El Pardo Venus es una pintura del artista veneciano Tiziano , terminada en 1551 y ahora en el Museo del Louvre . También se conoce como Júpiter y Antíope , ya que parece mostrar la historia de Júpiter y Antíope del Libro VI de las Metamorfosis (líneas 110-111). Es la pintura mitológica más grande de Tiziano, [1] y fue la primera pintura mitológica importante realizada por el artista para Felipe II de España . Durante mucho tiempo se mantuvo en el Palacio Real de El Pardo, cerca de Madrid (que no debe confundirse con el Museo del Prado, un museo construido especialmente), de ahí su nombre habitual; Si Venus está realmente representado es incierto. Más tarde perteneció a las colecciones reales inglesa y francesa.
El análisis de su estilo y composición muestra que Tiziano modificó una escena bacanal que había comenzado mucho antes en su carrera al completar el fondo del paisaje y agregar figuras. Para Sidney Freedburg fue "probablemente en esencia un invento de finales de la década de 1530, aunque significativamente reelaborado más tarde; está lleno de motivos e ideas que se han recogido de una época anterior y más giorgionesca, ordenados en un esquema clasicista obvio y sencillo". [2]
Aunque, si Antiope es el desnudo, la pintura cumple con la definición básica de la famosa serie de poesías de Tiziano , escenas mitológicas de Ovidio pintadas para Felipe, la pintura generalmente no se cuenta en la serie, ya que comenzó mucho antes de que Tiziano usara el término en una carta a Felipe, o porque el desnudo es de hecho Venus, en cuyo caso Ovidio no describe tal escena. [3]
Venus o Antiope?
En cuanto al tema, el propio Tiziano parece describirlo simplemente como "el paisaje", y su hijo Orazio lo llama "la mujer desnuda con el paisaje y el sátiro", ambas en cartas a Felipe, pero más tarde un inventario de El Pardo llama es "Júpiter y Antíope". [4] En el Madrid de la década de 1620, Vicente Carducho (muerto en 1638, véase más abajo) se refirió a su tema como "Antíope y algunos pastores y sátiros en un gran lienzo". [5] En la correspondencia de los embajadores de Francia y España cuando la colección de Carlos I se vendía en 1649-53, el desnudo es "Venus". [6] Como señala Malcolm Bull, "En inventarios posteriores, los términos" mujer desnuda "y" Venus "son casi intercambiables", y la presencia de su hijo Cupido es un indicador incierto, como suele aparecer con otras personas. [7]
Descripción
La pintura es muy grande y las figuras algo desconectadas, la composición dividida en dos por el árbol del centro. En el primer plano de la derecha tenemos una escena que habría sido familiar para los espectadores bien educados del Renacimiento como Júpiter, habiendo tomado la forma de un sátiro , arrastrándose sobre la ninfa dormida Antiope y levantando sus cortinas para verla desnuda. En breve la violará. Posiblemente la situación solo se toma prestada de esta historia, pero todas las otras pinturas mitológicas de Tiziano para Felipe muestran escenas de Ovidio, donde aparece la historia de Antiope ( Metamorfosis , VI, 110-111). Las escenas de voyeurismo satírico o agresión sexual, con títulos como Ninfa sorprendida por un sátiro , se encuentran en el arte, en su mayoría posteriores a esto, pero solo un sátiro muy temerario trataría a la diosa Venus de esta manera. La pintura se puede comparar con su La bacanal de los andrianos de 1523-24 ( Prado ), donde un desnudo aparentemente inconsciente en una versión de la pose de Venus de Dresde comparte el espacio pictórico con un grupo de juerguistas en una mezcla de desnudez, contemporánea y vestido clásico.
