Juego de plataformas

Los juegos de plataformas (a menudo simplificados como juegos de plataformas o juegos de saltar y correr ) son un género de videojuegos y un subgénero de juegos de acción en los que el objetivo principal es mover al personaje del jugador entre puntos en un entorno renderizado. Los plataformas se caracterizan por su diseño de niveles con terreno irregular y plataformas suspendidas de altura variable que requieren el uso de las habilidades del personaje del jugador (como saltar y escalar ) para navegar por el entorno del jugador y alcanzar su objetivo. Otro acrobáticoLas maniobras también pueden influir en el juego, como escalar, columpiarse de objetos como enredaderas o ganchos de agarre, saltar de paredes, correr por el aire, deslizarse por el aire, recibir disparos de cañones o rebotar desde trampolines o trampolines. [1] Los juegos en los que los saltos están completamente automatizados, como los juegos en 3D de la serie The Legend of Zelda , quedan fuera del género.

"> Archivo: Dustforce Trailer.webmReproducir medios
El tráiler del juego de plataformas Dustforce (2012) muestra saltos, saltos dobles y saltos de pared.

Si bien se asocia comúnmente con los juegos de consola , se han lanzado muchos juegos de plataformas prominentes para salas de videojuegos , así como para consolas de juegos portátiles y computadoras domésticas .

Durante el pico de popularidad de los juegos de plataformas, se estimó que los juegos de plataformas constituían entre un cuarto y un tercio de todos los juegos de consola, [2] pero desde entonces han sido suplantados por los juegos de disparos en primera persona. [3] En 2006, el género experimentó una disminución en popularidad, lo que representó una participación de mercado del 2% en comparación con el 15% en 1998; [4] sin embargo, el género todavía existe en el entorno comercial, con una cantidad de juegos que se venden en millones de unidades.

Un juego de plataformas requiere que el jugador maniobre a su personaje a través de plataformas para alcanzar una meta, mientras se enfrenta a enemigos y evita obstáculos en el camino. Estos juegos se presentan desde la vista lateral, utilizando un movimiento bidimensional, o en 3D con la cámara colocada detrás del personaje principal o en perspectiva isométrica. El juego de plataformas típico tiende a ser muy dinámico y desafía los reflejos, el tiempo y la destreza del jugador con los controles.

Las opciones de movimiento más comunes en el género son caminar, correr, saltar, atacar y trepar. Saltar es el elemento clave del juego en todos los juegos de plataformas y se puede clasificar como "comprometido" o "variable"; donde la trayectoria de un salto comprometido no se puede cambiar en el aire, la de un salto variable sí. En algunos juegos de plataformas, las caídas desde alturas considerables pueden causar daños, e incluso provocar la muerte. Muchos juegos de plataformas cuentan con zonas dentro del mundo del juego que matarían al personaje del jugador instantáneamente al entrar en contacto, como pozos de lava o abismos sin fondo. [5] A través de las diversas áreas del mundo del juego, el jugador puede recolectar elementos y potenciadores que pueden ser útiles para diferentes situaciones, y darle al personaje principal nuevas habilidades que pueden hacerle más fácil enfrentarse a las adversidades.

La mayoría de los juegos de este género constan de múltiples niveles de dificultad creciente, que también pueden estar intercalados por encuentros con jefes, donde el personaje tiene que derrotar a un enemigo particularmente peligroso para poder progresar. Por lo general, el orden de los niveles está predeterminado, pero algunos juegos también permiten a los jugadores navegar libremente por el mundo del juego, o pueden presentar diferentes caminos para tomar en ciertos puntos. Los sencillos acertijos lógicos para resolver y las pruebas de habilidades que superar son otro elemento común en el género.

Una variante más moderna de los juegos de plataformas (generalmente desplazamiento en 3D), llamados "corredores", tienen al personaje principal siempre moviéndose hacia adelante a alta velocidad mientras que el jugador debe dirigirlo correctamente para no hacerlo caer o chocar contra obstáculos, y lograr alcanzar los puntos de control. a tiempo. Debido a la relativa simplicidad de los controles, este tipo de juegos es más adecuado para dispositivos móviles y se ha vuelto muy popular en los últimos años.

El término juego de plataformas surgió en los años posteriores al lanzamiento del primer título establecido en el género, Donkey Kong (1981), aunque se desconoce su origen exacto. Shigeru Miyamoto originalmente llamó a Donkey Kong un "juego de correr / saltar / trepar" mientras lo desarrollaba. [6] Miyamoto usó comúnmente el término "juego atlético" para referirse a Donkey Kong y juegos posteriores del género, como Super Mario Bros. (1985). [7] [8]

Donkey Kong generó una serie de otros títulos con una mezcla de correr, saltar y recorrido vertical, un género novedoso que no coincidía con el estilo de los juegos anteriores, lo que dejaba a los periodistas y escritores ofrecer sus propios términos. [9] La revista Computer and Video Games , entre otras, se refirió al género como juegos "tipo Donkey Kong" o "estilo Kong". [9] [10] "Juegos de escalada" se utilizó en el libro Video Invaders de Steve Bloom de 1982 y en las revistas de 1983 Electronic Games (EE.UU.) y TV Gamer (Reino Unido). [11] [12] [13] Bloom definió los "juegos de escalada" como títulos en los que el jugador "debe escalar desde la parte inferior de la pantalla hasta la parte superior mientras evita y / o destruye los obstáculos y enemigos que invariablemente se encuentran en el camino". Bajo esta definición, enumeró Space Panic (1980), Donkey Kong y Frogger (1981) como juegos de escalada. [11]

En una revisión de Creative Computing de diciembre de 1982 del juego Beer Run de Apple II , el crítico usó un término diferente: "Voy a llamar a esto un juego de escalera, como en el 'género de escalera', que incluye Apple Panic y Donkey Kong . " [14] El término "juego de escaleras" también fue utilizado por la revista Video Games Player en 1983 cuando otorgó al puerto de Coleco de Donkey Kong el premio "Juego de escaleras del año". [15]

Otro término que se usó comúnmente para referirse al género fue " juegos de acción de personajes " durante la década de 1980 a 1990, con el término utilizado en referencia a juegos como Super Mario Bros , [16] Sonic the Hedgehog [17] y Bubsy . [18] Sin embargo, el término también se aplicó de manera más general a los videojuegos de desplazamiento lateral , incluidos los tiradores de carreras y disparos como Gunstar Heroes . [19]

El juego de plataformas se convirtió en un término estandarizado a medida que los juegos con salto y escalada se convirtieron en una parte clave de la recuperación después del colapso de los videojuegos de 1983 , popularizado por su uso en la prensa del Reino Unido. [20] En 1989, las revistas británicas usaban el término juegos de "plataformas" para referirse al género; los ejemplos incluyen referirse al " molde de Super Mario " (como Chan & Chan ) como juegos de plataformas, [21] o llamar a Strider un juego de "plataformas y escaleras". [22]

Movimiento de pantalla única

Este nivel de Donkey Kong (1981) demuestra saltar entre plataformas, el rasgo definitorio del género.

Los juegos de plataformas se originaron a principios de la década de 1980. La mayoría de los primeros ejemplos de juegos de plataformas se limitaban a un campo de juego estático, generalmente visto de perfil, y se basaban en la mecánica de escalada entre plataformas en lugar de saltar. [5] Space Panic , un lanzamiento de arcade de 1980 de Universal , a veces se acredita como el primer juego de plataformas. [23] Otro precursor del género a partir de 1980 fue Nichibutsu 's Crazy Climber , en el que las escalas personaje del jugador rascacielos de desplazamiento vertical. [24]

Donkey Kong , un juego de arcade creado por Nintendo y lanzado en julio de 1981, fue el primer juego que permitió a los jugadores saltar obstáculos y huecos, lo que explica por qué se considera ampliamente como el primer juego de plataformas, debido a estas características definitorias. [25] [26] Introdujo a Mario con el nombre de Jumpman. Donkey Kong fue portado a muchas consolas y computadoras en ese momento, en particular como el juego de paquete de venta de sistemas para ColecoVision , [27] y también una versión portátil de Coleco en 1982. [28] El juego ayudó a consolidar la posición de Nintendo como un nombre importante en la industria de los videojuegos a nivel internacional. [29]

Al año siguiente, Donkey Kong recibió una secuela, Donkey Kong Jr. y más tarde Mario Bros. , un juego de plataformas que ofrecía un juego cooperativo para dos jugadores . Este título sentó las bases para otros juegos de plataformas cooperativos para dos jugadores como Fairyland Story y Bubble Bobble . A partir de 1982, surgieron juegos de transición que no usaban gráficos de desplazamiento , pero tenían niveles que abarcaban varias pantallas conectadas. ¡La trampa de David Crane ! para el Atari 2600 , con 256 pantallas conectadas horizontalmente, se convirtió en uno de los juegos más vendidos en el sistema y fue un gran avance para el género. Smurf: Rescue in Gargamel's Castle se lanzó en ColecoVision ese mismo año, agregando terrenos irregulares y paneles de desplazamiento entre pantallas estáticas. Manic Miner (1983) y su secuela Jet Set Willy (1984) continuaron este estilo de niveles multipantalla en los ordenadores domésticos . Se busca: Monty Mole ganó el primer premio al Mejor juego de plataformas en 1984 de la revista Crash . [30] Más tarde ese mismo año, Epyx lanzó Impossible Mission , y Parker Brothers lanzó Montezuma's Revenge , que amplió aún más el aspecto de exploración.

