La música tradicional de Filipinas, al igual que la música folclórica de otros países, refleja la vida de los filipinos comunes, en su mayoría rurales . Al igual que sus contrapartes en Asia , muchas canciones tradicionales de Filipinas tienen una fuerte conexión con la naturaleza. Sin embargo, gran parte de ella [ vaga ] emplea la escala diatónica en lugar de la escala pentatónica "más asiática" , con la excepción de la música ritual de los pueblos indígenas. [ editorializando ]
Música folclórica filipina | |
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Orígenes estilísticos | Música folk |
Orígenes culturales | Grupos étnicos individuales en Filipinas |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
OPM |
Clasificación
La música tradicional filipina refleja la historia del país como crisol de diferentes culturas. Entre las cepas culturales dominantes que se notan en la actualidad se encuentran la hispana, la estadounidense y, en cierta medida, la china, la india y la islámica. Por tanto, es difícil clasificar estrictamente todo el corpus de la música filipina como occidental u oriental.
Un sistema de uso frecuente es clasificarlo según divisiones etnolingüísticas o culturales: por ejemplo, la música tradicional tagalo, que tiene un sabor algo más hispano, se diferencia de la música Ifugao y la música Maranao kulintang .
Música vocal
Un rasgo común es que la música vocal es de gran importancia para todos los grupos étnicos del país. Aunque hay algo de música destinada a la danza, la forma de música tradicional mejor conservada es la destinada a la voz, siendo el canto de poesía épica la forma más temprana y luego aumentada con el acompañamiento instrumental. Se considera que tienen un rango amplio, ya que la mayoría de ellos se extienden más de una octava , pero aún se consideran dentro de la capacidad de incluso un cantante promedio.
Lingüística de la música tradicional
Borromeo también señaló que una característica interesante de la música tradicional de influencia occidental es que una melodía no está ligada a un idioma o dialecto en particular .
Sin embargo, muchas canciones en los diferentes idiomas filipinos comparten la misma melodía, como el tagalo Magtanim ay 'Di Biro , el Kapampangan Deting Tanaman Pale y el Gaddang So Payao . Otro ejemplo es la canción de Visayan Ako Ining Kailu , que tiene la misma melodía que Ibanag Melogo y Aya y Kapampangan Ing Manai .
El mayor número de canciones son las que utilizan los distintos idiomas vernáculos , especialmente los ocho idiomas principales del país. Muchas de las canciones tradicionales recopiladas tienen una traducción al filipino, el idioma nacional.
Las canciones de los distintos idiomas minoritarios ocupan el segundo lugar en reconocimiento, mientras que las en español ocupan el tercer lugar. Esto no incluye el idioma local más cercano al español, llamado chavacano , que tiene un grado de inteligibilidad mutua con el castellano. Las canciones más famosas de esta clasificación son quizás No Te Vayas de Zamboanga y Viva! Señor Sto. Niño .
Música dance
Después de la música vocal, la música de baile es la siguiente forma más importante de música tradicional filipina. Como se mencionó anteriormente, la mejor forma de música conservada son aquellas con letra , y esto también es cierto para la música destinada a acompañar un baile . Según Francisca Reyes-Aquino, conocida por su voluminosa colección de bailes folclóricos , la gente que ve el baile canta las canciones de la misma manera que los porristas cantan en un juego. Esto es muy evidente especialmente en canciones donde interjecciones ¡Ay! , Aruy-Aruy! , Uy! y Hmp! están presentes, como Paru-parong Bukid .
La música incluida en esta categoría puede clasificarse como la perteneciente a grupos cristianizados , grupos musulmanes y otros grupos étnicos .
Grupos cristianizados
A medida que se introdujo el cristianismo en Filipinas, la música de baile clasificada como perteneciente a los grupos cristianizados también está relacionada de alguna manera con la música occidental. La música de baile que se incluye en esta categoría también se puede llamar Habanera , Jota , Fandango , Polka , Curacha , etc. y tiene las mismas características que todos los homónimos en el hemisferio occidental .