Venus o Antiope duermen todavía sin ser molestados, no solo por el voyeur, sino por una escena de caza encima de ella, donde los perros han derribado un ciervo, e inmediatamente a la izquierda de ella, un sátiro o fauno con las patas de una cabra sentada en el suelo, en conversación con una dama en traje contemporáneo. Inmediatamente al lado de ellos se encuentra un cazador, con perros grandes, y en el extremo izquierdo, otro cazador toca un cuerno. [8]
Sobre la cabeza de Venus, Cupido se posa en un árbol, con una flecha en su arco, aparentemente apuntando a Júpiter. A media distancia, una pareja desnuda, aparentemente ambas mujeres, conversan o se besan a orillas de un río. El río tiene una amplia cascada sobre el ciervo, y presumiblemente luego fluye por encima de la pareja que conversa antes de tal vez dar vueltas detrás del espectador para crear el agua detrás del Júpiter / sátiro, pero esto no se muestra claramente, lo cual es bastante típico de Tiziano. A la derecha, el paisaje incluye una casa de campo contemporánea en la parte superior de la elevación y un asentamiento distante dominado por una torre de iglesia y un campanario. Montañas distantes completan la vista, que como muchos paisajes de Tiziano refleja el país entre Venecia y su ciudad natal de Pieve di Cadore en las montañas, aunque no parece haber representado de cerca lugares específicos. [9]
Significado
Los historiadores del arte han luchado un poco para tratar de encontrar un significado coherente para estos elementos dispares. Su incongruente combinación lo convierte en una especie de caso de prueba para una disputa de larga data sobre hasta qué punto las pinturas mitológicas de Tiziano (y hasta cierto punto las de los pintores venecianos en general) tienen "una gran complejidad de significados alegóricos", en la forma en que algunos Se acepta generalmente que se realicen obras de otros artistas del Renacimiento. [10]
A Harold Wethey no le impresionó la idea de que los diferentes elementos representaran diferentes modos de vida: "activo" en los cazadores, "voluptuoso" en Venus / Antiope y Júpiter, y "contemplativo" en la pareja sentada en la hierba. [11] Otra línea de pensamiento es comparar a Venus con el ciervo derribado por los perros, convirtiéndose el ciervo en un cerf frágil , en una vieja metáfora visual gótica con el ciervo cazado que representa la vida y las pruebas de Cristo o del hombre. Esto se basa en una gran cantidad de imágenes en los escritos religiosos, en última instancia, de nuevo a ir Salmo 41 /42 : "Como el ciervo para flujos de agua, así suspira mi alma por ti, oh Dios ..". [12]
Alternativamente, puede verse como una acumulación esencialmente decorativa de diferentes grupos de temas sin la intención de un significado complejo general, pero con un efecto impresionante.
Desnudos recostados de Tiziano
La pintura es un desarrollo de las composiciones de Tiziano con un desnudo femenino reclinado al estilo veneciano. La pose de la Venus de Pardo , que recuerda una pose de Venus pudica con un brazo cubriendo los genitales, es similar a la de la Venus de Dresde de Giorgione , que fue completada por Tiziano después de la muerte de Giorgione en 1510. Alrededor de 1534 Tiziano había pintado la Venus de Urbino , y una escena similar de 1545, tal vez una Venus grabada perdida enviada a Carlos V, "fue la base" de la serie Venus y Músico , que existe en varias versiones. [13] A diferencia de los demás, el Cupido en la mayoría de las versiones de Venus y Músico , y probablemente en el Pardo Venus , permite una clara identificación de la mujer como Venus. [14] Sin embargo, las alusiones a la diosa elevan tales imágenes de la categoría profana de cortesanas . [15]
Kenneth Clark describió la Venus de Pardo como un "esfuerzo laborioso para recuperar su estilo temprano", y la pose de Dresden / Urbino aquí "muy tosca". [16] Una composición y un físico más originales, también comenzados a mediados de la década de 1540, pero con versiones pintadas en la década de 1550 y quizás en la de 1560, se utilizan en la serie de pinturas de Dánae , que Clark considera que Tiziano adopta las convenciones predominantes para el desnudo. fuera de Venecia; "en el resto de Italia, los cuerpos de formas completamente diferentes habían estado de moda durante mucho tiempo". [17]
Para Clark, las versiones Venus de Venus y Músico , donde la cabeza cambia de dirección pero el cuerpo permanece exactamente igual, es "enteramente veneciana, hermana menor de todas esas caras señoritas que Palma Vecchio , Paris Bordone y Bonifazio pintaron para consumo local". " [18]
Historia
En 1574 Tiziano todavía no había cobrado por el cuadro, según una lista que envió al secretario de Felipe y favorito, Antonio Pérez . La pintura aún se encontraba en El Pardo cuando la mayor parte del palacio se incendió en 1603, con la pérdida de varios Tizianos y otras obras de arte importantes. Vicente Carducho (1576 / 78-1638), pintor de la corte español nacido en Italia, registra que cuando se enteró de la noticia, la primera pregunta del rey Felipe III de España fue preguntar si la Venus se había perdido. Cuando le dijeron que sobrevivió, se dice que comentó: "Estoy satisfecho, porque el resto se rehacerá". [19]
Pese a este prestigio, el cuadro fue cedido a Carlos I de Inglaterra en 1623 cuando, como Príncipe de Gales , realizó una quijotesca, no autorizada y no planificada visita a Madrid para intentar adquirir una novia española. [20] Después de la ejecución de Charles, los tasadores que evaluaron su colección en el Palacio de Whitehall encontraron el "gran Lardge y el famoso peece" en el "Segundo y Medio Privie Lodging Roome", junto con la Venus y el Músico ahora en el Prado, y los valoraron en £ 500 y £ 150 respectivamente. [21] Ambos fueron comprados el mismo día en 1649 en una de las ventas de la colección de arte de Charles por el coronel John Hutchinson , quien pagó £ 600 y £ 165. [22] Hutchinson estaba comprando como una inversión, y cuando los principales coleccionistas continentales se dieron cuenta de la situación y organizaron agentes, vendió todas sus compras importantes en unos pocos años. [23]
Alonso de Cárdenas, el embajador español, que gestionaba las compras en Inglaterra uno o dos años después, se negó a comprar el Pardo Venus , prefiriendo la Venus de Correggio con Mercurio y Cupido ('La escuela del amor') (ahora National Gallery ), como "no es tan profano como la otra, Venus dormido y el Satyro "(" no es tan profano como el otro, Venus durmiendo y el sátiro "). [24] En 1653, Hutchinson negoció hábilmente Bordeaux-Neufville, que combinó los roles de embajador francés y agente artístico del cardenal Mazarin , para pagar 1.200 libras esterlinas por él. [25] Fue adquirido a los herederos de Mazarin en 1661 por Luis XIV de Francia , y permaneció en la colección real francesa hasta que pasó al Museo del Louvre. [26]
El ciervo bajó
Las cifras de la izquierda
De Tiziano La Bacanal , 1523-1524, Prado
Notas
- ↑ Hale, 532
- ↑ Freedburg, 329
- ↑ Brotton, 99 sí lo incluye, pero la mayoría de las fuentes no lo incluyen. Ej: el Prado y la Galería Nacional . Sobre Venus espiada por sátiros, véase Bull, 207-210.