Movimiento de desplazamiento

Jump Bug (1981) introdujo el desplazamiento en el género.

El primer juego de plataformas en utilizar gráficos de desplazamiento se produjo años antes de que el género se hiciera popular. [31] Jump Bug es un juego de disparos de plataformas desarrollado por Alpha Denshi bajo contrato para Hoei / Coreland [32] y lanzado a las salas de juegos en 1981, solo cinco meses después de Donkey Kong . [33] Los jugadores controlan un coche rebotante que salta sobre varias plataformas, como edificios, nubes y colinas. Jump Bug ofreció un vistazo de lo que estaba por venir, con plataformas y niveles irregulares suspendidos que se desplazaban horizontalmente y, en una sección, verticalmente. [31] [34]

El juego de arcade de 1982 de Irem Moon Patrol combina saltar obstáculos y disparar a los atacantes. Un mes después, Taito lanzó Jungle King , un juego de acción de desplazamiento lateral con desplazamiento de paralaje y algunos elementos de plataforma: saltar entre enredaderas, saltar o correr debajo de rocas que rebotan. Rápidamente fue relanzado como Jungle Hunt debido a las similitudes con Tarzán . [35]

El juego Track Attack de Apple II de 1982 incluye un nivel de plataforma de desplazamiento donde el personaje corre y salta a lo largo de la parte superior de un tren en movimiento. [36] El personaje es poco más que una figura de palo , pero las acrobacias evocan el movimiento que contarían juegos posteriores como Prince of Persia . Quest For Tires de BC fue lanzado por Sierra On-Line en 1983 en ColecoVision y en varios ordenadores domésticos. [37] El juego tiene niveles grandes de desplazamiento lateral y un juego de plataformas simple en el que los jugadores saltan sobre obstáculos y trampas que se aproximan, al igual que Moon Patrol . El mismo año, apareció un juego de plataformas de desplazamiento en las computadoras Commodore 64 y Atari de 8 bits llamado Snokie . [38] Añadió un terreno irregular y un énfasis en los saltos de precisión.

Basado en la caricatura del sábado por la mañana en lugar del juego de laberintos, Pac-Land de 1984 de Namco era un arcade de plataformas bidireccional de desplazamiento horizontal con caminar, correr, saltar, trampolines, potenciadores y una serie de niveles únicos. [39]

De Nintendo Super Mario Bros. , lanzado para el Nintendo Entertainment System en 1985, se convirtió en el arquetipo de muchos juegos de plataformas. Se incluyó con los sistemas de Nintendo en América del Norte, Japón y Europa, y vendió más de 40 millones de copias, según el Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1999 . Su éxito como paquete hizo que muchas empresas consideraran que los juegos de plataformas eran vitales para su éxito y contribuyó en gran medida a popularizar el género durante la generación de consolas de 8 bits .

Sega intentó emular este éxito con su serie Alex Kidd , que comenzó en 1986 en Master System con Alex Kidd en Miracle World . Tenía niveles de desplazamiento horizontal y vertical, la capacidad de golpear enemigos y obstáculos, y tiendas para que el jugador comprara potenciadores y vehículos. [40] Otra serie de plataformas de Sega que comenzó ese mismo año es Wonder Boy . El Wonder Boy original en 1986 se inspiró más en Pac-Land que en Super Mario Bros , con segmentos de skate que le dieron al juego una mayor sensación de velocidad que otros juegos de plataformas en ese momento, [41] mientras que su secuela, Wonder Boy in Monster Land agregó elementos de acción, aventura y juegos de rol . [42] Wonder Boy a su vez inspiró juegos como Adventure Island , Dynastic Hero , Popful Mail y Shantae . [41]

Los juegos de plataformas de desplazamiento se volvieron portátiles a fines de la década de 1980 con juegos como Super Mario Land , y el género continuó manteniendo su popularidad, con muchos títulos lanzados para los sistemas portátiles Game Boy y Game Gear .

Uno de los primeros juegos de plataformas que se desplaza libremente en las cuatro direcciones y sigue el movimiento del personaje en pantalla es un juego de vectores llamado Major Havoc , que comprende varios minijuegos, incluido un juego de plataformas simple. [43] Uno de los primeros juegos de plataformas basados ​​en ráster que se desplaza con fluidez en todas las direcciones de esta manera es Legend of Kage de 1984 . [ cita requerida ]

En 1985, Enix lanzó un juego de plataformas y aventuras de mundo abierto , Brain Breaker . [44] El año siguiente vio el lanzamiento de una aventura de plataformas de mundo abierto más exitosa, Metroid de Nintendo , que fue aclamada por la crítica por tener un equilibrio entre la exploración guiada y abierta. Otra plataforma y aventuras lanzado ese año, Pony Canyon 's super trampa , fue muy criticada por su imprecisión y el diseño del juego débil. Ese mismo año, Jaleco lanzó Esper Boukentai , una secuela de Psychic 5 que se desplazaba en todas las direcciones y permitía al personaje del jugador hacer enormes saltos de varios pisos para navegar por los niveles orientados verticalmente. [45] Telenet Japan también lanzó su propia versión del juego de plataformas y acción, Valis , que contenía escenas de corte de estilo anime . [46]

En 1987, Capcom 's Mega Man introdujo no lineal de progresión del nivel en el que el jugador es capaz de elegir el orden en el que los niveles completos. Este fue un marcado contraste con los juegos lineales como Super Mario Bros. y los juegos de mundo abierto como Metroid . GamesRadar acredita la función de "selección de nivel" de Mega Man como la base de la estructura de misión no lineal que se encuentra en la mayoría de los juegos de misiones secundarias , multimisión y de mundo abierto . [47] Otro juego de plataformas de Capcom ese año fue Bionic Commando , un juego de acción de plataformas de desplazamiento multidireccional que introdujo una mecánica de gancho de agarre que desde entonces ha aparecido en docenas de juegos de plataformas posteriores, incluidos Earthworm Jim y Tomb Raider . [48]

Desplazamiento lateral de segunda generación

Cuando se lanzaron Genesis y Super NES , los juegos de plataformas eran el género más popular en los juegos de consola doméstica. Se hizo especial hincapié en tener un título de plataforma insignia exclusivo de un formato, con un personaje mascota. En 1989, Sega lanzó a Alex Kidd en el castillo encantado . El título solo tuvo un éxito modesto, y Sega se dio cuenta de que necesitaba una mascota más fuerte para mover las unidades de Génesis. Ese mismo año, Capcom lanzó el juego de plataformas Strider , que se desplazaba en múltiples direcciones y permitía al jugador convocar a socios de inteligencia artificial (IA), como un droide, un tigre y un halcón, para ayudar a luchar contra los enemigos. [49] Otro lanzamiento de Sega en 1989 fue Shadow Dancer , que también contó con un compañero de IA: un perro que seguía al jugador y ayudaba en la batalla. [50] En 1990, Hudson Soft lanzó Bonk's Adventure , con un personaje que fue posicionado como la mascota de NEC . [51] Al año siguiente, Takeru's Cocoron , un juego de plataformas tardío para Famicom, introdujo una verdadera personalización de personajes, lo que permitió a los jugadores construir un personaje a partir de una caja de juguetes llena de repuestos. [48]

1990 marcó el lanzamiento japonés de Super NES (Super Famicom en Japón), junto con el esperado Super Mario World . Al año siguiente, Nintendo lanzó Super NES y Super Mario World en Norteamérica, mientras que Sega lanzó Sonic the Hedgehog para Genesis. [52] [53] , Sonic mostró un nuevo estilo de diseño hecho posible por una nueva generación de hardware. Sonic presentaba grandes escenarios que se desplazaban sin esfuerzo en todas las direcciones, así como todo tipo de terreno irregular, colinas curvas y un complejo sistema de física que permitía a los jugadores atravesar rápidamente sus niveles con saltos y giros bien colocados. Las mascotas de plataformas anteriores solían ser hombres de mediana edad o niños pequeños, Sega decidió caracterizar a Sonic como un adolescente, con una personalidad rebelde para atraer a los jugadores mayores, [54] y súper velocidad para ayudar a mostrar el hardware de Genesis. capacidades.

El personaje de Sonic fue visto como un nuevo modelo para las mascotas a principios de la década de 1990, particularmente por su actitud percibida, que lo caracterizaba como un rebelde. Esta actitud pronto se hizo popular cuando las empresas intentaron duplicar el éxito de Sonic con sus propios antropomorfismos de colores brillantes . [55] Estos a menudo se caracterizaban por la impaciencia, el sarcasmo y las bromas frecuentes.

Una segunda generación de juegos de plataformas para computadoras apareció junto con la nueva ola de consolas. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Amiga era conocida como una plataforma de juegos más sólida que los compatibles con IBM PC , debido a su hardware de video y sonido más potente . [56] El Atari ST también contó con un sólido apoyo. Juegos como Shadow of the Beast y Turrican demostraron que los juegos de plataformas de computadora podían rivalizar con los gráficos y el sonido de sus contemporáneos de consola. Prince of Persia , originalmente lanzado para Apple II en 1989, presentaba esta animación de alta calidad.

