Phantasy Star [a] es un videojuego de rol (RPG) desarrollado por Sega y lanzado para Master System en 1987. Uno de los primeros juegos de rol japoneses para consolas, Phantasy Star cuenta la historia de Alis en su viaje para derrotar al mal. gobernante de su sistema estelar, el Rey Lassic, después de que su hermano muere en sus manos. Atraviesa planetas, reúne un grupo de luchadores y recolecta los elementos que necesita para vengar la muerte de su hermano y devolver la paz al sistema estelar. El juego presenta elementos de RPG tradicionales japoneses que incluyen encuentros aleatorios y puntos de experiencia.. Todos los personajes tienen personalidades y habilidades predefinidas, un elemento único en comparación con los personajes personalizables de otros juegos de rol de la época.
Estrella Fantasía | |
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Desarrollador (es) | Sega |
Editorial (es) | Sega |
Diseñador (s) | Kotaro Hayashida |
Programador (es) | Yuji Naka |
Artista (s) | Rieko Kodama |
Compositor (es) | Tokuhiko Uwabo |
Serie | Estrella Fantasía |
Plataforma (s) | Master System , Mega Drive , Sega Saturn , Game Boy Advance , PlayStation 2 , Nintendo Switch |
Lanzamiento | 20 de diciembre de 1987
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Género (s) | Juego de rol |
Modo (s) | Un solo jugador |
Sega lanzó el desarrollo de Phantasy Star para que su Master System pudiera competir con la creciente popularidad de los juegos de rol de consola, particularmente Dragon Quest (1986) en Famicom . El diseñador Kotaro Hayashida y el programador Yuji Naka formaron un equipo, integrado por un gran número de mujeres en ese momento, incluida la diseñadora gráfica Rieko Kodama . El equipo quería que Phantasy Star fuera una experiencia de juego de rol única, por lo que agregaron elementos como el rastreo de mazmorras en 3D , una protagonista femenina y una amplia animación. El escenario del juego fue una fusión entre la fantasía medieval y la ciencia ficción , una idea inspirada en Star Wars . El equipo tuvo que utilizar varias técnicas para encajar todo su contenido en un cartucho de cuatro megabits , un juego de gran tamaño para la época.
El juego fue lanzado para Master System dos días después de la llegada de Final Fantasy para la competencia Famicom. Fue elogiado por su gran sentido de la aventura debido a sus efectos visuales avanzados y su juego profundo. El sistema de respaldo de batería recibió elogios, pero también contribuyó al precio de venta notablemente alto del juego, lo que dificultó la recomendación de algunos críticos. El juego fue relanzado en varias plataformas en los años siguientes, incluida una serie de compilaciones de Phantasy Star . En 2003, se lanzó una nueva versión para PlayStation 2 .
Phantasy Star se considera un juego de rol de referencia por su uso de personajes predeterminados y un entorno de fantasía científica . Sega lanzó una serie de secuelas , algunas de las cuales fueron desarrolladas por personal que trabajó en el original. Kodama dirigió Phantasy Star IV: The End of the Millennium (1993) y Naka produjo Phantasy Star Online (2000).
