" Peter Quince at the Clavier " es un poema del primer libro de poesía de Wallace Stevens , Harmonium . El poema se publicó por primera vez en 1915 en la " pequeña revista " Others: A Magazine of the New Verse (Nueva York), editada por Alfred Kreymborg . [1]
Así como mis dedos en estas teclas
hacen música, los mismos sonidos
en mi espíritu también hacen música.
La música es sentimiento, no sonido;
Y así es que lo que siento,
Aquí en esta habitación, deseándote,
Pensando en tu seda azulada,
Es música. Es como la tensión
Despierta en los ancianos por Susanna:
De una tarde verde, clara y cálida,
Ella se bañaba en su tranquilo jardín, mientras
Los ancianos de ojos rojos, mirando, sintieron
latir los bajos de sus seres
en acordes de brujería, y sus Pizzicati de
pulso de sangre fina de Hosanna.
En el agua verde, clara y cálida,
yacía Susanna.
Buscó
El toque de los resortes
y encontró
imaginaciones ocultas.
Ella suspiró,
por tanta melodía.
En la orilla, ella se paró
en la frialdad
de las emociones gastadas.
Sintió, entre las hojas,
el rocío
de antiguas devociones.
Caminó sobre la hierba,
todavía temblando.
Los vientos eran como sus doncellas, con
pies tímidos,
recogiendo sus bufandas tejidas,
pero vacilantes.
Un aliento en su mano
Silencia la noche.
Ella se volvió ...
Un platillo se estrelló,
y cuernos rugientes.
Pronto, con un ruido como de panderetas,
llegó su asistente bizantino.
Se preguntaban por qué Susanna lloraba
contra los ancianos a su lado;
Y mientras susurraban, el estribillo
era como un sauce barrido por la lluvia.
Enseguida, la llama elevada de sus lámparas
reveló a Susanna y su vergüenza.
Y luego, los sonrientes bizantinos,
huyeron, con un ruido como de panderetas.
La belleza es momentánea en la mente:
el trazado irregular de un portal;
Pero en la carne es inmortal.
El cuerpo muere; la belleza del cuerpo vive,
Así mueren las tardes, en su verde ir,
Una ola, que fluye interminablemente.
De modo que los jardines mueren, su aliento manso perfumando
La capucha del invierno, acaba de arrepentirse.
Así mueren las doncellas, con la
celebración auroral del coral de una doncella.
La música de Susanna tocó las cuerdas obscenas
de esos ancianos blancos; pero, escapando,
solo dejó los raspaduras irónicas de la Muerte.
Ahora, en su inmortalidad, toca
la clara viola de su memoria,
y hace un sacramento constante de alabanza.
Es una alusión "musical" a la historia apócrifa de Susanna , una bella joven esposa, bañándose, espiada y deseada por los mayores. El Peter Quince del título es el carácter de uno de los "mecánicos" de Shakespeare 's sueño de una noche de verano . Los títulos de los poemas de Stevens no son necesariamente un indicador confiable del significado de sus poemas, pero Milton Bates sugiere que sirve como dirección escénica irónica, la imagen de "la tosca mecánica de Shakespear presionando el delicado teclado con sus gruesos dedos" expresando la autoestima del poeta. desprecio y traicionando la incomodidad de Stevens con el papel de "poeta serio" en esos primeros años. [2]
El poema es muy sensual: Mark Halliday lo llama la "expresión más convincente del deseo sexual" de Stevens. [3] (Una mención honorífica podría ir a " Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et Les Unze Mille Vierges ".) Pero "Peter Quince" tiene dimensiones más allá de las abluciones de Susanna y el deseo de los mayores.
Por ejemplo, la Parte IV del poema contiene una sorprendente inversión del platonismo y teorías relacionadas sobre los universales , como la belleza universal (propiedad, rasgo) . En lugar de decir que la belleza es una forma platónica abstracta e inmutable que existe perfectamente en un mundo separado de los cinco sentidos, o un concepto abstracto e inmutable en la mente, el poema dice que, paradójicamente , "la belleza es momentánea en la mente": sólo belleza pasajera en la carne es inmortal. Kessler señala que "a diferencia de Platón o Kant, Stevens se esfuerza por unir idea e imagen". [4]
Robert Buttel observa que cada una de las cuatro secciones tiene sus "ritmos y tonalidades apropiados", leyendo el poema como "parte del movimiento general para acercar la música y la poesía". [5] Describe a Stevens como "el imaginista musical " y atribuye a la arquitectura musical la unificación orgánica del poema. A algunos no les gusta. Para el crítico de poesía del New York Times que escribió en 1931, es un espécimen de la "poesía pura" de la época que "no puede perdurar" porque es un "truco" en lo fantástico y lo extraño. [6]
"Convertir la música en palabras y las palabras en música continúa a lo largo del poema", según Janet Mcann, "convirtiéndose tanto en metáfora como en música verbal genuina". Ella ejemplifica la línea "Pulse pizzicati of Hosanna" como una imitación del punteo de las cuerdas, además de sugerir la picazón sexual. [5] Debido a que la música es sentimiento, no sonido, la analogía entre música y poesía es estrecha. La poesía también se siente.
Otros comentaristas destacan el uso que hace Stevens de imágenes en color: "seda con sombras azules", "tarde verde", "en el agua verde", incluso los "ancianos de ojos rojos". Este es un recordatorio de que él también insistió en la analogía entre poesía y pintura. En El ángel necesario, Stevens habla de identidad más que de analogía: "... es la identidad de la poesía revelada entre la poesía en palabras y la poesía en pintura". [7]
Eugene Nassar explora una lectura más abstracta (y más polémica), según la cual el poema trata sobre la "facultad imaginativa" del poeta, y Susanna representa el poema y el proceso creativo de escribirlo. Laurence Perrine objeta que la lectura de Nassar violenta el poema y la historia en la que se apoya, ignorando ingenuamente la "propia" violencia "de Stevens al unir un personaje de Sueño de una noche de verano nombrado en el título con una narración bíblica aludida en El mercader de Venecia. Sin embargo, la mayor "violencia" que hace el poema de Stevens es contra la reputación bíblica de Susanna por su rectitud.
Adaptaciones
Con toda su musicalidad innata, no es de extrañar que el poema haya sido adaptado a la música dos veces. Dominick Argento lo configuró como una "Sonatina para coro mixto y piano concertante (1979)", y Gerald Berg lo configuró para voz de bajo, clarinetes, percusión y piano. Ambas obras han sido grabadas.
Notas
- ↑ Por lo tanto, el poema es de dominio público en los Estados Unidos y jurisdicciones similares, ya que no se ve afectado por la Ley de extensión del término de derechos de autor de Sonny Bono , que extiende los derechos de autor para las obras publicadas por primera vez después de 1922.
- ^ Bates, pág. 117.
- ^ Robert Buttel, "Sobre 'Peter Quince en el Clavier'"
- ^ Kessler, pág. 58
- ^ a b Buttel
- ^ El New York Times
- ^ Stevens, pág. 159.
Referencias
- Bates, Milton J. Wallace Stevens: una mitología del yo . 1985: Prensa de la Universidad de California.
- Kessler, Edward. Imágenes de Wallace Stevens . 1972: Prensa de la Universidad de Rutgers.
- Nassar, Eugene. College English , volumen 26.
- Perrine, Laurence. College English , volumen 27.
- Stevens, Wallace. El ángel necesario: ensayos sobre la realidad y la imaginación . (1942: Knopf)