La música neopagana es música creada o influenciada por el paganismo moderno . La música producida en el período de entreguerras incluye esfuerzos del movimiento letón Dievturība y del compositor noruego Geirr Tveitt . La contracultura de la década de 1960 estableció el resurgimiento del folk británico y la música mundial como influencias de la música neopagana estadounidense. El feminismo de segunda ola creó la música de mujeres que incluye influencias de versiones feministas del neopaganismo. Estados Unidos también produjo Moondog , un neopagano nórdicomúsico callejero y compositor. Las organizaciones neopaganas de posguerra Ásatrúarfélagið en Islandia y Romuva en Lituania han sido dirigidas por músicos.
Varios subgéneros de la música rock se han combinado con el neopaganismo. Las bandas de Neofolk han presentado a revivalistas paganos desde el inicio del género, el rock pagano surgió en la década de 1980 como un género o subgénero distinto del rock gótico , y varias bandas de heavy metal se han asociado con el paganismo desde principios de la década de 1990. Festivales como el Wave-Gotik-Treffen y Castlefest se han convertido en lugares para la música popular neopagana ecléctica, que puede contener elementos de rock gótico, música neo-medieval , la música popular , la música electrónica y música ambiental .
El movimiento neopagano letón Dievturība desarrolló una vida musical en la década de 1930, centrada en los instrumentos kokles y trīdeksnis , la música de coro y la música folclórica letona. En un artículo de 1937, el principal ideólogo del movimiento, Ernests Brastiņš, escribió sobre los sermones de la religión, que incluían música que "debería crear sentimientos solemnes y armoniosos". [1] Esto fue inicialmente manejado por el organista, compositor y director Valdemārs Ozoliņš(1896-1973). Los otros contribuyentes principales fueron Jānis Norvilis (1906-1994) y Artūrs Salaks (1891-1984). Norvilis creó arreglos corales de canciones populares para las celebraciones del calendario. Salaks, compositor y folclorista, se convirtió en el líder musical del movimiento en 1936. Su propia música se caracterizó por la escala diatónica y los zumbidos , y combinó elementos arcaicos y nuevos en lo que llamó "el estilo letón". [1] En 1938, Salaks lanzó una colección de canciones corales titulada Latviešu dievestīgās dziesmas ("canciones de adoración de Letonia"). [2]
También en la década de 1930, el compositor noruego Geirr Tveitt (1908-1981) se afilió al neopaganismo germánico de la revista nacionalsocialista Ragnarok y su editor Hans S. Jacobsen . Jacobsen se basó en gran medida en las teorías de Jakob Wilhelm Hauer y promovió la adoración de los dioses nórdicos . Esto influyó en las composiciones musicales de Tveitt, en particular en el ballet Baldurs draumar (1938). [3] Tveitt mantiene un alto estatus como compositor en Noruega, pero su afiliación con este medio es controvertida. [4]
Una escena pagana autoidentificada para la música popular surgió en los Estados Unidos en la década de 1970. Un pionero fue Gwydion Pendderwen (1946-1982), quien estableció un énfasis en la música folclórica y el material de cantautores. [5] Otro colaborador temprano fue Charlie Murphy (1953-2016), cuya canción "Burning Times" se hizo popular a principios de la década de 1980. [6] Su estilo se debe mucho al resurgimiento del folk británico de la década de 1960, en particular a actos de folk rock británico como Fairport Convention y Steeleye Span . Otro elemento importante fue el canto , ejemplificado con Zsuzsanna Budapest"Todos venimos de la Diosa / Y a Ella volveremos / Como una gota de lluvia / Fluyendo hacia el océano". [6] Los cánticos y las canciones se convirtieron en parte integral de los rituales religiosos del medio. La música del mundo se convirtió gradualmente en un componente central, en parte debido a preocupaciones de inclusión. Esto se expresó a través de círculos de percusión donde los ritmos malfuf del Medio Oriente se convirtieron en el estándar, a veces alternados con ritmos de clave africanos. Las grabaciones y actuaciones paganas comenzaron a incluir doumbeks , tars y djembes . [6] El material mitológico se ha extraído predominantemente de la mitología celta . [6]Los discos de esta escena pagana se vendieron en las tiendas New Age y la información sobre música nueva se difundió a través de revistas como Circle Network News y Green Egg . [7]