Sin embargo, también existen formas indígenas como el Balitao , Tinikling y Cariñosa (la danza nacional). En un estudio realizado por Artista Nacional de Música Dr. Antonio Molina, el Balitao , famosa en regiones tagalo y Visayas, emplea un 3/4 de compás con un " ganchito - temblor - temblor - ganchito " ritmo. Otros usan el esquema " crotchet - minim ", mientras que otros usan el esquema de " corchea punteada - semicorchea - crotchet - corchea - corchea ".
Este tipo de música es generalmente recreativa y, como la música tradicional de Occidente, se utiliza para socializar.
Grupos del sur
La música de la corte y la danza folclórica de los grupos musulmanes-filipinos han conservado los antiguos instrumentos musicales, modos y repertorios del sudeste asiático perdidos en las islas hispanizadas más al norte. Es importante señalar que las interpretaciones más estrictas del Islam no toleran el entretenimiento musical y, por lo tanto, los géneros musicales entre los filipinos musulmanes no pueden considerarse "islámicos".
Géneros comparte características con otro tribunal y la música popular del sureste asiático: Indonesia Gamelan , tailandés Piphat , malayo Caklempong , Okinawa min'yo y, en menor medida, a través de la transferencia cultural a través del resto del sudeste asiático, es comparable incluso a la música de la remoto subcontinente indio .
Generalmente, la música que se incluye en esta categoría cuenta una historia. Un ejemplo es el Singkil , que relata un episodio del Darangen (la versión Maranao de la antigua epopeya india, el Ramayana ). La danza cuenta la historia de Putri Gandingan ( Sita ) cuando Rajahmuda Bantugan ( Rama ) la salvó de las rocas que se estrellaban, representadas por cañas de bambú. El Singkil es considerado el más famoso en Filipinas en esta categoría por su elegancia percibida, y también lo realizan filipinos de otros grupos étnicos en todo el país.
La música está relacionada con la guerra en algunas regiones del país, ya que es una forma de mostrar las emociones de la victoria y la derrota, así como la resolución de conflictos. La música filipina también depende de los factores biográficos: en las regiones más frías, como las Cordilleras , el ritmo de la música es más lento, mientras que en las zonas más cálidas es bastante rápido.
Grupos indigenas
Al igual que las canciones seculares del mismo grupo, esta forma de música tiene una especie de ritmo, a pesar de que es difícil ponerlo en una forma de compás . Las percusiones se utilizan principalmente para este tipo de música y, en ocasiones, basta con un gong .
Como la cercanía a la naturaleza es una característica principal de estos grupos étnicos, se puede esperar que los pasos de baile que entran en esta categoría sean una imitación de los movimientos de plantas y animales de una determinada localidad. Algunas músicas se denominan simplemente "Danza de los monos" o "Danza de los robin" para identificarlas.
Parte de la música que se incluye en esta categoría es música ritual: por lo tanto, hay bailes que se usan para el matrimonio , el culto e incluso la preparación para una guerra .
Popularidad
A diferencia de la música folclórica en Irlanda , Hungría , la República Checa y la vecina Malasia , la música tradicional en Filipinas nunca ha alcanzado la popularidad contemporánea. Quizás, se deba en parte al hecho de que cada región de Filipinas tiene su propio idioma y varias décadas de americanización .
Aunque algunos grupos intentaron recopilar canciones de los diferentes grupos etnolingüísticos, hasta ahora ninguno ha logrado hacer de la música tradicional parte de la identidad nacional , mucho más un símbolo nacional . Rara vez se enseña en la escuela primaria , como en Irlanda , aparte de las canciones infantiles . Esto da como resultado una mentalidad de que las canciones tradicionales son canciones infantiles.
El declive se aceleró con la entrada de la televisión , lo que hizo que la cultura popular de Europa y Estados Unidos fuera fácilmente accesible para un filipino común. Aunque la mayoría de los europeos dirían que los filipinos son amantes de la música, la música tradicional siempre corre el riesgo de quedar en el olvido.