El juego shareware de 1988 The Adventures of Captain Comic fue uno de los primeros intentos de crear un juego de plataformas al estilo de Nintendo para PC compatibles con IBM. [57] Inspiró a Commander Keen , lanzado por id Software en 1990, que se convirtió en el primer juego de plataformas para PC con gráficos de desplazamiento suave. [58] El éxito de Keen resultó en numerosos juegos de plataformas con estilo de consola en la PC, incluidos Duke Nukem , Duke Nukem II , Cosmo's Cosmic Adventure y Dark Ages de Apogee Software , todos los cuales ayudaron a impulsar el modelo shareware de distribución de juegos.

Declive de 2D

La abundancia de plataformas para consolas de 16 bits continuó al final de la generación, con juegos exitosos como Vectorman (1995), Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest (1995) y Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995), pero El lanzamiento de nuevo hardware hizo que la atención de los jugadores se alejara de los géneros 2D. [4] No obstante , Sega Saturn , PlayStation y Nintendo 64 presentaron una serie de exitosos juegos de plataformas en 2D. El 2D Rayman fue un gran éxito en consolas de 32 bits. Mega Man 8 y Mega Man X4 ayudó a revitalizar el interés en Capcom 's carácter Mega Man . Castlevania: Symphony of the Night revitalizó su serie y estableció una nueva base para los juegos posteriores de Castlevania . Oddworld y Heart of Darkness mantuvieron vivo al subgénero nacido de Prince of Persia .

Las dificultades de adaptar el juego de plataformas a tres dimensiones llevaron a algunos desarrolladores a comprometerse al emparejar el flash visual de 3D con el juego tradicional de desplazamiento lateral en 2D. Estos juegos a menudo se denominan 2.5D. [59] El primer juego de este tipo fue el título de lanzamiento de Sega Saturn , Clockwork Knight (1994). El juego presentaba niveles y personajes jefes representados en 3D, pero conservaba la jugabilidad en 2D y usaba sprites en 2D pre-renderizados para personajes regulares, similar a Donkey Kong Country . Su secuela mejoró su diseño, con algunos efectos 3D, como saltar entre el primer plano y el fondo, y la cámara girando y girando alrededor de las esquinas. Mientras tanto, Pandemonium y Klonoa llevaron el estilo 2.5D a PlayStation . En una ruptura con el pasado, la Nintendo 64 tuvo la menor cantidad de plataformas de desplazamiento lateral con solo cuatro; Yoshi's Story , Kirby 64: The Crystal Shards , Goemon's Great Adventure y Travesuras, y la mayoría recibió una tibia respuesta de los críticos en ese momento. [60] [61] A pesar de esto, Yoshi's Story vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos, [62] y Mischief Makers subió alto en las listas en los meses posteriores a su lanzamiento. [63] [64]

La tercera dimensión

El término juego de plataformas en 3D generalmente se refiere a juegos que presentan un juego en tres dimensiones y gráficos poligonales en 3D. Los juegos que tienen jugabilidad en 3D pero gráficos en 2D generalmente se incluyen bajo el paraguas de plataformas isométricas , mientras que aquellos que tienen gráficos en 3D pero jugabilidad en un plano 2D se llaman 2.5D , ya que son una mezcla de 2D y 3D.

Uno de los primeros juegos de plataformas con gráficos en 3D fue Congo Bongo de Sega en 1983. Los primeros juegos de plataformas que simularon una perspectiva 3D y una cámara en movimiento surgieron a principios de mediados de la década de 1980. Un ejemplo temprano de esto fue el juego de plataformas Antarctic Adventure de Konami , [65] donde el jugador controla a un pingüino en una perspectiva de tercera persona que se desplaza hacia adelante mientras tiene que saltar por encima de pozos y obstáculos. [65] [66] [67] Originalmente lanzado en 1983 para la computadora MSX , fue posteriormente portado a varias plataformas el año siguiente, [67] incluyendo una versión arcade , [65] NES , [67] y ColecoVision . [66]

1986 vio el lanzamiento de la secuela del juego de plataformas de desplazamiento hacia adelante Antarctic Adventure llamado Penguin Adventure , que fue diseñado por Hideo Kojima . [68] Incluía más elementos de juegos de acción , una mayor variedad de niveles, elementos de RPG como equipos de actualización, [69] y múltiples finales . [70]

A principios de 1987, Square lanzó 3-D WorldRunner , diseñado por Hironobu Sakaguchi y Nasir Gebelli . [71] [72] Usando un efecto de desplazamiento hacia adelante similar al shooter en tercera persona de Sega en 1985 , Space Harrier . [71] 3-D WorldRunner fue uno de los primeros juegos de acción de plataformas en tercera persona pseudo-3D de desplazamiento hacia adelante en el que los jugadores eran libres de moverse en cualquier dirección de desplazamiento hacia adelante y podían saltar obstáculos y abismos. Se destacó por ser uno de los primeros juegos estereoscópicos en 3D . [72] Square lanzó su secuela, JJ , más tarde ese año. [73]

Alpha Waves (1990) fue uno de los primeros juegos de plataformas en 3D.

El primer ejemplo de un verdadero juego de plataformas en 3D es un juego de computadora francés llamado Alpha Waves , creado por Christophe de Dinechin y publicado por Infogrames en 1990 para Atari ST , Amiga y PC . [74] [75]

¡Bicho! (1995) extendió el juego de plataformas tradicional en todas las direcciones.

¡Bicho! , unjuego de Sega Saturn que se lanzó en 1995, ofrecía un enfoque más conservador de las verdaderas plataformas en 3D. Permitía a los jugadores moverse en todas las direcciones, pero no permitía el movimiento a lo largo de más de un eje a la vez; el jugador podía moverse ortogonalmente pero no diagonalmente. Sus personajes eransprites pre-renderizados , al igual que el Clockwork Knight anterior. El juego se jugaba de manera muy similar a los juegos de plataformas en 2D, pero se consideraba un verdadero título en 3D y permitía a los jugadores subir por las paredes y los techos. Tiene una secuela llamada Bug Too! .

En 1995, Delphine Software lanzó una secuela en 3D de su popular juego de plataformas en 2D Flashback . Titulado Fade to Black , fue el primer intento de llevar una popular serie de juegos de plataformas 2D a 3D. Si bien conservó el estilo de diseño de niveles orientado a acertijos y el control basado en pasos, no cumplió con los criterios de un juego de plataformas y fue catalogado como una aventura de acción . [76] Utilizaba verdaderos personajes en 3D y piezas decorativas, pero sus entornos se renderizaban utilizando un motor rígido similar al utilizado por Wolfenstein 3D , ya que solo podía renderizar pasillos cuadrados y planos, en lugar de plataformas suspendidas que se podían saltar entre .

Sony adoptó un proyecto existente de los desarrolladores Naughty Dog , que recientemente habían lanzado el cuestionable Way of the Warrior . El juego, Crash Bandicoot , venció a la nueva consola de Nintendo en el mercado de América del Norte y se lanzó a tiempo para las vacaciones en Japón. Crash siguió siendo la mascota no oficial de Sony durante los siguientes años antes de cambiar a lanzamientos multiplataforma en la siguiente generación de consolas.

Sega había encargado a su estudio estadounidense, Sega Technical Institute , que llevara Sonic the Hedgehog a 3D. Su proyecto, titulado Sonic Xtreme , iba a presentar un enfoque radicalmente diferente para la serie, con una cámara de ojo de pez exagerada y una jugabilidad multidireccional que recuerda a Bug! . Debido en parte a los conflictos con Sega Enterprises en Japón y un calendario apresurado, el juego nunca llegó al mercado. [52]

Verdadero 3D

A partir de la década de 1990, los juegos de plataformas comenzaron a transformarse de experiencias pseudo-3D a "verdaderas 3D", siendo la distinción las limitaciones en el grado de control del jugador sobre el personaje y la cámara. La representación del entorno 3D desde ángulos controlados por el usuario requiere que el hardware de gráficos sea lo suficientemente potente y que el arte y el modelo de representación del juego se puedan ver desde un ángulo arbitrario. La mejora en la tecnología de gráficos permitió a los editores producir tales juegos, pero introdujo varios problemas nuevos; por ejemplo, si la cámara virtual puede ser colocado arbitrariamente, debe ser limitada para evitar que se recorte a través del ambiente. [5]

En 1994, un pequeño desarrollador llamado Exact lanzó un juego para la computadora X68000 llamado Geograph Seal . El juego era un híbrido de disparos en primera persona poligonal completamente en 3D con un pronunciado componente de salto de plataforma. Los jugadores pusieron a prueba una rana-como mech que podrían saltar y luego doble salto o triple salto alto en el aire, ya que la cámara enfocó hacia abajo para ayudar a los jugadores se alinean sus aterrizajes. Además de disparar, saltar sobre los enemigos era un medio de ataque principal. [77] Este fue el primer juego de acción de plataformas en 3D real con entornos de itinerancia libre, pero nunca fue portado a otra plataforma ni lanzado fuera de Japón, por lo que sigue siendo relativamente desconocido en Occidente. [78]

Al año siguiente, Exact lanzó su seguimiento de Geograph Seal como un título temprano para la nueva consola PlayStation de Sony . ¡Flash saltarín! , lanzado en abril de 1995, se considera una continuación directa de los conceptos de juego de Geograph Seal. . [79] El robot con forma de rana se cambió por un robot de conejo más caricaturesco, llamado Robbit. El diseño de nivel tenía un enfoque aún mayor en el salto de plataforma, y ​​se lanzó en Europa y América del Norte como título de lanzamiento , lo que lo ayudó a ganar un perfil mucho más alto. El título fue lo suficientemente exitoso como para recibir dos secuelas y es recordado como el primer juego de plataformas en 3D en una consola. [78] Rob Fahey de Eurogamer destacó que el juego era posiblemente uno de los antepasados ​​más importantes de cualquier juego de plataformas 3D en ese momento. [80] Jumping Flash tiene el récord de "Primer videojuego de plataforma en 3D real" según Guinness World Records . [81] Otro de los primeros juegos de plataformas en 3D fue Floating Runner , desarrollado por la compañía japonesa Xing y lanzado para PlayStation a principios de 1996, antes del lanzamiento de Super Mario 64 . Floating Runner usó controles D-pad y una perspectiva de cámara detrás del personaje. [82]

Super Mario 64 (1996) reemplazó las carreras de obstáculos lineales de los juegos de plataformas tradicionales con vastos mundos.