Como se Juega
Phantasy Star es un juego de rol tradicional japonés . [3] Cambia entre una perspectiva de arriba hacia abajo cuando el jugador está explorando el supramundo y cambia a una vista en primera persona cuando participa en una batalla o explora mazmorras. [4] Las mazmorras son largas y retorcidas, y requieren que el jugador mapee la mayoría de ellas en papel. [5] [6] Al explorar el mundo, el jugador puede aventurarse en una ciudad para comprar artículos y armas. [7] Fuera de las ciudades, los monstruos pueden enfrentarse al jugador al azar en la batalla. [7] El jugador controla al personaje principal Alis y, a medida que avanza el juego, se reclutan otros personajes para su grupo: un mago llamado Noah, un guerrero Odin y una criatura parecida a un gato que habla llamada Myau. [3] Cada personaje tiene diferentes fortalezas, debilidades y habilidades. [6] El partido tiene un inventario compartido de artículos y equipo. [4]
Al encontrarse con enemigos, todos los miembros del grupo entran en batalla. [4] Las batallas se manejan usando un sistema de menú que permite al jugador luchar o intentar hablar y negociar con un enemigo. [3] [7] [8] Cuando un enemigo es derrotado, los miembros del grupo obtienen puntos de experiencia y son recompensados con un cofre del tesoro que puede contener dinero o una trampa explosiva. [4] A medida que los personajes ganan puntos de experiencia, aumentan de nivel, obteniendo acceso a nuevos hechizos mágicos y aumentando sus estadísticas ofensivas y defensivas. [5]
Gráfico
Phantasy Star se desarrolla en el sistema estelar de Algol, que consta de tres planetas: el exuberante y verde Palma, el árido y estéril Motavia y el helado y desolado Dezoris. Algol está gobernado por el rey Lassic, quien, aunque originalmente benévolo, se convierte en un tirano cruel y sociópata. Después de una serie de duros cambios políticos, surgen pequeños focos de rebelión, pero en su mayoría son ineficaces contra el gobierno de hierro de Lassic. Uno de esos rebeldes llamado Nero es asesinado por las fuerzas de Lassic, y su hermana Alis jura venganza. Alis forma un grupo de aventureros que incluye a un guerrero llamado Odin, [b] un mago llamado Noah, [c] y una criatura parecida a un gato llamada Myau. Juntos, se embarcan en una aventura que abarca los tres planetas, se reúnen con la gente del pueblo, luchan contra enemigos y encuentran elementos especiales que ayudarán en la lucha contra Lassic. Finalmente, el grupo se involucra y derrota a Lassic, después de lo cual una voz etérea les dice que regresen a Motavia. Allí, se encuentran con una fuerza más malvada, Dark Falz, y después de destruirlo, finalmente devuelven la paz al sistema Algol.
Desarrollo
Fondo
Los juegos de rol (RPG) estaban comenzando a ganar popularidad entre los jugadores de consola en Japón a fines de la década de 1980. [9] [10] Muchos diseñadores de juegos japoneses se inspiraron en los juegos de rol occidentales como Ultima y Wizardry . [10] La serie Dragon Quest de Enix estaba demostrando ser muy popular en Famicom , [10] [11] inspirando a otros desarrolladores a diseñar juegos similares. [10] Falcom comenzó a desarrollar Ys I: Ancient Ys Vanished , ya que Square estaba haciendo lo mismo con Final Fantasy . [10] Alrededor del lanzamiento de Dragon Quest II en enero de 1987, Sega sintió que necesitaban un juego de rol para su Master System para competir en este mercado emergente. [9] [11] [12] Creían que no podían depender del soporte de terceros porque la cuota de mercado de hardware de Sega era sólo una décima parte de la de Nintendo. [9] [10] Buscaron internamente y encontraron que el diseñador Kotaro Hayashida y el programador Yuji Naka estaban interesados en crear un juego de rol. [10] [13] Anteriormente habían sido reconocidos por su trabajo dentro de Sega - Hayashida por Alex Kidd en Miracle World (1986), [9] [10] y Naka por sus conversiones de consola doméstica de 8 bits de juegos de arcade como Out Run y Space Harrier . [10] Con la aprobación de Sega, Hayashida y Naka comenzaron a formar un equipo para desarrollar un juego de rol. [10] [13]