Se ha intentado recopilar y preservar la música tradicional filipina, aunque nunca se hizo una colección de la música tradicional. Sin embargo, existen estudios sobre este tema a finales del siglo XIX, cuando los románticos de Europa comenzaron a encontrar el valor de las canciones populares.
Incluso durante la era estadounidense, los intentos de recopilar música tradicional llegaron bastante tarde. Quizás la primera colección fue en 1919 por el P. Morice Vanoverberg, que se centra en la música tradicional de los Igorots de Lepanto del norte. Desafortunadamente, solo las palabras y no las melodías están incluidas en la colección.
La colección titulada Canciones populares filipinas de Emilia Cavan se considera la colección con melodías más antigua, publicada en 1924. Quizás, la colección más importante de canciones populares es la Serie de música progresiva filipina de Norberto Romualdez, publicada a fines de la década de 1920.
Desafortunadamente, los coleccionistas que trabajaron con Romualdez no presentaron las canciones en sus idiomas originales, sino que las tradujeron al inglés y al filipino. Esta colección también incluyó algunas canciones destinadas a promover la identidad nacional, como el himno nacional de Filipinas , "Filipinas nuestra tierra natal" e incluso "Filipinas la bella" (una adaptación de " América la bella "). La colección también incluyó algunas canciones populares de otros países.
Durante un tiempo, la colección de Romualdez se convirtió en el libro de texto para la enseñanza de la música en la escuela primaria. También aseguró que las melodías populares de todas las partes del país se conservaran para pasarlas a la próxima generación de filipinos. Hasta ahora, esta colección sigue siendo la colección más importante de música tradicional de Filipinas, ya que una copia de ella todavía está disponible en las principales bibliotecas municipales y provinciales del país.
Otras colecciones, como las canciones folclóricas filipinas de Emilia Reysio-Cruz, se adaptan a los llamados 'ocho idiomas principales' del país y, según algunos, la colección es la mejor representación de las canciones de estos grupos etnolingüísticos .
El Dr. José Maceda, ex presidente del Departamento de Investigación de Música Asiática de la Facultad de Música de la Universidad de Filipinas , también hizo algunas colecciones que comenzaron en 1953 y duraron hasta 1972. A esto le siguieron también las colecciones de sus estudiantes.
Durante los últimos años del siglo XX hasta principios del XXI, Raúl Sunico, Decano del Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Santo Tomás , publicó su propia colección. Comenzó publicando una colección de canciones de cuna , seguidas de canciones de amor y luego canciones de trabajo. Finalmente, publicó una colección de canciones sobre mujeres filipinas, un tema importante de las canciones tradicionales de todos los grupos etnolingüísticos. Todas estas colecciones fueron arregladas para piano y las letras se encuentran en su idioma original. También se proporciona una traducción, sin mencionar un breve resumen sobre la cultura de los grupos étnicos específicos .
Formularios
Tiene el:
- Forma estrófica / unitaria
- Forma binaria
- Forma ternaria
- Forma de rondó
En cuanto a la música tradicional para bailar, la colección de siete volúmenes de Francisca Reyes-Aquino sigue siendo la colección más importante. Ninguno ha seguido su ejemplo hasta ahora.
Uso comercial
Algunos íconos del rock filipino de la década de 1970 intentaron grabar canciones populares . Florante , Freddie Aguilar , Heber Bartolome , Joey Ayala y el grupo Asin difundieron canciones folclóricas filipinas afines al fenómeno en Estados Unidos .
Muchos músicos serios también han grabado canciones populares, pero ninguno ha logrado que una canción popular tenga tanto éxito como para penetrar en las listas comerciales. Hoy en día, los músicos populares tienden a pasar por alto este género. Su continuidad ahora se delega principalmente a los músicos en la esfera académica.
Referencias
- Literatura filipina: música folclórica de Mauricia Borromeo
- Serie de música progresiva filipina de Norberto Romualdez.
- The Encyclopedia of Philippine Art, Volumen 6: Música filipina por el Centro Cultural de Filipinas
- Himig: una colección de canciones tradicionales de Filipinas por Raul Sunico
- Canciones folclóricas filipinas