Robert Schumann [a] ( alemán: [ˈʃuːman] ; 8 de junio de 1810 - 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista e influyente crítico musical alemán. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica . Schumann dejó los estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como pianista virtuoso . Su maestro, Friedrich Wieck , un pianista alemán, le había asegurado que podía convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano acabó con este sueño. Schumann luego centró sus energías musicales en la composición.
Robert Schumann | |
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Fallecido | 29 de julio de 1856 | (46 años)
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Niños | 8, incluida Eugenie Schumann |
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En 1840, Schumann se casó con Clara Wieck , después de una larga y enconada batalla legal con su padre, Friedrich, quien se opuso al matrimonio. Comenzó una asociación de por vida en la música, ya que la propia Clara era una pianista establecida y un prodigio musical. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms .
Hasta 1840, Schumann escribió exclusivamente para piano. Posteriormente, compuso obras para piano y orquesta, y muchos Lieder (canciones para voz y piano). Compuso cuatro sinfonías , una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara . Sus trabajos más conocidos incluyen el Carnaval , Estudios sinfónica , Kinderszenen , Kreisleriana , y la Fantasía en C . Schumann era conocido por infundir su música con personajes a través de motivos, así como referencias a obras de literatura. Estos personajes se desangraron en su redacción editorial en el Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo diario de música), una publicación con sede en Leipzig que él cofundó.
Schumann sufría de un trastorno mental que se manifestó por primera vez en 1833 como un episodio depresivo melancólico severo , que se repitió varias veces alternando con fases de "exaltación" y cada vez más ideas delirantes de estar envenenado o amenazado con objetos metálicos. Lo que ahora se piensa que fue una combinación de trastorno bipolar y quizás envenenamiento por mercurio llevó a períodos "maníacos" y "depresivos" en la productividad compositiva de Schumann. Después de un intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido a petición propia en un manicomio en Endenich, cerca de Bonn . Diagnosticado de melancolía psicótica , murió de neumonía dos años después a los 46 años, sin recuperarse de su enfermedad mental.
Biografía
Vida temprana
Schumann nació en Zwickau , en el Reino de Sajonia (hoy Alemania Central ), el quinto y último hijo de Johanna Christiane (de soltera Schnabel) y August Schumann. [2] Schumann comenzó a componer antes de los siete años, pero su infancia se dedicó al cultivo de la literatura tanto como de la música, sin duda influenciado por su padre, librero, editor y novelista. [3]
A los siete años, Schumann comenzó a estudiar música general y piano con Johann Gottfried Kuntzsch, profesor de la escuela secundaria Zwickau. El niño desarrolló de inmediato un amor por la música y trabajó en sus propias composiciones, sin la ayuda de Kuntzsch. Aunque a menudo ignoraba los principios de la composición musical, creó obras consideradas admirables para su época. El suplemento del Universal Journal of Music 1850 incluía un bosquejo biográfico de Schumann que decía: "Se ha contado que Schumann, cuando era niño, poseía un gusto y un talento poco comunes para retratar sentimientos y rasgos característicos en la melodía, es decir, podía esbozar los diferentes disposiciones de sus amigos íntimos por ciertas figuras y pasajes en el piano de manera tan exacta y cómica que todos estallaron en carcajadas ante la semejanza del retrato ". [4]
A los 14 años, Schumann escribió un ensayo sobre la estética de la música y también contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos . Mientras todavía estaba en la escuela en Zwickau, leyó las obras de los poeta-filósofos alemanes Schiller y Goethe , así como de Byron y los trágicos griegos . Su inspiración literaria más poderosa y permanente fue Jean Paul , un escritor alemán cuya influencia se ve en las novelas juveniles de Schumann, Juniusabende , terminada en 1826, y Selene .
El interés de Schumann por la música se despertó al asistir a una actuación de Ignaz Moscheles en Karlsbad , y más tarde desarrolló un interés en las obras de Beethoven , Schubert y Mendelssohn . Su padre, que había alentado sus aspiraciones musicales, murió en 1826 cuando Schumann tenía 16 años. A partir de entonces, ni su madre ni su tutor lo animaron a seguir una carrera musical. En 1828, Schumann dejó la escuela secundaria, y después de un viaje durante el cual conoció al poeta Heinrich Heine en Munich, se fue para estudiar derecho en la Universidad de Leipzig bajo presión familiar. Pero en Leipzig, Schumann se centró en la improvisación, la composición de canciones y la escritura de novelas. También comenzó a estudiar piano en serio con Friedrick Wieck, un conocido profesor de piano. En 1829, continuó sus estudios de derecho en Heidelberg , donde se convirtió en miembro vitalicio del Corps Saxo-Borussia Heidelberg .