El equipo estaba formado por unas diez personas. [14] Hayashida fue el diseñador principal y Naka fue el programador principal. [9] [10] Otros miembros del personal de Miracle World se unieron al proyecto, incluido el diseñador gráfico principal Rieko Kodama y el compositor Tokuhiko Uwabo. [10] Había más mujeres en el equipo de desarrollo de lo que era típico en ese momento. [12] Entre ellos estaban Kodama, quien dibujó la mayor parte del arte, [11] el diseñador Miki Morimoto, quien hizo gran parte de las pruebas de juego y la configuración de las estadísticas del enemigo, [12] y Chieko Aoki, quien escribió la historia y el guión originales del juego. [12] Aoki ya había estado trabajando en una historia original con la mayor parte del diálogo ya completado, y este se convirtió en el primer borrador del proyecto RPG. [12] El juego sería el primer proyecto del diseñador de personajes Naoto Ohshima en Sega. [15] Aunque no hubo un director de equipo, [15] Hayashida cree que tuvo el papel más importante en la configuración del juego como diseñador principal y guionista, [9] aunque Ohshima recuerda que Naka lideró el proyecto. [15] El nombre "Phantasy Star" se formó después de que Naka tomó la palabra "Fantasy" de una canción que disfrutaba titulada "Nagisa no Fantasy" de Noriko Sakai . [12] El equipo compartía la misma habitación, para que pudieran ver el trabajo de los demás. [12] Se les dio la libertad de construir el juego como quisieran sin restricciones, lo que Hayashida cree que los llevó a divertirse más y producir un juego de mayor calidad al final. [12]
Producción
El equipo quería que Phantasy Star fuera diferente de otros juegos de rol. Adoptaron muchos enfoques nuevos para el diseño del juego y su arte para brindar una experiencia única. [11] [16] Un enfoque fue con el entorno. El equipo estuvo fuertemente influenciado por Star Wars y cómo combinó la cultura occidental con toques japoneses, como la forma en que la ropa se parecía a los uniformes de judo y los sables de luz se usaban como espadas samuráis . [9] [11] Kodama adoptó este enfoque y diseñó el mundo de Phantasy Star utilizando un motivo de ciencia ficción mezclado con elementos de fantasía medieval . [11] En lugar de usar una aeronave para navegar sobre un paisaje montañoso, algo común en otros juegos, agregaron un vehículo que podría derribar terrenos intransitables. [12] El equipo también agregó escenas de eventos detalladas y monstruos animados para ayudar a diferenciar el juego. [16] [11] Su filosofía era utilizar una animación extensa, por lo que el océano y las pasarelas en el mapa del mundo siempre se mueven. [11] Debido a que el Sistema Maestro no podía dibujar sprites grandes , algunas partes de personajes grandes fueron dibujadas al fondo y solo las porciones animadas fueron dibujadas como sprites. [9]
Otra adición única a Phantasy Star fueron las mazmorras en 3D. [11] [16] Se convirtieron en un concepto central en las primeras etapas de planificación del juego, [10] [11] en parte porque Famicom era incapaz de manejarlos. [12] El equipo se inspiró en los juegos de rol de rastreo de mazmorras occidentales como Wizardry y quería agregar navegación animada para ayudar al jugador a conocer su ubicación y orientación más fácilmente. [9] Naka había experimentado con la creación de mazmorras inspiradas en estos juegos de rol. Por lo general, estas escenas se representaban en cajas pequeñas, por lo que Naka estaba motivado para diseñar una mazmorra a pantalla completa que pudiera usarse para un juego de acción o un juego de rol. [10] Originalmente, los artistas dibujaban fondos completos en 2D usando una perspectiva 3D, pero la cantidad de fotogramas necesarios para lograr el efecto animado usaba demasiado espacio en el cartucho. [11] Naka resolvió esto programando verdaderas mazmorras 3D de estructura metálica . [11] Luego, los artistas utilizaron un programa de Naka para superponer su arte sobre los wireframes. [11] [12] También ahorraron tres cuartas partes de la memoria que normalmente necesitarían al hacer que cada cuadrante de la pantalla sea idéntico. [9] Las nuevas mazmorras se desplazaron más rápido de lo esperado y debían ralentizarse. [11] [12]