Nintendo lanzó Super Mario 64 en 1996. Antes no existía un paradigma establecido para llevar los juegos de plataformas a 3D. Su jugabilidad permitió a los jugadores explorar entornos abiertos en 3D con mayor libertad que cualquier intento anterior en un juego de plataformas en 3D. Para ayudar a esto, Nintendo agregó una palanca de control analógica a su controlador Nintendo 64, algo que no se había incluido en un controlador de consola estándar desde el Vectrex , y que desde entonces se ha convertido en estándar en otros controladores. Esto permitió la precisión más fina necesaria para una perspectiva libre. Los jugadores tampoco siguieron un camino lineal hasta el final de los niveles, y la mayoría de los niveles proporcionaron metas basadas en objetivos. Había un puñado de niveles de jefe que ofrecían plataformas más tradicionales. [83]

Se rumoreaba que Super Mario 64 originalmente iba a ser desarrollado para SNES usando el chip Super FX titulado Super Mario FX , sin embargo, esto fue probado como falso por Dylan Cuthbert , uno de los programadores de Argonaut Software que trabajó en Star Fox , como " Super Mario FX "era solo el nombre en código interno del chip Super FX. [84] Argonaut Software ofreció a Nintendo un prototipo temprano para un juego de plataformas en 3D protagonizado por Yoshi, un personaje de la serie Super Mario. Nintendo rechazó el lanzamiento, lo que resultó en que el juego se convirtiera en el título de 1997, Croc: Legend of the Gobbos .

Super Mario 64 trajo un cambio en los objetivos de algunos juegos de plataformas. En la mayoría de los juegos de plataformas en 2D, el jugador solo tenía que alcanzar un único objetivo para completar un nivel, pero en Mario 64 cada nivel contenía una estructura basada en misiones que recompensaba los elementos necesarios para desbloquear nuevas áreas. Muchos juegos de plataformas en 3D siguieron esta tendencia, como Banjo-Kazooie , Spyro the Dragon y Donkey Kong 64, creando el género "Collect-a-thon". Esto permitió un uso más eficiente de grandes áreas 3D y recompensó al jugador por la exploración exhaustiva de su entorno, pero también contuvo menos saltos e involucró más elementos de juegos de acción y aventura .

A medida que los juegos de plataformas se asentaron en este nuevo modelo de itinerancia libre, se hizo necesario que los desarrolladores programaran una cámara inteligente y dinámica. Este no fue un problema con los juegos de plataformas en 2D, que pudieron mantener un punto de vista fijo. La adición de una cámara gratuita también hizo que a los jugadores les resultara más difícil juzgar la altura y la distancia exactas de las plataformas, lo que dificultaba los rompecabezas de salto . Algunos de los juegos de plataformas en 3D más lineales, como Tork: Prehistoric Punk y Wario World, usaban cámaras con guiones que permitían un control mínimo del jugador. Otros con entornos más abiertos, como Super Mario 64 y Banjo Kazooie , necesitaban cámaras inteligentes que siguieran los movimientos de los jugadores. [85] Estas cámaras inteligentes requerían que el jugador ajustara la vista en momentos en que la vista estaba obstruida, o simplemente no enfrentaba lo que el jugador necesitaba ver.

Los juegos de rol , los juegos de disparos en primera persona y los juegos de acción y aventuras más complejos estaban capturando una mayor participación de mercado. Aun así, Tomb Raider se convirtió en una de las mejores series de venta en el PlayStation , junto con Insomniac Games ' Spyro y Naughty Dog ' s Crash Bandicoot , uno de los pocos títulos 3D para retener el nivel de diseño lineal de los juegos en 2D. Además, muchos de los más vendidos de Nintendo 64 fueron plataformas de primera y segunda parte como Super Mario 64 , Banjo-Kazooie y Donkey Kong 64 . [86] En de Windows y Mac , Pangea Software 's Bugdom serie, y BioWare ' s MDK2 tuvo éxito.

Varios desarrolladores que tuvieron éxito en el género de plataformas en 3D también comenzaron a experimentar con la publicación de títulos con humor y contenido dirigido a un público más maduro, a pesar de su estilo artístico. Esto quizás reflejaba la popularidad de la animación para adultos a fines de la década de 1990, como South Park y Los Simpson . Los ejemplos incluyen Raras 's Día de Conker de Bad Fur , Crystal Dynamics ' s Gex: Deep Cover Gecko y Legacy of Kain: Soul Reaver , y Shiny Entertainment 's Mesías .

Sega finalmente produjo un juego de Sonic 3D, Sonic Adventure , en su nueva consola Dreamcast . Utilizaba una estructura central como Super Mario 64, pero presentaba niveles más lineales y orientados a la acción con énfasis en la velocidad. [87]

Hacia el siglo XXI

Nintendo lanzó su consola GameCube sin un juego de plataformas. Sin embargo, lanzó Super Mario Sunshine en 2002, el segundo juego de Mario en 3D . Si bien el título fue bien recibido en el momento de su lanzamiento, desde entonces ha recibido críticas con respecto a factores como su corta duración, la falta de variedad de ubicaciones y el diseño de niveles, que presentaba una gran cantidad de espacio abierto, lo que lo convierte en un lugar mucho más lento. juego. [88] [89]

Otros juegos de plataformas en 3D notables aparecieron durante esta generación. Maximo era un heredero espiritual de la serie Ghosts'n Goblins , Billy Hatcher and the Giant Egg ofreció la versión de Yuji Naka de un juego de plataformas influenciado por Mario 64 , Argonaut Software regresó con un nuevo juego de plataformas llamado Malice , juegos como Dragon's Lair 3D: Return to the Lair y Pitfall: The Lost Expedition fueron intentos de modernizar los videojuegos clásicos de la década de 1980 utilizando el género de plataformas en 3D, Psychonauts se convirtió en un favorito de la crítica basado en sus niveles imaginativos y personajes coloridos, y varias franquicias que debutaron durante la sexta generación de consolas como Tak , Ty the Tasmanian Tiger , Ape Escape y Sly Cooper desarrollaron seguidores de culto. En Europa específicamente, las series Kao the Kangaroo y Hugo alcanzaron popularidad y se vendieron bien. Rayman ' popularidad s continuó, sin embargo tercer juego de la franquicia no fue tan bien recibido como los dos primeros. [90] [91] Oddworld: Oddysee de Munch llevó la popular franquicia Oddworld a la tercera dimensión, pero las futuras secuelas de este juego no optaron por el género de plataformas 3D.

El trato de Naughty Dog con Universal terminó, y pasaron de Crash Bandicoot a Jak y Daxter , una serie que se alejó de las plataformas tradicionales con cada secuela. [92] Un juego de plataformas / disparos híbrido de Insomniac Games llamado Ratchet & Clank alejó aún más el género de dicho juego, al igual que la trilogía Spyro reiniciada de Universal Interactive Studios y el intento de Microsoft de crear una mascota para Xbox en Blinx: The Time Sweeper . Irónicamente, Microsoft luego encontró más éxito con su versión de 2003 del género, Voodoo Vince .

En 2008, Crackpot Entertainment lanzó Insecticide . Crackpot, compuesto por antiguos desarrolladores de LucasArts , combinó por primera vez influencias del género point and click por el que LucasArts era conocido en títulos como Grim Fandango con un juego de plataformas.

Los plataformas siguieron siendo un género vital, pero nunca recuperaron la popularidad que alguna vez tuvieron. En 1998, los juegos de plataformas tenían una participación del mercado del 15%, y aún más durante su mejor momento, cuatro años después esa cifra había caído al 2%. [4] Incluso los muy aclamados Psychonauts experimentaron ventas modestas al principio, lo que llevó al editor Majesco Entertainment a retirarse de los juegos de consola de alto presupuesto, [93] a pesar de que sus ventas en Europa eran respetables. [94]

Desarrollos recientes

Trine (2009) mezcló elementos de plataforma tradicionales con rompecabezas de física más modernos.