1830–1834
Durante la Pascua de 1830, escuchó al violinista, violista, guitarrista y compositor italiano Niccolò Paganini tocar en Frankfurt . En julio le escribió a su madre: "Toda mi vida ha sido una lucha entre la poesía y la prosa, o llámela Música y Ley". Con su permiso, en Navidad estaba de regreso en Leipzig, a los 20 años tomando lecciones de piano con su antiguo maestro Friedrich Wieck , quien le aseguró que sería un concertista de piano de éxito después de unos años de estudio con él. [5] Durante sus estudios con Wieck, algunas historias afirman que Schumann se lesionó permanentemente un dedo de su mano derecha. Wieck afirmó que Schumann se dañó el dedo al usar un dispositivo mecánico que retuvo un dedo mientras ejercitaba los otros, que se suponía que fortalecía los dedos más débiles. [6] Clara Schumann desacreditó la historia, diciendo que la discapacidad no se debía a un dispositivo mecánico, y el propio Robert Schumann se refirió a ella como "una aflicción de toda la mano". Algunos argumentan que, como la discapacidad parecía haber sido crónica y haber afectado la mano, y no solo un dedo, probablemente no fue causada por un dispositivo de fortalecimiento de los dedos. [7] En 2012, los neurólogos discutieron los síntomas de Schumann en una conferencia llamada "Músicos con distonía ". [8]
Schumann abandonó la idea de una carrera concertística y se dedicó en cambio a la composición. Con este fin, comenzó un estudio de teoría musical con Heinrich Dorn , un compositor alemán seis años mayor que él y, en ese momento, director de la Ópera de Leipzig .
Papillons
La fusión de Schumann de ideas literarias con ideas musicales, conocida como música de programa, puede haber tomado forma por primera vez en Papillons , op. 2 ( Mariposas ), una representación musical de eventos en la novela Flegeljahre de Jean Paul . En una carta de Leipzig fechada en abril de 1832, Schumann les pide a sus hermanos: "Lean la última escena del Flegeljahre de Jean Paul lo antes posible, porque los Papillons están pensados como una representación musical de esa mascarada". Esta inspiración se presagia en cierta medida en su primer escrito la crítica-1831 un ensayo sobre Frédéric Chopin 's variaciones sobre un tema de Mozart ' s Don Giovanni , publicado en el Allgemeine Zeitung musikalische . En él, Schumann crea personajes imaginarios que discuten el trabajo de Chopin: Florestan (la encarnación del lado apasionado y voluble de Schumann) y Eusebio (su lado soñador e introspectivo), las contrapartes de Vult y Walt en Flegeljahre. Piden a un tercero, Meister Raro, su opinión. Raro puede representar al propio compositor, Clara , la hija de Wieck , o la combinación de los dos (Cla ra + Ro bert).
En el invierno de 1832, a los 22 años, Schumann visitó a unos parientes en Zwickau y Schneeberg , donde interpretó el primer movimiento de su Sinfonía en sol menor (sin número de opus, conocido como "Zwickauer"). En Zwickau, la música se interpretó en un concierto ofrecido por Clara Wieck, que entonces solo tenía 13 años. En esta ocasión, Clara interpretó Variaciones bravura de Henri Herz , un compositor al que Schumann ya se burlaba de filisteo. [9] La madre de Schumann le dijo a Clara: "Debes casarte con mi Robert algún día". [10] La Sinfonía en sol menor no se publicó durante la vida de Schumann, pero se ha tocado y grabado recientemente.
Las muertes en 1833 del hermano de Schumann, Julius, y su cuñada Rosalie, en la pandemia mundial de cólera, provocaron un episodio depresivo severo .