La heroína femenina, Alis, fue un fuerte contraste en comparación con los protagonistas masculinos típicos de otros juegos de rol. [11] [16] Kodama había diseñado personajes femeninos antes, pero nunca uno en un papel fuerte y prominente. Esta era una representación poco común cuando los juegos en ese momento solían tener una damisela en apuros . [17] Kodama pasó por una docena de diseños hasta que logró un personaje fuerte pero femenino, uno con el que las jugadoras podían sentir empatía. [13] [17] Noah también fue diseñado por Kodama, como un personaje misterioso e inteligente. [13] En el borrador original, Noah era un personaje andrógino y se convertiría en hombre o mujer dependiendo de cómo progresara el jugador. Finalmente, se decidió que el personaje sería masculino. [11] [12] Ohshima diseñó a Odin porque a Kodama no le gustaba dibujar hombres musculosos. [11] [15] Kodama imaginó el contraste visual entre Noah y Odin como comparable al entre Raistlin Majere y Caramon Majere en la serie de libros Dragonlance . [13] Ohshima también fue responsable de un tercio de los diseños de monstruos, como máximo. [15] El diseñador de monstruos principal disfrutó de monstruos de fantasía clásicos como golems y Medusa , por lo que este tipo de personajes aparecieron en el juego final. [11] Myau fue diseñado por Takako Kawaguchi. [11]
Con cuatro megabits , los datos del juego eran grandes para la época. [12] Phantasy Star fue solo el segundo juego del Master System en usar un chip de este tamaño. Fue uno de los cuatro juegos en los que se utilizaría. [d] A pesar de la capacidad del chip, el equipo hizo muchos compromisos para ahorrar espacio. [12] La historia original presentaba cuatro planetas, pero esto se redujo a tres. [12] Los artistas tuvieron que hacer concesiones con los fondos y las animaciones de batalla. [11] Las escenas de fondo se reflejaron verticalmente para ahorrar espacio. Esto creó inconsistencias con el sombreado. [11] Había planes para un sistema de contraseñas para guardar el progreso, pero esto se cortó debido a limitaciones de memoria; en su lugar se utilizaron pilas. [12] El equipo quería tener una función de contraseña a prueba de fallos en caso de que guardar los datos los corrompiera, como suele ocurrir en las pruebas de juego . En cambio, Naka programó una copia de seguridad de los datos guardados que podrían usarse para restaurar un archivo guardado dañado. [10]
El compositor Uwabo señaló que el juego se desarrolló durante la burbuja económica japonesa , lo que alimentó su entusiasmo, que cree que se refleja en la música. [19] El juego era compatible con la unidad de expansión de síntesis Master System FM que albergaba un chip Yamaha YM2413 que agrega nueve canales mono más al generador de sonido programable (PSG) de la consola , el SN76489 . La expansión le dio a la banda sonora un rango más amplio y bajos más pesados. La unidad no se lanzó fuera de Japón. [17]
Lanzamiento
Phantasy Star se lanzó por primera vez en Japón para Master System el 20 de diciembre de 1987, dos días después del lanzamiento de Final Fantasy para Famicom. [10] El juego fue lanzado en Occidente en noviembre de 1988, presentando a los jugadores fuera de Japón a la escena emergente de JRPG, habiendo sido localizado antes de Dragon Quest o Final Fantasy . [10] Fue el juego más caro para Master System en todos los mercados, su precio fue impulsado por el gran chip de 4 megabits, el ahorro de batería y la escasez simultánea de chips en la industria. [10] En Japón, era difícil encontrar el juego en las tiendas. [12] Sega a menudo recibía solicitudes de los fanáticos para un puerto de Mega Drive , [12] por lo que finalmente