión de 1859 en National Gallery, sitio web oficial de Londres .
- Eugène Delacroix: Ovidio entre los escitas . La versión de 1862 en el sitio web oficial del Museo Metropolitano de Arte .