Peter Campus (nacido en 1937 en Nueva York, NY), a menudo llamado peter campus, [1] es un artista estadounidense y pionero de los nuevos medios y el videoarte, conocido por sus instalaciones de video interactivas, trabajos de video de un solo canal y fotografía. . Su trabajo se encuentra en las colecciones de numerosas instituciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart , la Tate Modern , el Museo Reina Sofía , la Galería de Arte Albright-Knox. , Walker Art Center y el Centre Georges Pompidou. El artista trabaja en la costa sur de Long Island, donde reside con su esposa, la artista Kathleen Graves.
Peter Campus | |
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Nació | 1937 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad del Estado de Ohio |
Conocido por | Video arte , Fotografía , Arte interactivo |
Vida temprana y carrera
Nacido y criado en Nueva York, Campus tiene antecedentes familiares judíos de Europa del Este. Su padre era un médico de ascendencia rumana, nacido en los Estados Unidos de padres inmigrantes; su madre era ucraniana. La madre de Campus murió cuando él tenía siete años, hecho que marcó la juventud y la vida familiar del artista. [2] Inspirado por varios miembros de la familia que trabajaban en el mundo del arte, desarrolló un temprano interés por la fotografía, que le enseñó su padre, y la pintura. Campus cita ver películas de Michael Powell cuando era adolescente como una experiencia influyente. [3] Estudió psicología experimental con un enfoque en el desarrollo de los sentidos y estudios cognitivos en la Universidad Estatal de Ohio , obteniendo su título en 1960. [4]
Después del servicio militar, Campus estudió edición de películas en el City College Film Institute y trabajó en la industria cinematográfica como director de producción y editor, [5] realizando documentales hasta principios de la década de 1970. Durante este período desarrolló un interés por el arte minimalista, entablando amistad con el escultor Robert Grosvenor. Trabajó con Otto Piene y Aldo Tambellini en el Black Gate Theatre en East Village, Nueva York. Charles Ross se convirtió en mentor [6] y Campus trabajó como coeditor en Sunlight Dispersion de Ross . Robert Smithson , Nancy Holt , Bruce Nauman , Yvonne Rainer y Joan Jonas fueron figuras influyentes en su decisión de comenzar a hacer su propio arte. [7] En 1970, a los 33 años, Campus compró su primer equipo de video. [8]
Trabaja
Campus logró un rápido reconocimiento en la década de 1970 por una serie de trabajos en video que exploraban cuestiones de construcción de identidad, percepción y subversión de la relación entre el espectador y la obra. Tuvo su primera exposición individual en 1972 en Bykert Gallery en Nueva York, y su primera exposición individual en museo en el Everson Museum of Art en 1974. [6] En este período temprano, sus obras consistieron en videos de un solo canal y cerrados interactivos. Instalaciones de circuito de televisión. [9] El primer video de Campus, Dynamic Field Series (1971), presenta una cámara suspendida sobre el artista, que movía hacia arriba y hacia abajo usando una polea de cuerda mientras yacía en el piso de abajo. En Double Vision (1971), Campus utilizó dos cámaras y superposición, iniciando una experimentación más formal con el medio en sí, característica que se repite en su trabajo hasta el día de hoy.