enviaron un lanzamiento limitado para Mega Drive como parte de un concurso en 1994. [20] [21] Esta versión era idéntica a la Master Versión del sistema, pero carecía de mejoras de sonido FM. [21] Tectoy tradujo la versión del Master System al portugués y la lanzó en Brasil en 1991. [22] Dado que la versión occidental original retuvo el formato de texto de la versión japonesa, utilizó menos caracteres de los que requería una traducción adecuada al inglés. En 2008, los fanáticos modificaron el motor de texto para adaptarse a líneas de diálogo más largas y lanzaron una versión recién traducida con la banda sonora de FM japonesa también. [10]
Se lanzó una serie de compilaciones de Phantasy Star para Sega Saturn , Game Boy Advance y PlayStation 2 . [10] La versión de Saturn fue lanzada en 1998. Incluye los alfabetos hiragana y katakana , una mejora del original que solo tenía katakana debido a la memoria limitada. [23] La versión 2008 de PlayStation 2 se basa en la versión de Saturn y tiene características adicionales. [23] La compilación de Game Boy Advance fue una emulación directa y fue la única compilación lanzada fuera de Japón. [10] [24] Phantasy Star también apareció en forma emulada en Sonic's Ultimate Genesis Collection para Xbox 360 y PlayStation 3 , [10] y en Wii a través de la Consola Virtual en 2009. [10] [25] En 2018, un El puerto desarrollado por M2 fue lanzado a través del sello Sega Ages para Nintendo Switch . [23] [26] [14] Esta versión incluye mejoras como opciones para hacer el juego más fácil y rápido, guías para objetos, hechizos y monstruos, la banda sonora de FM, soporte para hiragana y una función de mapeo automático de mazmorras. [23] [27] Las complicadas eficiencias de programación de Naka para ahorrar memoria en el original resultaron difíciles para los programadores que manejaban el puerto. [14] [23]
Phantasy Star fue rehecho para PlayStation 2 como Phantasy Star Generation: 1 y lanzado el 28 de agosto de 2003 en Japón. [10] Fue el lanzamiento inaugural de la serie Sega Ages 2500 , el sello económico de Sega para relanzar juegos antiguos para PlayStation 2. [10] El remake presenta nuevos gráficos, mazmorras 3D en tiempo real , nueva música y más escenas. con diálogo extendido. [10] Las batallas ahora representan a todos los personajes. [10] Conspiracy Entertainment planeó un lanzamiento en Estados Unidos como parte de un paquete Phantasy Star Trilogy , que incluía remakes de Phantasy Star II y IV, pero nunca sucedió. [10] Después de que el remake de II fuera lanzado en Japón, el remake de IV fue cancelado, por lo que el set de la trilogía también fue cancelado. [10] [28] Los dos remakes fueron lanzados en PlayStation Network en Japón como PS2 Classics en 2014. [28] Una traducción completa para fans de Phantasy Star Generation: 1 fue lanzada por el sitio de fans Phantasy Star Cave. [10]
Recepción
Publicación | Puntaje |
---|---|
CVG | 75% [7] |
Animador informático | [29] |
S: La revista Sega | 94% [4] |
Sega Power | [30] |
Sega Pro | 96% [31] |
¡Zzap! | 92% [32] |
Phantasy Star fue bien recibido. Computer Gaming World lo llamó "el pez gordo en el brazo para Sega [...] que, en ese momento, estaba siendo enterrado bajo una tonelada de títulos de NES y marketing agresivo". [33] Electronic Game Player sintió que el juego estaba llevando a la industria a una nueva era de juegos de rol para consolas. [6] Sega Pro lo llamó el mejor juego de rol en Master System, [31] ¡ y Zzap! lo llamó imprescindible para los fanáticos de los juegos de rol. [32] Boys 'Life escribió que junto con la serie The Legend of Zelda , " Phantasy Star puede representar el futuro de los videojuegos domésticos" al combinar "la calidad gráfica de los juegos de arcade con la complejidad de los juegos de computadora". [34]