Neue Zeitschrift für Musik
En la primavera de 1834, Schumann se había recuperado lo suficiente como para inaugurar Die Neue Zeitschrift für Musik ("Nuevo diario de música"), publicado por primera vez el 3 de abril de 1834. En sus escritos, Schumann creó una sociedad musical ficticia basada en personas de su vida, llamada la Davidsbündler , llamado así por el rey bíblico David que luchó contra los filisteos. Schumann publicó la mayoría de sus escritos críticos en la revista y, a menudo, arremetió contra el gusto popular por exhibiciones técnicas llamativas de figuras a quienes Schumann percibía como compositores inferiores o "filisteos". Schumann hizo campaña para revivir el interés en los principales compositores del pasado, incluidos Mozart , Beethoven y Weber . También promovió el trabajo de algunos compositores contemporáneos, entre ellos Chopin (sobre quien Schumann escribió la famosa frase "¡Me quito el sombrero, caballeros! ¡Un genio!") [11] y Héctor Berlioz , a quien elogió por crear música con sustancia. Por otro lado, Schumann menospreció la escuela de Franz Liszt y Richard Wagner . Entre los asociados de Schumann en este momento se encontraban los compositores Norbert Burgmüller y Ludwig Schuncke (a quien Schumann dedicó su Toccata en C ). [12] [13]
Carnaval , op. 9 (1834) es una de las obras para piano más características de Schumann. Schumann comienza casi todas las secciones del Carnaval con un criptograma musical , las notas musicales significadas en alemán por las letras que deletrean Asch (A, E-bemol, C y B, o alternativamente A-bemol, C y B; en alemán estos son A, Es, C y H, y As, C y H respectivamente), laciudad bohemia en la que nació Ernestine, y las notas son también las letras musicales del propio nombre de Schumann. También aparecen Eusebio y Florestan, figuras imaginarias que aparecen con tanta frecuencia en sus escritos críticos, junto a brillantes imitaciones de Chopin y Paganini. A cada uno de estos personajes le dedica una sección de Carnaval . La obra llega a su fin con una marcha del Davidsbündler , la liga delos hombresdel rey David contra los filisteos, en la que se pueden escuchar los claros acentos de la verdad en competencia con el sordo clamor de la falsedad encarnado en una cita del siglo XVII. Danza del abuelo del siglo XX. La marcha, un paso casi siempre en doble metro, está aquí en 3/4 de tiempo (triple metro). El trabajo termina con alegría y cierto grado de simulacro de triunfo. En Carnaval , Schumann fue más lejos que en Papillons , al concebir tanto la historia como la representación musical (y también mostrando una maduración del recurso compositivo).
Relaciones
Durante el verano de 1834, Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken, de 16 años, hija adoptiva de un rico noble nacido en Bohemia. En agosto de 1835, se enteró de que Ernestine nació ilegítima, lo que significaba que no tendría dote. Temiendo que sus recursos limitados lo obligaran a ganarse la vida como un "jornalero", Schumann rompió completamente con ella hacia el final del año. Sintió una creciente atracción por Clara Wieck, de 15 años. Hicieron mutuas declaraciones de amor en diciembre en Zwickau, donde Clara apareció en concierto. Su incipiente romance con Clara se interrumpió cuando su padre se enteró de sus citas durante las vacaciones de Navidad. Les prohibió sumariamente nuevas reuniones y ordenó que se quemara toda su correspondencia.
1835–1839
El 3 de octubre de 1835, Schumann conoció a Felix Mendelssohn en la casa de Wieck en Leipzig, y su aprecio entusiasta por ese artista [14] se mostró con la misma libertad generosa que distinguió su reconocimiento de la grandeza de Chopin y otros colegas, y más tarde lo impulsó a declarar públicamente al entonces desconocido Johannes Brahms como un genio.