Otro trabajo en video de la década de 1970 incluye la influyente Three Transitions (1973), en la que el artista transforma su imagen grabada en tres secuencias diferentes, utilizando tecnología de superposición y croma-keying. [10] En Third Tape (1976), Campus manipula una autoimagen virtual [11] en un autorretrato abstracto filmando el reflejo del intérprete John Erdman mientras arroja progresivamente una serie desordenada de pequeños mosaicos de espejos sobre una mesa. Campus dice de esta obra: "Este hombre intenta abstraerse a sí mismo utilizando métodos ancestrales que recuerdan al expresionismo alemán, el cubismo y el surrealismo. Se desentrañan las cuestiones artísticas de la línea y el plano. Quizás para ser subtitulado: la guerra entre el hombre y lo creado por el hombre". objetos." [12]
Sus instalaciones interactivas de video de circuito cerrado incluyen Kiva (1971), Interface (1972), Optical Sockets (1972-73), Anamnesis and Stasis (1973), Shadow Projection and Negative Crossing (1974), mem, dor, cir y sev. (1975) y lus, bys, num y aen (1976). [13] En A History of Video Art , Chris Meigh-Andrews los describe como trabajos que buscaban “confrontar deliberadamente al espectador con una autoimagen que desafiaba o desafiaba las expectativas normales. En un sentido importante, estas obras eran participativas y escultóricas en el sentido de que invitaban o incluso requerían la participación del público ". [14] Emplearon una amplia variedad de formatos de instalación, que incluían televisión de retroalimentación en vivo de circuito cerrado, proyección, espejo, distorsión de imagen y proyección de sombras. Los trabajos interactivos del campus han recibido una atención crítica significativa y una amplia gama de diferentes interpretaciones críticas. [15] Estas perspectivas incluyen la discusión de cuestiones complejas de identidad corporal, realidad versus virtualidad, autotransformación, presencia y ausencia, [16] la relación del espectador con la obra de arte, [17] pasividad y actividad en el espectador , existencialismo, lo siniestro y egología. [18]
Hacia fines de la década de 1970, Campus comenzó a alejarse del trabajo interactivo hacia la proyección a gran escala y la investigación de rostros y cabezas como tema. [19] Head of a Man with Death on his Mind (1978) es un video de 12 minutos del rostro de un hombre mirando directamente a la cámara. Tanto el título de la obra como la imagen en sí invitan a una oscura contemplación interior. Dos piezas más, Man's Head y Woman's Head (1979), consistían en duras proyecciones fotográficas de cabezas.
Se produjeron varios cambios radicales en el trabajo de Campus desde 1979 hasta la década de 1980. Dejó de trabajar con video por completo y se dedicó a la fotografía tradicional. También se alejó del cuerpo y de sí mismo y comenzó a mirar hacia afuera, a la fotografía de la naturaleza y el paisaje . [20] Al describir estos cambios, el artista declaró: “Para mí lo importante no fue el cambio del video a la fotografía, sino del interior al exterior. Los exámenes interiores se volvieron abrumadores…. Me interesé mucho por la naturaleza. Mucho fue un escape de lo que estaba sucediendo en la ciudad. Era un lugar donde desaparecerían todas las cosas que me molestaban. Luego, muy rápidamente, alrededor de 1982, se convirtió en el tema de mi trabajo ”. [21] Las fotografías de este período muestran muchas imágenes de piedras, edificios, puentes, paisajes, árboles y palos. Campus describe su búsqueda en estas obras como “buscar lo que llamé 'resonancia' en lo que estaba sintiendo” y un esfuerzo por “descubrir la atemporalidad en la vida cotidiana”. [22]
En 1988 comenzó a trabajar con imágenes por computadora, produciendo una serie de trabajos fijos. Esto renovó el interés del Campus por la experimentación con las características estructurales del medio de imagen digital, y se basó en el fotomontaje, el dibujo digital y la manipulación de imágenes digitales. Muchas de estas técnicas experimentales se trasladarían al siguiente cuerpo de trabajo del artista y su regreso a la imagen en movimiento.
En 1996, Campus vuelve a empezar a trabajar con vídeo [17], produciendo Olivebridge y Mont Désert , trabajando por primera vez con vídeo digital y edición no lineal. Esto marcó el comienzo de una serie de importantes trabajos de video nuevos a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, muchos presentados en formaciones de monitores multipantalla. Estos incluyen Winter Journal (1997), By Degrees (1998), Video Ergo Sum (1999), Death Threat (2000), Six Movies (2001) y Time's Friction (2004-2005). Estas obras exploran una compleja gama de temas personales: pérdida, memoria, muerte, naturaleza y paisaje, y el paso del tiempo. [23] Sus características formales están marcadas por el enfoque altamente experimental del Campus hacia el medio de video digital. Utiliza una variedad de técnicas que incluyen capas múltiples, superposición, inversión de color, desapariciones y apariciones, incrustación cromática, coloración, mapeo de imágenes, pixelación y distorsión del tiempo.
Campus ha continuado trabajando con video y video instalaciones hasta la actualidad. Los trabajos recientes hacen referencia tanto a la historia del cine como a la pintura, con el artista manipulando digitalmente sus videos en un nivel granular, píxel por píxel. [24] Los paisajes marinos y la vida en las comunidades costeras ubicadas alrededor del este de Long Island, Massachusetts, y la costa atlántica francesa se presentan comúnmente, una continuación de la búsqueda de larga data de Campus por la armonía personal en la naturaleza. [25] Otras influencias importantes en los últimos años son el avance de la tecnología 4K, que ha permitido aún más la experimentación del artista con el formato de video, [26] y el concepto cinematográfico de la "secuencia", o el orden en el que aparecen las imágenes. [ 27] Las principales exposiciones de la última década incluyen Calling for Shantih (2010), dragas (2014), alrededor de 1980 (2017) y pausa (2018) en Cristin Tierney Gallery y Now and Then (2012) en Bryce Wolkowitz Gallery.