El juego fue elogiado por su estrategia, acertijos y desafíos. [4] [6] Videojuegos y entretenimiento informático y S: The Sega Magazine elogió el juego por ser fácil de jugar y no depender de reflejos de acción rápida. [5] [4] A los críticos les gustó la variedad de monstruos y el sistema de combate. [29] [33] Computer Gaming World escribió que "desde Dungeon Master no se había visto un sistema de combate gráfico tan bueno y explícito". [33] Computer Entertainer sintió que el gran alcance del juego y la jugabilidad profunda se ve más comúnmente en los juegos de computadora que en las consolas. [29] Este gran alcance hizo que los críticos agradecieran la batería de respaldo del carrito, una característica de hardware inusual en ese momento. [5] [29] [31] El ahorro de batería y la compleja jugabilidad llevaron a algunos críticos a comparar Phantasy Star con The Legend of Zelda (1986). [6] [7] [34]
Los críticos elogiaron el juego por su presentación, lo que generó un gran sentido de aventura y atmósfera. [6] [5] [4] [31] VideoGames & Computer Entertainment elogió la combinación de elementos de ciencia ficción y fantasía, y sintió que tenía una escala mayor que otros juegos de rol. [5] Electronic Game Player escribió que la atmósfera era "simplemente impresionante para los estándares actuales de los videojuegos". [6] Muchos críticos disfrutaron de los gráficos, especialmente por sus colores vivos y su animación; [6] [5] [32] las animaciones de monstruos, en particular, recibieron una considerable atención positiva. [5] [4] [7] Muchos críticos disfrutaron de las mazmorras, pensando que la iluminación y los efectos de perspectiva creaban una presentación realista. [5] [4] [29] Electronic Game Player llamó a Phantasy Star un "tour-de-force visual" y "tan tecnológicamente superior en gráficos, que los títulos de Nintendo palidecen en comparación". [6] ¡Zzap! lo llamó un logro técnico considerando las limitaciones de hardware del Master System. [32] Fue premiado como Mejor Gráficos de 1988 por Electronic Gaming Monthly ' Choice Awards del jugador s. [35]
El juego fue difícil de recomendar para algunos debido a su alto precio. [7] [29] Computer Entertainer encontró la compra difícil de justificar ya que era el precio más alto que habían visto por un juego en cualquier sistema basado en cartuchos o computadora basada en disco. [29] Las computadoras y los videojuegos sintieron que solo podían recomendarlo para los fanáticos de los juegos de rol por esta razón. [7] VideoGames & Computer Entertainment , sin embargo, lo calificó como "un videojuego tan extraordinario que puede justificar su existencia como el cartucho más caro del mercado". [5]
Revisiones retrospectivas
Phantasy Star fue revisada nuevamente para sus relanzamientos. La mayoría de los críticos siguieron teniendo en alta estima los gráficos. [8] [24] [36] GameSpot y G-Force escribieron que los gráficos llevaron al Master System a sus límites y ayudaron a diferenciar el juego en su época. [24] [36] RPGFan y Nintendo Life llamaron a las mazmorras 3D "revolucionarias". [37] [8] Nintendo Life sintió que los gráficos mostraban su edad, pero señaló que "se ve mucho mejor de lo que tiene derecho un juego de rol de 8 bits y supera fácilmente cualquier esfuerzo de NES de la época". [8] 1UP.com e IGN estuvieron de acuerdo, escribiendo que superó tanto al Final Fantasy original como a Dragon Quest . [3] [38] Algunos críticos comentaron que el juego parecía demasiado estándar en comparación con los juegos de rol modernos. [39] [3] Algunos también sintieron que era más difícil y aburrido que las ofertas modernas debido a la molienda más pesada . [39] [37] [40] La versión de Game Boy Advance fue elogiada por ser una buena emulación, pero criticada por su sonido deficiente y las oportunidades perdidas de mejoras. [37] [36] Nintendo World Report elogió el lanzamiento de Switch por agregar sonido FM y mejoras para hacer una experiencia más ágil. [39]
Legado