En 1837 Schumann publicó sus Symphonic Studies , un conjunto complejo de variaciones similares a étude escritas en 1834-1835, que exigían una técnica de piano acabada. Estas variaciones se basaron en un tema del padre adoptivo de Ernestine von Fricken. La obra, descrita como "uno de los picos de la literatura pianística, de concepción elevada y de ejecución impecable" [Hutcheson], estaba dedicada al joven compositor inglés William Sterndale Bennett , por quien Schumann había tenido un gran respeto cuando trabajaron juntos. en Leipzig. [6]
El Davidsbündlertänze , op. 6, (también publicado en 1837 a pesar del bajo número de opus) literalmente "Danzas de la Liga de David", es una encarnación de la lucha entre el romanticismo ilustrado y el filisteísmo musical. Schumann atribuyó a los dos lados de su carácter la composición de la obra (los números más apasionados están firmados F. (Florestan) y los más soñadores firmados E. (Eusebius)). La obra comienza con el "lema de C. W." (Clara Wieck) denota su apoyo a los ideales del Davidsbund . El Bund era una sociedad musical de la imaginación de Schumann, cuyos miembros eran almas gemelas (como él las veía) como Chopin, Paganini y Clara, así como los personalizados Florestan y Eusebius. [6]
Kinderszenen , op. 15, terminado en 1838 y uno de los favoritos de las obras para piano de Schumann, representa la inocencia y la alegría de la infancia. El "Träumerei" en fa mayor, número 7 del conjunto, es una de las piezas para piano más famosas jamás escritas y se ha interpretado en innumerables formas y transcripciones. Ha sido el bis favoritode varios grandes pianistas, incluido Vladimir Horowitz . Melódica y engañosamente simple, la pieza es "compleja" en su estructura armónica. [15]
Kreisleriana , op. 16 (1838), considerada una de las mejores obras de Schumann, profundizó su fantasía y su rango emocional. Johannes Kreisler fue un músico de ficción creado por la poeta ETA Hoffmann , y caracterizado como un "romántico puesto en contacto con la realidad". Schumann usó la figura para expresar estados emocionales "fantásticos y locos". Según Hutcheson ("La literatura del piano") , esta obra es "uno de los mejores esfuerzos del genio de Schumann. Nunca superó la belleza inquisitiva de los movimientos lentos (núms. 2, 4, 6) o la pasión urgente de los demás". (Nos. 1, 3, 5, 7) […] Para apreciarla se requiere un alto nivel de inteligencia estética […] Esta no es una música fácil, hay severidad en su belleza y en su pasión ”.
La Fantasía en C , Op. 17, compuesta en el verano de 1836, es una obra de pasión y patetismo profundo, imbuida del espíritu del difunto Beethoven. Schumann tenía la intención de utilizar los ingresos de las ventas de la obra para la construcción de un monumento a Beethoven , que había muerto en 1827. El primer movimiento de la Fantasía contiene una cita musical del ciclo de canciones de Beethoven, An die ferne Geliebte , op. 98 (en la coda Adagio, extraído de la última canción del ciclo). Los títulos originales de los movimientos eran Ruinas , Arco Triunfal y La Corona Estrellada . Según Franz Liszt , [16] que interpretó la obra para Schumann y a quien estaba dedicada, la Fantasía podía tocarse con demasiada fuerza y debería tener un carácter más soñador ( träumerisch ) que el que solían impartir los vigorosos pianistas alemanes. Liszt también dijo: "Es una obra noble, digna de Beethoven, cuya carrera, por cierto, se supone que representa". [17] Una vez más, según Hutcheson: "No hay palabras para describir la Phantasie, no hay citas que expresen la majestuosidad de su genio. Debe ser suficiente decir que es la obra más grande de Schumann para piano solo". [ cita requerida ]
Después de una visita a Viena , durante la cual descubrió la Sinfonía n. ° 9 en C previamente desconocida de Franz Schubert , en 1839 Schumann escribió el Faschingsschwank aus Wien ( Broma del carnaval de Viena ). La mayor parte del chiste se encuentra en la sección central del primer movimiento, que hace una referencia apenas velada a La Marsellesa . (Viena había prohibido la canción debido a los duros recuerdos de la invasión de Napoleón ). El ambiente festivo no excluye los momentos de introspección melancólica en el Intermezzo.
1840–1849
De 1832 a 1839, Schumann escribió casi exclusivamente para piano, pero solo en 1840 escribió al menos 138 canciones. De hecho, 1840 (el Liederjahr o año de la canción ) es muy significativo en el legado musical de Schumann, a pesar de que anteriormente se burlaba de las obras para piano y voz por considerarlas inferiores.
Después de una larga y enconada batalla legal con su padre, Schumann se casó con Clara Wieck en la Gedächtniskirche Schönefeld
en Leipzig-Schönefeld , el 12 de septiembre de 1840, el día antes de su 21 cumpleaños. Si hubieran esperado otro día, ya no habrían requerido el consentimiento de su padre. Su matrimonio apoyó una asociación comercial notable, con Clara actuando como inspiración, crítica y confidente de su esposo. A pesar de su delicada apariencia, era una mujer enérgica y de voluntad extremadamente fuerte, que mantenía un programa exigente de giras de conciertos entre el nacimiento de varios hijos. Dos años después de su matrimonio, Friedrich Wieck finalmente se reconcilió con la pareja, ansioso por ver a sus nietos.Antes del caso legal y el posterior matrimonio, los amantes intercambiaron cartas de amor y se reunieron en secreto. Robert a menudo esperaba durante horas en un café de una ciudad cercana solo para ver a Clara unos minutos después de uno de sus conciertos. La tensión de este largo noviazgo y su consumación pueden haber llevado a esta gran efusión de Lieder (canciones vocales con acompañamiento de piano). Esto es evidente en Widmung , por ejemplo, donde utiliza la melodía del Ave María de Schubert en el postludio en homenaje a Clara. Los biógrafos de Schumann atribuyen la dulzura, la duda y la desesperación de estas canciones a las emociones que despierta su amor por Clara y las incertidumbres de su futuro juntos.