A pesar de tener una presencia menor en el mercado general de los juegos, algunos juegos de plataformas continúan teniendo éxito en la séptima generación de consolas. 2007 vio el lanzamiento de Super Mario Galaxy y Ratchet & Clank Future: Tools of Destruction a una reacción positiva de la crítica y de los fanáticos. [95] [96] [97] Super Mario Galaxy fue galardonado con el Mejor Juego de 2007 en sitios web de juegos de alto perfil, incluidos GameSpot , IGN y GameTrailers , y en ese momento fue el juego más aclamado por la crítica de todos los tiempos según GameRankings . En 2008, LittleBigPlanet combinó la mecánica de los juegos de plataformas 2D tradicionales con la simulación de física y el contenido creado por el usuario, lo que generó fuertes ventas y una reacción crítica. Electronic Arts lanzó Mirror's Edge , que combinó el juego de plataformas con una cámara en primera persona, pero evitó comercializar el juego como un juego de plataformas debido a la asociación que el sello había desarrollado con juegos dirigidos a audiencias más jóvenes. [ cita requerida ] Sonic Unleashed presentó escenarios que contienen estilos 2D y 3D de juego de plataformas; esta fórmula también se utilizó en Sonic Colors y Sonic Generations . También se lanzaron dos juegos de plataforma Crash Bandicoot en 2007 y 2008.

Freedom Planet (2014) es un juego de plataformas de estilo retro más tradicional: tiene una gran influencia de los primeros juegos de Sonic the Hedgehog y presenta gráficos pixelados basados ​​en sprites.

Nintendo ha revivido el género en los últimos años, lanzando numerosos juegos de plataformas con grandes ventas. New Super Mario Bros. fue lanzado en 2006 y ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo; es el juego más vendido para Nintendo DS y el cuarto videojuego no incluido más vendido de todos los tiempos. [98] Super Mario Galaxy ha vendido más de ocho millones de unidades, [98] mientras que Super Paper Mario , Super Mario 64 DS , Sonic Rush , Yoshi's Island DS , Kirby Super Star Ultra y Kirby: Squeak Squad también tienen fuertes ventas y mantienen el género activo.

Después del éxito de New Super Mario Bros. , los consumidores y editores han mostrado un renovado interés en los juegos de plataformas en 2D, que se pueden atribuir tanto a las consolas portátiles como Nintendo DS y PlayStation Portable , como a los servicios descargables de bajo riesgo ofrecidos por WiiWare , Xbox Live. Arcade , PlayStation Network y Steam . Estos van desde avivamientos clásicos como Bionic Commando: Rearmed , Contra ReBirth y Sonic the Hedgehog 4 , hasta títulos originales como Splosion Man y Henry Hatsworth en Puzzling Adventure . Wario Land: The Shake Dimension , lanzado en 2008, era un juego de plataformas que presentaba gráficos completamente bidimensionales y un estilo visual rico. Juegos posteriores, como Braid , A Boy and His Blob , y The Behemoth 's BattleBlock Teatro también utilizan completamente gráficos 2D. New Super Mario Bros. Wii es particularmente notable, ya que a diferencia de la mayoría de los juegos de plataformas en 2D del siglo XXI, fue un lanzamiento directo para una consola no portátil y no restringido a una red de distribución de contenido . El éxito de New Super Mario Bros. Wii llevó a Nintendo a lanzar juegos de plataformas en 2D similares para sus franquicias clásicas el año siguiente: Donkey Kong Country Returns y Kirby's Return to Dream Land . En 2012, Nintendo lanzó dos juegos de plataformas en 2D más: New Super Mario Bros. 2 para la 3DS y New Super Mario Bros. U para la Wii U . Nintendo también ha lanzado juegos de plataformas en 3D con elementos de juego de juegos de plataformas en 2D, a saber, Super Mario 3D Land para 3DS en 2011 y Super Mario 3D World para Wii U en 2013, el último de los cuales también incluyó un juego cooperativo multijugador . Cada uno ha logrado un éxito comercial y de crítica.

En 2009, el desarrollador independiente Frozenbyte lanzó Trine , un juego de plataformas 2.5D que mezclaba elementos tradicionales con rompecabezas de física más modernos. El juego demostró ser un éxito comercial, vendiendo finalmente más de 1,1 millones de copias. Esto dio lugar a una secuela, Trine 2 , que fue lanzado en 2011. [99] La popularidad de los juegos de plataformas en 2D comenzó a aumentar de nuevo en década de 2010, con juegos como el limbo , Ori y el bosque de Ciegos , Cuphead , y 2.5D juego de plataformas Desvela . El juego de plataformas en 2D Rayman Origins también se lanzó en 2011 como título minorista en varias plataformas.

2017 vio el lanzamiento de una serie de plataformas en 3D que provocaron la especulación de los medios de una renovación del género. [ cita requerida ] Estos juegos incluían Yooka-Laylee y A Hat in Time , ambos financiados por crowdfunding en el sitio web Kickstarter . El lanzamiento de Super Mario Odyssey y Bowser's Fury en Nintendo Switch , que fue un regreso actualizado al estilo de juego abierto popularizado por Super Mario 64 , vio algunas de las aclamaciones más críticas en la historia de la franquicia. La compilación de Crash Bandicoot N. Sane Trilogy para PlayStation 4 vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, y algunos críticos notaron el aumento de la dificultad de los juegos originales de PlayStation. En esta época surgieron remasterizaciones de otros juegos de plataformas en 3D clásicos, a saber, Spyro Reignited Trilogy , una nueva versión de MediEvil de 1998 , y una remasterización en HD de Voodoo Vince para Microsoft Windows y Xbox One . La serie Skylanders de Activision podría considerarse un progenitor de las franquicias Crash Bandicoot y Spyro que regresan al centro de atención, ya que presentaba a ambos personajes, y ciertos títulos de la franquicia eran plataformas en 3D. La versión para Nintendo 3DS de Skylanders: Giants (2012), distinta de su contraparte de consola, fue la primera de la serie en contener elementos de plataformas más tradicionales.

Los juegos de plataformas también están presentes en el mercado móvil con muchos títulos interesantes (tanto en iOS como en Android). Crazy Hedgy de 2012 recibió elogios de la crítica por ser uno de los primeros juegos de plataformas de iOS en 3D poligonal completo. [100]

En esta lista se enumeran algunos juegos de plataformas definibles en los siguientes tipos, pero también hay muchos juegos de subgéneros vagamente definidos que no se han enumerado. Estas categorías de juegos son el género de prototipos que se reconocen por diferentes estilos de plataforma.

Juego de plataformas y rompecabezas

"> Reproducir medios
Fez es un juego de plataformas de rompecabezas de 2012 con rompecabezas basados ​​en una mecánica de rotación de pantalla.

Los juegos de plataformas de rompecabezas se caracterizan por el uso de una estructura de juego de plataformas para impulsar un juego cuyo desafío se deriva principalmente de los rompecabezas . [101]

El lanzamiento de Enix en 1983, Door Door y el lanzamiento de Sega en 1985, Doki Doki Penguin Land (para el SG-1000 ) son quizás los primeros ejemplos, aunque el género es diverso y las clasificaciones pueden variar. [102] Doki Doki Penguin Land permitía a los jugadores correr y saltar en una plataforma típica, pero también podían destruir bloques, y tenían la tarea de guiar un huevo hasta el fondo del nivel sin dejar que se rompiera. [102]

The Lost Vikings (1993) fue un juego popular en este género. Tiene tres personajes entre los que los jugadores pueden cambiar, cada uno con diferentes habilidades. Los tres personajes son necesarios para completar los objetivos de nivel. [103]

Este subgénero tiene una fuerte presencia en los sistemas portátiles. Wario Land 2 trasladó la serie Wario al género de plataformas de rompecabezas al eliminar el elemento de la muerte y agregar lesiones temporales, como ser aplastado o incendiado, y poderes especializados. [104] Wario Land 3 continuó con esta tradición, mientras que Wario Land 4 era más una mezcla de rompecabezas y elementos de plataforma tradicionales. La actualización de Game Boy de Donkey Kong también tuvo éxito y vio una secuela en Game Boy Advance: Mario vs.Donkey Kong . Klonoa: Empire of Dreams , el primer título portátil de su serie, también es un juego de plataformas y rompecabezas. [105]

A través del desarrollo de juegos independientes, este género ha experimentado un resurgimiento desde 2014. Braid usa la manipulación del tiempo para sus acertijos, y And Yet It Moves usa la rotación del marco de referencia . [106] A diferencia de estos juegos de desplazamiento lateral , Narbacular Drop y su sucesor, Portal , son juegos en primera persona que utilizan portales para resolver acertijos en 3D. Desde el lanzamiento de Portal , ha habido más juegos de plataformas de rompecabezas que usan una cámara en primera persona, incluidos Purity y Tag: The Power of Paint . [107] En 2014, Nintendo lanzó Captain Toad: Treasure Tracker, que utiliza un diseño de nivel compacto y rotación de cámara para alcanzar la meta y encontrar secretos y coleccionables. A pesar de no tener la habilidad de saltar, Toad todavía navega por el entorno a través de mecánicas de movimiento únicas.

Juego de plataformas de correr y disparar

Broforce es un juego de plataformas de correr y disparar que se burla de varios héroes de películas de acción.