- ↑ Hale, 532
- ↑ Brotton, 99
- ↑ Brotton, 294, 301.
- ^ Bull, 208-211, 211 citado
- ↑ Cohen, 159
- ↑ Hale, 15-17
- ↑ Cohen, 135-136, 135 citando a Charles Hope, uno de los principales oponentes de la "complejidad" en este contexto; La posición de Hope se establece en Hope (1983), 35-37, y Hope (1994), 52-60.
- ^ Wethey, Las pinturas de Tiziano , Vol 3, 56, 1975, Phaidon
- ↑ Cohen, 142-149; Salmo 41 en la Biblia Vulgata , 42 en numeración protestante. Texto de la ESV, de biblegateway
- ↑ Falomir, 61–62
- ↑ Falomir, 67. La Venus de Dresde originalmente tenía un Cupido, luego pintado.
- ↑ Bull, 211
- ↑ Clark, 121
- ↑ Clark, 122-123, 122 citado
- ↑ Clark, 122
- ↑ Brotton, 99
- ↑ Brotton, 99 sobre el regalo, 85-103 sobre el viaje
- ↑ Penny, 303
- ↑ Brotton, 236.
- ^ Brotton, 300-301, 308-9 y ver índice
- ↑ Gilbert, Maria Leilani ed., Colecciones de pintura en Madrid, 1601-1755 (Partes 1 y 2) , 70, 1997, Getty Publications, ISBN 9780892364961 , google books . Alternativamente, Brotton, 294, quien traduce "profano" como "irreverente".
- ↑ Brotton, 300-301
- ^ Louvre
Referencias
- Brotton, Jerry , La venta de los bienes del difunto rey: Carlos I y su colección de arte , 2007, Pan Macmillan, ISBN 9780330427098
- Bull, Malcolm, El espejo de los dioses, Cómo los artistas del Renacimiento redescubrieron a los dioses paganos , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
- Clark, Kenneth , El desnudo, un estudio en forma ideal , orig. 1949, varias ediciones, referencias de página de la edición Pelican de 1960
- Cohen, Simona, Los animales como símbolos disfrazados en el arte renacentista , 2008, BRILL, ISBN 9004171010 , PDF completo
- Falomir, Miguel, "Titian's Replicas and Variants", en Jaffé, David (ed), Titian , The National Gallery Company / Yale, Londres 2003, ISBN 1 857099036
- Freedburg, Sidney J .. Pintura en Italia, 1500–1600 , 3ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Hale, Sheila, Tiziano, Su vida , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6
- Hollander, Anne , "Titian and Women", en Feeding the Eye: Essays , 2000, University of California Press, ISBN 0520226593 , libros de Google
- Esperanza, Charles (1983), " Poesie y alegorías pintadas" en Jane Martineau (ed), El genio de Venecia, 1500-1600 , 1983, Royal Academy of Arts, Londres.
- Hope, Charles (1994), "La antigüedad clásica en el tema del Renacimiento veneciano", en Francis Ames-Lewis (ed), Nuevas interpretaciones de la pintura del Renacimiento veneciano , 1994, Birkbeck College History of Art ISBN 9780907904809
- Página del Louvre
- McIver, Katherine A., en Carroll, Linda L. (ed), "Sexualities, Textualities, Art and Music in Early Modern Italy", 2017, Routledge, ISBN 1351548980 , libros de Google
Otras lecturas
- Panofsky, Erwin , Problemas en Tiziano, principalmente iconográficos , 1969