Robert y Clara tuvieron ocho hijos, Emil (1846-1847), que murió al año; Marie (1841-1929); Elise (1843-1928); Julie (1845-1872); Ludwig (1848-1899); Ferdinand (1849–1891); Eugenie (1851-1938); y Felix (1854-1879).
Sus principales ciclos de canciones en este período fueron los escenarios de los Liederkreis de Joseph von Eichendorff , op. 39 (que representa una serie de estados de ánimo relacionados o inspirados en la naturaleza); la Frauenliebe und -leben de Chamisso , op. 42 (relatando la historia del matrimonio, el parto y la viudez de una mujer); el Dichterliebe de Heine , op. 48 (que representa a un amante rechazado, pero que acepta su dolorosa pérdida a través de la renuncia y el perdón); y Myrthen , una colección de canciones que incluye poemas de Goethe, Rückert , Heine, Byron, Burns y Moore. Las canciones Belsatzar , Op. 57 y Die beiden Grenadiere , op. 49, ambos en palabras de Heine, muestran a Schumann en su mejor momento como escritor de baladas, aunque la balada dramática le resulta menos agradable que la lírica introspectiva. La Op. Los sets 35, 40 y 98a (letra de Justinus Kerner , Chamisso y Goethe respectivamente), aunque menos conocidos, también contienen canciones de calidad lírica y dramática.
En 1841 escribió dos de sus cuatro sinfonías, la n . ° 1 en si bemol , op. 38, Spring y No. 4 en Re menor (este último, un trabajo pionero en "forma cíclica", se realizó ese año pero se publicó mucho más tarde después de una revisión y una extensa reorquestación como Op. 120). Dedicó 1842 a componer música de cámara, incluido el Quinteto para piano en mi bemol , op. 44, ahora una de sus obras más conocidas y admiradas; el Cuarteto de piano y tres cuartetos de cuerda . En 1843 escribió Paradise and the Peri , su primer intento de música vocal concertada, una obra de estilo oratorio basada en Lalla-Rookh de Thomas Moore . El papel principal de Peri en el estreno mundial fue interpretado por la amiga de la familia de Schumann, la soprano Livia Frege . [18] Después de esto, sus composiciones no se limitaron a ninguna forma durante ningún período en particular.
La etapa de su vida en la que estaba profundamente comprometido con la música del Fausto de Goethe (1844-1853) fue turbulenta para su salud. Pasó la primera mitad de 1844 con Clara de gira por Rusia, y su depresión empeoró al sentirse inferior a Clara como músico. Al regresar a Alemania, abandonó su trabajo editorial y se fue de Leipzig a Dresde , donde sufrió una persistente " postración nerviosa ". Tan pronto como comenzó a trabajar, se apoderó de él con ataques de escalofríos y una aprensión de la muerte, experimentando un aborrecimiento de los lugares altos, todos los instrumentos de metal (incluso las llaves) y las drogas. Los diarios de Schumann también afirman que sufrió perpetuamente al imaginar que tenía la nota A5 sonando en sus oídos. [6]
Su estado de malestar y neurastenia se refleja en su Sinfonía en C , numerada segunda pero tercera en orden de composición, en la que el compositor explora estados de agotamiento, obsesión y depresión, culminando en el triunfo espiritual beethoveniano. También publicado en 1845 fue su Concierto para piano en la menor, Op. 54 , originalmente concebido e interpretado como una fantasía de un movimiento para piano y orquesta en 1841. Es uno de los conciertos para piano más populares y grabados con frecuencia; según Hutcheson "Schumann logró una obra magistral y heredamos el mejor concierto para piano desde Mozart y Beethoven". [19]
En 1846, sintió que se había recuperado. En invierno, los Schumann volvieron a visitar Viena, viajando a Praga y Berlín en la primavera de 1847 y en verano a Zwickau, donde fue recibido con entusiasmo. Esto le gustó, ya que hasta ese momento era famoso solo en Dresde y Leipzig.