La ejecución y la pistola plataforma de género fue popularizado por Konami 's Contra . [108] Gunstar Heroes y Metal Slug también se encuentran entre los tres ejemplos más populares de este estilo. [109] Los juegos de carreras y armas de desplazamiento lateral son un intento de unir los juegos de plataformas con los shoot 'em ups , caracterizados por un enfoque mínimo en el salto de plataforma preciso y un mayor énfasis en los disparos multidireccionales. A estos juegos a veces se les llama juegos de disparos de plataformas. Este género tiene fuertes raíces arcade y, como tal, estos juegos son generalmente conocidos por ser muy difíciles y tener una progresión de juego muy lineal y unidireccional.

Hay juegos que cuentan con un alto grado de disparos, pero no entran en este subgénero. Mega Man , Metroid , Ghosts 'n Goblins , Vectorman , Jazz Jackrabbit , Earthworm Jim , Cuphead y Turrican son plataformas con un gran enfoque en la acción y los disparos, pero a diferencia de Contra o Metal Slug , los elementos de salto de plataforma, así como la exploración y la espalda -seguimiento, todavía figura de forma destacada. Correr y disparar son generalmente puros y, si bien pueden tener secuencias de vehículos u otros cambios de estilo, se mantienen enfocados en disparar en todo momento.

Juego de plataformas cinematográfico

Los juegos de plataformas cinematográficos son un subgénero pequeño pero distinto de los juegos de plataformas, que generalmente se distinguen por su realismo relativo en comparación con los juegos de plataformas tradicionales. Estos juegos se centran en movimientos fluidos y realistas, sin la física antinatural que se encuentra en casi todos los demás juegos de plataformas. [110] Para lograr este realismo, muchos juegos de plataformas cinematográficos, comenzando con Prince of Persia , han empleado técnicas de rotoscopia para animar a sus personajes basándose en secuencias de video de actores en vivo que realizan las mismas acrobacias. [111] Las habilidades de salto están típicamente dentro de los límites de la capacidad de un ser humano atlético. Para expandir la exploración vertical, muchos juegos de plataformas cinematográficos cuentan con la capacidad de agarrarse a las repisas o hacer un uso extensivo de las plataformas del ascensor. [110] Otras características distintivas incluyen el control basado en pasos, en el que se realiza una acción después de que el personaje completa su animación actual, en lugar de en el instante en que se presiona el botón, y etapas de múltiples pantallas que no se desplazan. [ cita requerida ]

Como estos juegos tienden a presentar personajes vulnerables que pueden morir como resultado de un solo ataque enemigo o al caer a una distancia relativamente corta, casi nunca tienen vidas limitadas o continúan. El desafío se deriva de la resolución de problemas de prueba y error , lo que obliga al jugador a encontrar la manera correcta de superar un obstáculo en particular. [112]

Prince of Persia fue el primer juego de plataformas cinematográfico y quizás el más influyente. [113] Impossible Mission fue pionera en muchos de los elementos definitorios de los juegos de plataformas cinematográficos y es un precursor importante de este género. [114] Otros juegos del género incluyen Flashback (y su remake de 2013 ), Another World , Heart of Darkness , los dos primerosjuegos de Oddworld , Blackthorne , Bermuda Syndrome , Generations Lost , Heart of the Alien , Weird Dreams , Limbo , Inside , onEscapee , Deadlight , Rain World y The Way .

Juego de acción cómico

Los juegos del género se denominan más comúnmente "juegos de acción cómicos" (CAG) en Japón. [115] [116] El arcade original Mario Bros. es generalmente reconocido como el creador de este género, aunque Bubble Bobble también es muy influyente. Estos juegos se caracterizan por tener una sola pantalla, niveles sin desplazamiento y, a menudo, contienen acción cooperativa para dos jugadores. Un nivel se completa cuando todos los enemigos en la pantalla han sido derrotados, y los enemigos derrotados suelen obtener bonificaciones de puntuación en forma de frutas u otros elementos. Los CAG se desarrollan casi exclusivamente en Japón y son juegos de arcade o secuelas de juegos de arcade, aunque también son un género común entre los juegos de doujinshi aficionados . Otros ejemplos incluyen Don Doko Don , Snow Bros. y Nightmare in the Dark .

Juego de plataformas isométricas

Los juegos de plataformas isométricos presentan un entorno tridimensional utilizando gráficos bidimensionales en proyección isométrica . El uso de gráficos isométricos fue popularizado por el juego de disparos isométrico arcade de Sega Zaxxon (1981), [117] que Sega siguió con el juego de plataformas arcade isométrico Congo Bongo , lanzado en febrero de 1983. [118] Otro juego de plataformas isométrico temprano, el juego ZX Spectrum Ant Attack , fue liberado más tarde en noviembre de 1983. [21]

Knight Lore , una secuela isométrica de Saber Wulf , ayudó a establecer las convenciones de los primeros juegos de plataformas isométricos. Esta fórmula se repitió en juegos posteriores como Head Over Heels y Monster Max . Estos juegos generalmente se centraban en gran medida en la exploración de entornos interiores, generalmente una serie de pequeñas habitaciones conectadas por puertas, y tienen distintos elementos de aventura y rompecabezas. Los desarrolladores japoneses combinaron este estilo de juego con el de los juegos de acción y aventuras japonesescomo The Legend of Zelda para crear juegos como Land Stalker y Light Crusader . Esta influencia más tarde viajó a Europa con la épica Little Big Adventure de Adeline Software, que combinaba elementos de juegos de rol, aventuras y plataformas isométricas. [ cita requerida ]

Antes de que las consolas pudieran mostrar verdaderos gráficos poligonales en 3D, la perspectiva isométrica ¾ se utilizó para mover algunos populares plataformas en 2D a un juego tridimensional. Spot Goes To Hollywood fue una secuela del popular Cool Spot , y Sonic 3D Blast fue la salida de Sonic al subgénero isométrico.

Juego de plataformas y aventuras

Muchos juegos fusionan los fundamentos de los juegos de plataformas con elementos de juegos de acción y aventuras , como The Legend of Zelda , o con elementos de los juegos de rol . Por lo general, estos elementos incluyen la capacidad de explorar un área libremente, con acceso a nuevas áreas otorgado al adquirir nuevas habilidades o al usar elementos del inventario. Muchos juegos 2D de las franquicias Metroid y Castlevania se encuentran entre los juegos más populares de este tipo, por lo que los juegos que adoptan este tipo de enfoque a menudo se denominan juegos " Metroidvania ". [119] Castlevania: Symphony of the Night popularizó este enfoque en la serie Castlevania . [120] Otros ejemplos de tales juegos incluyen Wonder Boy III: The Dragon's Trap , Tails Adventure , Cave Story , Mega Man ZX , Shadow Complex , DuckTales: Remastered , Hollow Knight y Ori and the Blind Forest . [121] [122] [123] [124] [125] [126]

Los primeros ejemplos de libre de itinerancia , de desplazamiento lateral, 2D plataforma de aventuras en la vena de "Metroidvania" incluyen de Nintendo Metroid en 1986 y Konami 's Castlevania juegos: Vampire Killer en 1986 [127] [128] y de Simon de Quest en 1987, [129] [130] El Goonies II en 1987 de nuevo por Konami, [131] , así como Enix 'de ciencia ficción s de Sharp X1 juego de ordenador de interruptor de cerebro en 1985, [44] [132] Pony Canyon ' s de super escollo en 1986 , [45] Sistema Sacom 's Euphory en 1987, [44] Bothtec ' s El Esquema en 1988, [44] y varios Dragon Slayer RPGs de acción por Nihon Falcom tales como los 1985 liberación Xanadu [133] [134] y 1987 comunicados Faxanadu [133] y Legacy of the Wizard . [135]

Juegos de corredor

Los juegos de corredores son juegos de plataformas donde el jugador-personaje casi siempre se mueve en una dirección constante a través del nivel, con menos enfoque en los saltos difíciles pero más en reflejos rápidos cuando aparecen obstáculos en la pantalla.

Los juegos de corredor se dividen en dos subgéneros. Los juegos de corredores automáticos hacen que el personaje del jugador se mueva constantemente hacia adelante a una velocidad que el jugador no puede controlar, pero el jugador puede realizar acciones como saltar o esquivar obstáculos. Los juegos de corredores sin fin cuentan con niveles que generalmente se generan por procedimientos , que continúan efectivamente para siempre y desafían al jugador a llegar lo más lejos posible sin cometer una serie de errores; el jugador puede tener el control de la velocidad del personaje, así como otras acciones para evitar obstáculos. Los juegos de corredores pueden ser una combinación de juegos de corredores sin fin y automáticos, lo que puede crear confusión al clasificar estos juegos. [136] Los juegos de corredor han tenido un éxito particular en las plataformas móviles, porque se adaptan bien al pequeño conjunto de controles que requieren estos juegos, a menudo limitados a un solo toque de pantalla para saltar.