En 2017, se inauguró en el Jeu de Paume de París una muestra de la obra del artista, titulada video ergo sum . Curada por Anne-Marie Duguet y presentando el trabajo de Campus desde 1971 hasta el presente, video ergo sum incluyó una nueva instalación de video de cuatro canales encargada por el museo, Convergence d'images vers le port. [27] video ergo sum ha viajado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, España (2017); Fundação Caixa Geral de Depósitos - Culturgest en Lisboa, Portugal (2018); El Museo de las Artes del Bronx en Bronx, NY (2019); y Hanes Art Gallery en Wake Forest University, SECCA , y Reynolda House Museum of American Art en Winston-Salem, NC (2019).
Carrera académica
Campus enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1982. De 1983 a 2014, Campus fue profesor clínico asociado de arte y educación artística y artista residente en NYU Steinhardt .
Premios
Entre los muchos reconocimientos del artista se encuentran una beca Guggenheim (1975), una beca del Instituto de Tecnología de Massachusetts en el Centro de Estudios Visuales Avanzados (1976-79), una beca del National Endowment of the Arts (1976) y una beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (1979). En 1974 fue Artista Residente en el Laboratorio de Televisión, WNET-TV, Nueva York, con el apoyo del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. [28]
Colecciones públicas seleccionadas
El trabajo del campus se encuentra en varias colecciones institucionales, que incluyen:
- Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY
- Museo de Arte Conmemorativo Allen , Oberlin, OH
- Museo de Arte Bowdoin College , Brunswick, ME
- El Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
- Museo CCS Bard Hessel, Annandale-on-Hudson, NY
- Centre Georges Pompidou , París, Francia
- Centro Cultural Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
- El Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
- Museo de Arte de Dallas, Dallas, TX
- Hamburger Bahnhof , Berlín, Alemania
- Museos de arte de Harvard , Cambridge, MA
- High Museum of Art , Atlanta, GA
- Kunsthalle Bremen , Bremen, Alemania
- Kunstmuseum Bern , Berna, Suiza
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
- List Visual Arts Center , Cambridge, MA
- Museo de Arte de Middlebury College, Middlebury, VT
- Museo de Arte Mildred Lane Kemper , St. Louis, MO
- The Museum of Modern Art , Nueva York, NY
- Musée National d'Art Moderne , París, Francia
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá
- Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, KS
- Museo de Arte Norton , Palm Beach, FL
- Museo de Arte Parrish , Water Mill, NY
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España
- Museo RISD , Providence, RI
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
- Stadtisches Museum Abteiberg , Mönchengladbach, Alemania
- Tate Modern , Londres, Reino Unido
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, MI
- Walker Art Center , Minneapolis, MN
- Museo de Arte Weatherspoon , Greensboro, NC
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
- Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT
enlaces externos
- Exposición Opticks 2009 de Campus en el BFI, Londres
- Proyección de sombras - Peter Campus habla sobre la proyección de sombras
- Entrevista con David A. Ross - El curador David A. Ross habla con Peter Campus y Douglas Gordon en la Tate Modern Abril de 2008
- Interface Una pieza corta de Ralph Ubl en Tate Etc sobre Interface de Peter Campus (1972), pub. 2007
- Página de la facultad de Peter Campus en Steinhardt de la Universidad de Nueva York
- Biografía de Peter Campus en Artnet
- Peter Campus entrevistado por John Hanhardt - publicado en BOMB 68 / Verano 1999
- Detalles de la exposición de 2007 en Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Nueva York
- Campus 'work en Electronic Arts Intermix - distribuidora de películas para las obras de Campus
- Entrevista con Oliver Basciano Art Review, 2010
- Construcciones tecnológicas del espacio-tiempo Aspectos de la percepción Artículo de Heike Helfert en Media Art Net
- Video: La estética del narcisismo Rosalind Krauss
- Programa Bienal de Whitney 2002 , del sitio web del Museo Whitney
- Peter Campus en el banco de datos de video
- Biografía de Peter Campus en Media Art Net
Ver también
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
Referencias
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