Su única ópera, Genoveva , Op. 81, estrenado en la primavera de 1850. [20] En él, Schumann intentó abolir el recitativo , que consideraba una interrupción del flujo musical (una influencia en Richard Wagner ; la melodía que fluye constantemente de Schumann puede verse como un precursor de Melos de Wagner ) . El tema de Genoveva —basado en las obras de Ludwig Tieck y Christian Friedrich Hebbel— no se vio como una opción ideal. A menudo se considera que el texto carece de cualidades dramáticas; la obra no se ha quedado en el repertorio. Ya en 1842 las posibilidades de la ópera alemana habían sido vivamente comprendidas por Schumann, quien escribió: "¿Conoces mi oración como artista, noche y mañana? Se llama" Ópera alemana ". Aquí hay un campo real para la empresa ... algo simple, profundo, alemán ". Y en su cuaderno de sugerencias para el texto de las óperas se encuentran entre otros: Nibelungen , Lohengrin y Till Eulenspiegel .
La música de Byron 's Manfred fue escrita en 1849, cuya obertura es una de las obras orquestales más interpretadas por Schumann. La insurrección de Dresde hizo que Schumann se mudara a Kreischa , un pequeño pueblo a pocos kilómetros de la ciudad. En agosto de 1849, con motivo del centenario del nacimiento de Goethe, se representaron escenas terminadas de Escenas de Schumann del Fausto de Goethe en Dresde, Leipzig y Weimar . Liszt le brindó ayuda y aliento. El resto del trabajo fue escrito más tarde en 1849, y la obertura (que Schumann describió como "una de las más sólidas de [sus] creaciones") en 1853.
Después de 1850
De 1850 a 1854, Schumann compuso en una amplia variedad de géneros. Los críticos han cuestionado la calidad de su trabajo en este momento; una opinión generalizada ha sido que su música mostraba signos de colapso mental y decadencia creativa. Más recientemente, los críticos han sugerido que los cambios de estilo pueden explicarse por una "experimentación lúcida". [19]
En 1850, Schumann sucedió a Ferdinand Hiller como director musical en Düsseldorf , pero fue un mal director y rápidamente despertó la oposición de los músicos. Según Harold C. Schonberg , en 1967 The Great Conductors : "El gran compositor era imposible en la plataforma ... Hay algo desgarrador en la ineficacia de época del pobre Schumann como director". [21] Su contrato finalmente se rescindió. A fines de ese año completó su Sinfonía n. ° 3, "Renano" (una obra que contiene cinco movimientos y cuyo cuarto movimiento aparentemente pretende representar una ceremonia de coronación episcopal). En 1851 revisó lo que se publicaría como su cuarta sinfonía . De 1851 a 1853 visitó Suiza, Bélgica y Leipzig.
El 30 de septiembre de 1853, el compositor de 20 años Johannes Brahms llegó sin previo aviso a la puerta de los Schumann con una carta de presentación del violinista Joseph Joachim . (Schumann no estaba en casa y no se reuniría con Brahms hasta el día siguiente). Brahms asombró a Clara y Robert con su música, se quedó con ellos durante varias semanas y se convirtió en un amigo cercano de la familia. (Más tarde trabajó en estrecha colaboración con Clara para popularizar las composiciones de Schumann durante su larga viudez).
Durante este tiempo, Schumann, Brahms y el alumno de Schumann, Albert Dietrich, colaboraron en la composición de la FAE Sonata para Joachim; Schumann también publicó un artículo, "Neue Bahnen" ("Nuevos caminos") en el Neue Zeitschrift (su primer artículo en muchos años), aclamando al joven desconocido Brahms de Hamburgo, un hombre que no había publicado nada, como "el Elegido". quien "estaba destinado a dar expresión ideal a los tiempos". [22] Fue una manera extraordinaria de presentar a Brahms al mundo musical, creando grandes expectativas que no cumplió durante muchos años. [23] En enero de 1854, Schumann fue a Hannover , donde escuchó una representación de su Paraíso y el Peri organizada por Joachim y Brahms. Dos años más tarde, a petición de Schumann, la obra recibió su primera interpretación en inglés dirigida por William Sterndale Bennett .