El diseñador de juegos Scott Rogers nombró a los shooters de desplazamiento lateral como Scramble (1981) y Moon Patrol (1982) y al estilo de juego de persecución en juegos de plataformas como Disney's Aladdin (versión de 8 bits de 1994) y Crash Bandicoot (1996) como precursores del género. [137] Quest for Tires (1983) de BC se considera el primer juego con elementos del corredor sin fin. [138]

En febrero de 2003, Gamevil publicó Nom para teléfonos móviles en Corea. El diseñador del juego, Sin Bong-gu, declaró que quería crear un juego que solo fuera posible en teléfonos móviles, por lo que hizo que el personaje del jugador caminara por paredes y techos, lo que requería que los jugadores giraran sus teléfonos móviles mientras jugaban. Para compensar esta complicación, limitó los controles del juego a un solo botón y dejó que el personaje se ejecutara de forma automática e indefinida, "como la gente de la sociedad moderna, que siempre debe mirar hacia adelante y seguir corriendo". [139]

Si bien el concepto se conoce desde hace mucho tiempo en Corea, los periodistas dan crédito a Canabalt (2009) como "el título que inventó por sí solo el género de correr con un solo botón compatible con teléfonos inteligentes" y generó una ola de clones. [138] [140] Fotónica (2011), un solo botón corredor sin fin se ve desde la primera persona, que fue descrito como un "híbrido de Canabalt ' s correr, Edge Mirror ' perspectiva de s (y manos) y Rez ' s visual estilo". [141]

Temple Run (2011) y su sucesor Temple Run 2 son populares juegos de carreras sin fin. Este último se convirtió en el juego móvil de más rápida difusión del mundo en enero de 2013, con 50 millones de instalaciones en trece días. [142]