Phantasy Star se considera un juego de rol emblemático; ha sido llamado "revolucionario", [8] "pionero", [38] y "adelantado a su tiempo". [41] Se le atribuye haber ayudado a definir el género e introducir a Occidente a los juegos de rol de consola. [3] [10] IGN escribió: " Phantasy Star fue el juego que definió las primeras experiencias de una generación entera con el género RPG como un todo, una aventura de rol sin igual en el momento de su debut inicial [...] época en la que la competencia era prácticamente inexistente en la categoría ". [3] Ha sido llamado uno de los mejores juegos del Master System. [8] [10] [42] Nintendo Life la llamó una aplicación asesina que "no solo probó el hardware sino también los límites y expectativas del género". [8] Retro Gamer lo llamó "un lanzamiento clave para la popularidad del género en Occidente y una razón clave para poseer un Master System". [10]
En 1996 Next Generation , que incluyó a toda la serie como número 72 en sus " 100 mejores juegos de todos los tiempos ", opinó que "el mejor juego de la serie sigue siendo el primero ... Había mucha más variedad en la configuración, un una historia más profunda, y simplemente más de todo ". [43] El año siguiente fue clasificado como el 62º mejor videojuego de consola de todos los tiempos por Electronic Gaming Monthly , la única aparición de un juego Master System en la lista. [44] En 2001, Game Informer lo incluyó en su propia lista de los mejores videojuegos en el puesto 94. El personal lo elogió por su innovación y superioridad gráfica (específicamente sobre Dragon Warrior ). [41] En 2006, 1UP y Electronic Gaming Monthly lo colocaron en el puesto 26 en la lista "Los 200 mejores videojuegos de su tiempo", lo que lo sitúa como el segundo juego de rol más alto de la lista, solo detrás de Phantasy Star Online en el puesto 21. . [38]
El juego introdujo muchos elementos que luego se convirtieron en elementos básicos del género RPG. [17] [45] Su fusión de ciencia ficción con fantasía medieval contrasta con la fantasía tradicional vista en otros juegos de rol de su época. [3] [45] [42] Nintendo Power explicó que Phantasy Star "fue el primer juego de rol en romper el molde de Dragon Quest / Dungeons & Dragons de fantasía arturiana genérica al introducir elementos de ciencia ficción". [45] La inclusión de personajes predefinidos con personalidades y habilidades únicas en el juego también se considera revolucionaria en comparación con los personajes personalizables en otros juegos de rol. [3] [46] Los gráficos se consideran adelantados a su tiempo, en particular las mazmorras en 3D y las animaciones de monstruos. [3] [41] [42] [47] [44] También fue uno de los primeros videojuegos en presentar una protagonista femenina, [42] [47] [3] que Nintendo Life llamó "quizás [su] más revolucionario aspecto". [8]
Phantasy Star lanzó las carreras de su personal. [17] Algunos trabajaron en una serie de secuelas comenzando en Mega Drive , [42] conocido como algunos de los mejores juegos de rol de su época. [8] [48] Tanto el programador Yuji Naka como el artista Rieko Kodama trabajaron en la secuela Phantasy Star II (1989), [42] y Kodama dirigió Phantasy Star IV: The End of the Millennium (1993), [13] considerado por algunos para ser uno de los mejores juegos jamás creados. [49] [50] [51] Más tarde se desempeñó como productora de Skies of Arcadia (2000), un juego de rol aclamado por la crítica para Dreamcast . [13] Mientras tanto, Naka se desempeñó como productor de Phantasy Star Online (2000), el primer juego de rol en línea para consolas domésticas. [52] El diseñador de personajes Naoto Ohshima pasó a crear el personaje Sonic the Hedgehog y colaboró con Naka en varios juegos, incluidos Sonic the Hedgehog (1991), Nights into Dreams (1996) y Burning Rangers (1998) . [15]
Notas
- ^ Japonés :フ ァ ン タ シ ー ス タ ー, Hepburn : Fantashī Sutā
- ^ Odin se llama Tyrone en la versión japonesa
- ↑ Noah se llama Lutz en la versión japonesa y en los juegos en inglés posteriores.
- ^ Phantasy Star fue el segundo juego después de After Burner en usar un cartucho 4M. [10] Los otros dos juegos en los que se utilizó más tarde fueron SpellCaster y R-Type . [18]
Referencias
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