Schumann regresó a Düsseldorf y comenzó a editar sus obras completas y a realizar una antología sobre el tema de la música. Sufrió una reanudación de los síntomas que lo habían amenazado anteriormente. Además de la única nota que sonaba en su oído (posiblemente evidencia de tinnitus , [6] ) imaginó que sonaban voces en su oído y escuchaba música angelical. [6] Una noche de repente se levantó de la cama, habiendo soñado o imaginado que un fantasma (supuestamente el espíritu de Schubert o Mendelssohn) le había dictado un "tema espiritual". El tema era uno que había usado varias veces antes: en su Segundo Cuarteto de Cuerdas, nuevamente en su Lieder-Album für die Jugend , y finalmente en el movimiento lento de su Concierto para violín . En los días previos a su intento de suicidio, Schumann escribió cinco variaciones sobre este tema para piano, su última obra completa, hoy conocida como Geistervariationen (Variaciones fantasma). [24] Brahms lo publicó en un volumen complementario a la edición completa de la música para piano de Schumann. En 1861 Brahms publicó sus Variaciones para piano a cuatro manos , op. 23, basado en este tema.
Enfermedad final y muerte
A fines de febrero de 1854, los síntomas de Schumann aumentaron, y las visiones angelicales a veces fueron reemplazadas por visiones demoníacas. Advirtió a Clara que temía hacerle daño. El 27 de febrero intentó suicidarse arrojándose desde un puente al río Rin (su hermana mayor Emilie se había suicidado en 1825, posiblemente ahogándose ella misma). Rescatado por los barqueros y llevado a casa, pidió que lo llevaran a un asilo para locos. Entró en el sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich , una cuarta parte de Bonn , y permaneció allí hasta su muerte el 29 de julio de 1856 a la edad de 46 años. Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara, aunque Brahms tenía libertad para visitarlo. . Clara finalmente lo visitó dos días antes de su muerte. Él pareció reconocerla, pero sólo pudo pronunciar unas pocas palabras. [25]
Dados los síntomas reportados, una visión moderna es que murió de sífilis , que pudo haber contraído durante sus días de estudiante y que pudo haber permanecido latente durante la mayor parte de su matrimonio. [26] Según estudios del musicólogo y erudito literario Eric Sams , los síntomas de Schumann durante su enfermedad terminal y muerte parecen ser consistentes con los del envenenamiento por mercurio ; el mercurio era un tratamiento común para la sífilis y otras afecciones. Otra posibilidad es que sus problemas neurológicos fueran el resultado de una masa intracraneal. Un informe de Janisch y Nauhaus sobre la autopsia de Schumann indica que tenía un tumor "gelatinoso" en la base del cerebro; puede haber representado un quiste coloide , un craneofaringioma , un cordoma o un meningioma cordoideo . [27] En particular, se sabe que los meningiomas producen alucinaciones auditivas musicales, como informó Schumann. [28] También se ha planteado la hipótesis de que padecía esquizofrenia o trastorno esquizoafectivo ; tipo bipolar, [29] o trastorno bipolar y trastorno bipolar II . [30] Sus registros médicos de esta enfermedad se publicaron en 1991 y sugieren una "parálisis progresiva", un término utilizado para la neurosífilis en ese momento, aunque una prueba de diagnóstico para Treponema pallidum no estuvo disponible hasta 1906. [31]
Schumann escuchó una nota A persistente al final de su vida. Era una forma de tinnitus, o quizás una alucinación auditiva relacionada con su episodio depresivo mayor. A veces, tenía alucinaciones musicales que eran más largas que la simple A, pero sus diarios incluyen comentarios sobre escuchar esa molesta nota única. [32] [33] [34] [35]
Después de la muerte de Robert, Clara continuó su carrera como concertista de piano, lo que mantuvo a la familia. A partir de la mitad de su carrera, interpretó principalmente música de importantes compositores. Un cocinero y un ama de llaves contratados atendieron a los niños mientras ella viajaba. En 1856, visitó Inglaterra por primera vez. Los críticos recibieron la música de Robert con frialdad, y Henry Fothergill Chorley fue particularmente duro. Regresó a Londres en 1865 e hizo apariciones regulares allí en años posteriores, a menudo interpretando música de cámara con el violinista Joseph Joachim y otros. Se convirtió en la editora autorizada de las obras de su marido para Breitkopf & Härtel . Se rumoreaba que ella y Brahms destruyeron muchas de las obras posteriores de Schumann, que pensaban que estaban contaminadas por su locura, pero solo se sabe que las Cinco piezas para violonchelo y piano fueron destruidas. La mayoría de las últimas obras de Schumann, en particular el Concierto para violín , la Fantasía para violín y orquesta y la Sonata para violín n. ° 3, todas de 1853, han entrado en el repertorio. [6]
Legado
Schumann tuvo una influencia considerable en el siglo XIX y más allá, a pesar de su adopción de modos de composición más conservadores después de su matrimonio. Dejó una variedad de música aclamada en prácticamente todas las formas conocidas entonces. En parte a través de su protegido Brahms, los ideales y el vocabulario musical de Schumann se difundieron ampliamente. El compositor Sir Edward Elgar llamó a Schumann "mi ideal".
A menudo se ha confundido a Schumann con el compositor austríaco Franz Schubert ; Un ejemplo bien conocido ocurrió en 1956, cuando Alemania Oriental emitió un par de sellos postales con la imagen de Schumann contra una partitura abierta que presentaba la música de Schubert. Los sellos pronto fueron reemplazados por un par con música escrita por Schumann.
Instrumentos
Uno de los instrumentos más conocidos que tocó Robert Schumann fue el piano de cola de Conrad Graf , un regalo de Graf con motivo del matrimonio de Robert y Clara en 1839. [36] Este instrumento se encontraba en el taller de Schumann en Düsseldorf y luego fue regalado por Clara Schumann a Johannes Brahms . Después de cambiar algunos alojamientos, fue recibido por la Gesellschaft der Musikfreunde y se puede ver en el Kunsthistorisches Museum de Viena. [37]
Composiciones
- Lista de composiciones de Robert Schumann
- Categoría: Composiciones de Robert Schumann
Representaciones de los medios
- Dreaming (1944) es unapelícula de la UFA protagonizada por Mathias Wieman como Schumann, Hilde Krahl como Clara Wieck, Ullrich Haupt como Johannes Brahms y Emil Lohkamp como Franz Liszt .
- Song of Love (1947) es unapelícula de MGM protagonizada por Paul Henreid como Schumann, Katharine Hepburn como Clara Wieck, Robert Walker como Johannes Brahms y Henry Daniell como Franz Liszt . [38]
- La película de 1983 de Peter Schamoni Frühlingssinfonie ( Sinfonía de primavera ) cuenta la historia del romance de Schumann y Wieck, contra la oposición de su padre. Robert fue interpretado por Herbert Grönemeyer , Clara por Nastassja Kinski y el padre de Clara por Rolf Hoppe . El papel de Niccolò Paganini fue interpretado por el violinista Gidon Kremer . La partitura fue escrita por Grönemeyer y dirigida por Wolfgang Sawallisch .
- La novela de Andrew Crumey , Mobius Dick, tiene un capítulo que representa a Schumann en Endenich .
- Seinfeld : Se menciona a Robert Schumann en un episodio de Seinfeld de 1991llamado "La chaqueta" .
- Frasier : El atribulado estreno en Dresde de la Segunda Sinfonía se menciona en un episodio de 1998 de Frasier "La maldición de Frasier" .
- Geliebte Clara ("La amada Clara") fue una película franco-alemana-húngara de 2008 sobre las vidas de Clara y Robert.
- Longing es una novela biográfica de 2000 del autor estadounidense JD Landis . [39]
Notas
- ↑ Según Daverio, no hay evidencia del segundo nombre "Alexander" que aparece en algunas fuentes [1]
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Bibliografía
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enlaces externos
Vida y obra
- Robert Schumann en la Encyclopædia Britannica
- Reglas musicales en casa y en la vida - texto de Robert Schumann
- "Descubriendo a Schumann" . BBC Radio 3 .
- Trovador - Robert Schumann
- Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig - edición de cartas escritas por Robert y Clara Schumann
- Textos y traducciones del Lieder de Schumann [ enlace muerto permanente ]
- La ciudad de Robert Schumann
- Robert y Clara Schumann y su maestro, Johann Sebastian Bach
- Obras de o sobre Robert Schumann en Internet Archive (textos)
Partitura
- Partituras gratuitas de Robert Schumann en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Robert Schumann en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Partituras digitales gratuitas de Robert Schumann en OpenScore Lieder Corpus
- Robert Schumann en el Proyecto Mutopia
- Obras de Robert Schumann en Project Gutenberg
Grabaciones y MIDI
- Grabaciones de cilindros Schumann , del Proyecto de Preservación y Digitalización de Cilindros de la Biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara .
- Obras de o sobre Robert Schumann en Internet Archive (audio y video)
- Grabación de Kinderszenen ( escenas de la infancia )
- Lieder seleccionado (MIDI)
- Kunst der Fuge Robert Schumann - archivos MIDI
- Herbert von Karajan / Orquesta Sinfónica de Viena ensaya la 4a Sinfonía en YouTube