  • Lista de series de juegos de plataformas

  1. ^ "¿Qué es un juego de plataformas? | 10 tipos de diseño y ejemplos de videojuegos" . iD Tech . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
  2. ^ Esta estimación se basa en la cantidad de juegos de plataformas lanzados en sistemas específicos. Por ejemplo, en Master System , 113 de los 347 juegos (32,5 por ciento) que figuran en vgmuseum.com son juegos de plataformas, y 264 de los 1044juegos de Genesis (25,2 por ciento) son plataformas.
  3. ^ https://www.statista.com/estadísticas/189592/desglose-de-us-video-game-sales-2009-by-genre/
  4. ^ a b c "Un examen cruzado detallado de los juegos de plataformas más vendidos de ayer y de hoy" . Gamasutra . 2006-08-04. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  5. ^ a b c Bycer, Joshua (2019). Diseño de juegos Deep Dive: Platformers . Prensa CRC . ISBN 978-0429560576.
  6. ^ Paumgarten, Nick (13 de diciembre de 2010). "Maestro del juego" . The New Yorker . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
  7. ^ Yamashita, Akira (8 de enero de 1989). "Entrevista a Shigeru Miyamoto: la culminación del género del juego atlético". Micom BASIC (en japonés) (1989-02).
  8. ^ Gifford, Kevin. "Super Mario Bros.' 25: Miyamoto lo revela todo " . 1UP.com . Archivado desde el original el 5 de enero de 2015 . Consultado el 24 de octubre de 2010 .
  9. ^ a b Altice, Nathan (2015). "Capítulo 2: Puertos". Soy un error: la plataforma del sistema de entretenimiento / computadora de la familia Nintendo . Prensa del MIT . págs. 53–80. ISBN 9780262028776.
  10. ^ "¡Gorila sigue escalando! Kong" . Juegos de computadora y video . No. 26 (diciembre de 1983). 16 de noviembre de 1983. págs. 40-1.
  11. ^ a b Bloom, Steve (1982). Invasores de video . Arco Publishing. pag. 29 . ISBN 978-0668055208.
  12. ^ "La guía del jugador para los juegos de escalada" . Juegos electrónicos . 1 (11): 49. Enero de 1983. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  13. ^ "Reseñas explicadas: las categorías de juegos" . TV Gamer . Londres: 76, marzo de 1983.
  14. ^ "Stocking Stuffers: Beer Run" . Computación creativa . 8 (12): 62, 64. Diciembre de 1982.
  15. ^ "Videojuegos Player 1983 Golden Joystick Awards" . Reproductor de videojuegos . Vol. 2 no. 1. Estados Unidos: Carnegie Publications. Septiembre de 1983. págs. 49–51.
  16. ^ Horowitz, Ken (21 de octubre de 2016). Jugando al siguiente nivel: una historia de los juegos de Sega estadounidenses . McFarland & Company . pag. 82. ISBN 978-0-7864-9994-6.
  17. ^ Actas de la conferencia: Conferencia, 15-19 de marzo: Expo, 16-18 de marzo, San José, CA: la plataforma de desarrollo de juegos para la vida real . La Conferencia. 1999. p. 299. que obtienes si pones Sonic the Hedgehog (o cualquier otro juego de acción de personajes) en 3D
  18. ^ "Now Playing" . Nintendo Power . No. 50. Julio de 1993. págs. 102–4.
  19. ^ "Mirador" . GameFan . Vol. 1 no. 10. Septiembre de 1993. págs. 14–5.
  20. ^ Kohler, Chris (2016). "Capítulo 3: El control de juego de Power Fantasies: Nintendo, Super Mario y Shigeru Miyamoto". Power-Up: Cómo los videojuegos japoneses le dieron al mundo una vida extra, edición 2016 . Juegos de Brady . págs. 23–76. ISBN 9780744004243.
  21. ^ a b "Guía completa de juegos" (PDF) . Computadoras y videojuegos (Guía completa de consolas): 46–77. 16 de octubre de 1989. Error de cita: la referencia nombrada "CVG" se definió varias veces con contenido diferente (consulte la página de ayuda ).
  22. ^ "Capcom: una audiencia cautiva" . La máquina de juegos . No. 19 (junio de 1989). Reino Unido: Newsfield . 18 de mayo de 1989. págs. 24–5.
  23. ^ Crawford, Chris (2003). Chris Crawford sobre diseño de juegos . Nuevos jinetes. ISBN 0-88134-117-7.
  24. ^ Crazy Climber en la lista asesina de videojuegos
  25. ^ "Donkey Kong" . Historia de Arcade. 2006-11-21. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2007 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  26. ^ "Las evoluciones más importantes del juego" . GamesRadar . 8 de octubre de 2010. p. 3. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2012 . Consultado el 11 de abril de 2011 .
  27. ^ "Preguntas frecuentes de ColecoVision" . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 11 de junio de 2018 .
  28. ^ "Coleco Donkey Kong" . Museo de mano . Archivado desde el original el 5 de enero de 2018 . Consultado el 11 de junio de 2018 .
  29. ^ Harris, Blake J. (14 de mayo de 2014). "El ascenso de Nintendo: una historia en 8 bits" . Grantland . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
  30. ^ Readers 'Awards , Crash, 1984-1985, archivado desde el original el 18 de abril de 2012 , consultado el 13 de mayo de 2012
  31. ^ a b "IGN: Los premios Leif Ericson" . Retro.ign.com. 2008-03-24. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 10 de enero de 2013 .
  32. ^ "ジ ャ ン プ バ グ レ ト ロ ゲ ー ム し ま 専 科" . Archivado desde el original el 12 de abril de 2008 . Consultado el 18 de junio de 2008 .
  33. ^ "Saltar error" . Historia de Arcade. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  34. ^ Lendino, Jamie (27 de septiembre de 2020). Modo de atracción: el auge y la caída de los juegos de arcade Coin-Op . Prensa de engranajes de acero. págs. 222–3.
  35. ^ Lendino, Jamie (27 de septiembre de 2020). Modo de atracción: el auge y la caída de los juegos de arcade Coin-Op . Prensa de engranajes de acero. pag. 222.
  36. ^ "Reseñas: Track Attack" . ROM (1): 23 de septiembre de 1983.
  37. ^ "Búsqueda de neumáticos de BC" . MobyGames . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007 . Consultado el 8 de febrero de 2007 .
  38. ^ "Snokie" . Atari Mania . Archivado desde el original el 12 de junio de 2018 . Consultado el 11 de junio de 2018 .
  39. ^ "Pac-Land" . Historia de Arcade . Archivado desde el original el 3 de junio de 2018 . Consultado el 11 de junio de 2018 .
  40. ^ Kurt Kalata, Alex Kidd Archivado el 18 de enero de 2016 en Wayback Machine , Hardcore Gaming 101
  41. ^ a b The Legend of Wonder Boy Archivado el 13 de julio de 2011 en Wayback Machine , IGN , 14 de noviembre de 2008
  42. ^ "Hardcore Gaming 101: Wonderboy" . Juegos incondicionales 101 . Archivado desde el original el 7 de enero de 2010 . Consultado el 4 de febrero de 2010 .
  43. ^ "Major Havoc" . Lista asesina de videojuegos. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2006 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  44. ^ a b c d John Szczepaniak. "Computadoras japonesas retro: última frontera del juego" . Hardcore Gaming 101. p. 4. Archivado desde el original el 13 de enero de 2011 . Consultado el 16 de marzo de 2011 . Reimpreso de "Computadoras japonesas retro: última frontera del juego". Jugador retro (67). 2009.
  45. ^ a b "Gamasutra - gemas en bruto: conceptos de ayer extraídos para hoy" . www.gamasutra.com . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2018 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  46. ^ Columna: 'Podría haber sido' - Telenet Japón Archivado el11 de julio de 2011en la Wayback Machine , GameSetWatch, 17 de diciembre de 2007
  47. ^ "Las evoluciones más importantes del juego" . GamesRadar . 8 de octubre de 2010 . Consultado el 9 de enero de 2011 .
  48. ^ a b "Jugando con poder: grandes ideas que han cambiado para siempre los juegos de 1UP.com" . 17 de junio de 2006. Archivado desde el original el 17 de junio de 2006 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  49. ^ Capcom. Strider 2 (PlayStation). Nivel / área: manual de instrucciones, página 18.
  50. ^ Shadow Dancer en la lista asesina de videojuegos
  51. ^ "Guía de la serie" . Compendio de Bonk. Archivado desde el original el 25 de enero de 2007 . Consultado el 27 de enero de 2007 .
  52. ^ a b Horowitz, Ken (22 de junio de 2005). "Historia de: la serie Sonic The Hedgehog" . Sega-16 . Archivado desde el original el 14 de enero de 2010 . Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  53. ^ "Resumen" . Sonic Cult. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de enero de 2007 .
  54. ^ Lee, Dave. "Veinte años de Sonic the Hedgehog" . BBC News . Archivado desde el original el 11 de enero de 2013 . Consultado el 10 de febrero de 2013 .
  55. ^ Boutros, Daniel (4 de agosto de 2006). "Un examen cruzado detallado de los juegos de plataformas más vendidos de ayer y de hoy" . Gamasutra . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  56. ^ "Especificaciones técnicas del Amiga 600" . Historia de Amiga. 15 de diciembre de 2002 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  57. ^ Edwards, Benj (22 de enero de 2012). "Los 12 mejores juegos de shareware para PC de todos los tiempos" . PC World . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2018 . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
  58. ^ "Una mirada al comandante Keen" . 3DRealms.com. Archivado desde el original el 2 de abril de 2016 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  59. ^ "Es un día espectacular" . Gamasutra . 2004-08-24. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007 . Consultado el 23 de enero de 2007 .
  60. ^ "Reseñas de la historia de Yoshi" . GameRankings . Archivado desde el original el 2 de abril de 2009 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  61. ^ "Revisiones de los creadores de travesuras" . GameRankings . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2009 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  62. ^ "Tabla de juegos platino de EE. UU . " . La Caja Mágica. Archivado desde el original el 21 de abril de 2007 . Consultado el 23 de enero de 2007 .
  63. ^ Johnston, Chris (6 de noviembre de 1997). "N64 Back on Top" . SF Kosmo (archivado desde GameSpot). Archivado desde el original el 1 de enero de 2009 . Consultado el 23 de enero de 2007 .
  64. ^ Johnston, Chris (2 de octubre de 1997). "Sony cierra la brecha" . SF Kosmo (archivado desde GameSpot). Archivado desde el original el 25 de mayo de 2011 . Consultado el 23 de enero de 2007 .
  65. ^ a b c Antarctic Adventure en la lista asesina de videojuegos
  66. ^ a b "Aventura antártica" . AllGame . Archivado desde el original el 1 de enero de 2014.
  67. ^ a b c Aventura antártica en MobyGames
  68. ^ "KONAMI の MSX 往年 の 名作 が Wii バ ー チ ャ ル コ ン ソ ー ル に 登場 、 第 2 弾 と し て『 メ タ ル ギ ア 』の 配 信 も 決定 - フ ァ ミ 通 .com" . www.famitsu.com . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2017 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  69. ^ Aventura de pingüinos en MobyGames
  70. ↑ Penguin Adventure , GameSpot
  71. ^ a b "Hironobu Sakaguchi: El hombre detrás de las fantasías". Revista Next Generation , vol. 50.
  72. ^ a b "3-D WorldRunner" . AllGame . Archivado desde el original el 1 de enero de 2014.
  73. ^ "JJ: Tobidase Daisakusen Part II" . AllGame . Archivado desde el original el 1 de enero de 2014.
  74. ^ de Dinechin, Christophe (8 de noviembre de 2007). "El amanecer de los juegos 3D" . Grenouille Bouillie. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2011 . Consultado el 8 de noviembre de 2007 .
  75. ^ Fahs, Travis (8 de enero de 2007). "Antes de su tiempo: arte de la portada" . GotNext. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 8 de enero de 2007 .
  76. ^ "Fundido a negro - Arte de la portada de DOS" . MobyGames . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007 . Consultado el 28 de enero de 2007 .
  77. ^ "Sello Geográfico" . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2006 . Consultado el 29 de diciembre de 2006 .
  78. ^ a b Travis Fahs, Geograph Seal (X68000) Archivado el 29 de enero de 2016 en la Wayback Machine , The Next Level , 25 de noviembre de 2006
  79. ^ "Gema olvidada: Flash saltarín" . 1UP.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  80. ^ Fahey, Rob. "Jumping Flash (1995)" . Eurogamer . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2015 . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  81. ^ "Primer videojuego de plataforma en verdadero 3D" . guinnessworldrecords.com . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2015 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  82. ^ John Szczepaniak, Floating Runner: Quest for the 7 Crystals (フ ロ ー テ ィ ン グ ラ ン ナ ー 7 つ の 水晶 の 物語) - PlayStation (1996) Archivado el 15 de septiembre de 2016 en Wayback Machine , Hardcore Gaming 101 (26 de septiembre de 2011)
  83. ^ "Descripción general de Super Mario 64" . Polígono . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
  84. ^ "SNES Central: Super Mario FX" . SNES Central . Consultado el 19 de abril de 2020 . SNES Central: @dylancuthbert Estoy investigando juegos de SNES inéditos, ¿alguna vez se desarrolló un juego llamado "Super Mario FX"?
    Dylan Cuthbert: @snescentral no, ese era el nombre del código interno del chip FX "
  85. ^ Cozic, Laurent; et al. "Interacción intuitiva y cinematografía expresiva en videojuegos" . Archivado desde el original (PDF) el 20 de abril de 2012 . Consultado el 27 de enero de 2006 .
  86. ^ "Tabla de juegos de platino de EE. UU . " . Caja Magica. Archivado desde el original el 21 de abril de 2007 . Consultado el 24 de enero de 2006 .
  87. ^ "Comentarios de Sega of Japans sobre la suspensión de Dreamcast" . IGN . 2001-01-31. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2007 . Consultado el 8 de febrero de 2007 .
  88. ^ Maiorana, Stephen (25 de abril de 2003). "Super Mario Sunshine" . El jugador hastiado. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2005 . Consultado el 22 de noviembre de 2006 .
  89. ^ Larkin, Jonathan (28 de abril de 2003). "Super Mario Sunshine" . GameShark . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2005 . Consultado el 22 de noviembre de 2006 .
  90. ^ "Rayman 2: The Great Escape Reviews" . Clasificaciones de juegos. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2009 . Consultado el 29 de diciembre de 2006 .
  91. ^ "Rayman 3: Hoodlum Havoc Reviews" . Clasificaciones de juegos. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2009 . Consultado el 29 de diciembre de 2006 .
  92. ^ Marzo de 2021, Alex Avard 12. " " Para ser honestos, podríamos haber superado los logros ": La realización de Jak y Daxter: The Precursor Legacy" . gamesradar . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
  93. ^ Sinclair, Brendan (20 de diciembre de 2005). "Medicina amarga: ¿Qué tiene la industria del juego contra la innovación?" . GameSpot . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2006 . Consultado el 21 de noviembre de 2006 .
  94. ↑ Life After Shelf Death Archivado el 15 de noviembre de 2007en la Wayback Machine , The Escapist , 13 de noviembre de 2007
  95. ^ "Super Mario Galaxy (Wii: 2007): críticas" . Metacrítico . CNET . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017 . Consultado el 9 de noviembre de 2007 .
  96. ^ "Ratchet and Clank Future (PS3: 2007): críticas" . Metacrítico . CNET . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2012 . Consultado el 9 de noviembre de 2007 .
  97. ^ "Reseñas de Super Mario Galaxy" . GameRankings . CNET . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2011 . Consultado el 9 de noviembre de 2007 .
  98. ^ a b "Informe de resultados financieros para el año fiscal que terminó en marzo de 2009" (PDF) . Nintendo . 2009-05-08. pag. 6. Archivado (PDF) desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 8 de mayo de 2009 .
  99. ^ Williams, MH (8 de diciembre de 2011). "Trine vende 1,1 millones de copias antes del lanzamiento de la secuela" . INDUSTRYGAMERS. Archivado desde el original el 9 de enero de 2012 . Consultado el 22 de enero de 2012 .
  100. ^ "Buddy Jumper" . Google Play . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  101. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de enero de 2019 . Consultado el 9 de enero de 2019 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  102. ^ a b Derboo, Sam (2015). "Tierra de pingüinos Doki Doki" . Juegos de núcleo duro .
  103. ^ Los 100 mejores juegos de SNES de todos los tiempos - IGN.com , consultado el 31 de octubre de 2020
  104. ^ Life, Nintendo (20 de julio de 2012). "Revisión: Wario Land II (3DS eShop / Game Boy)" . Nintendo Life . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
  105. ^ Donkey Kong. "Clasificación del juego Donkey Kong" . Clasificación de juegos . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2019.
  106. ^ "Y sin embargo se mueve" . 2011-06-19. Archivado desde el original el 19 de junio de 2011 . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
  107. ^ Gad, Joshua (11 de enero de 2020). "Elusive F-STOP de Valve" . Medio . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
  108. ^ 11 de febrero, Alyssa Keil ·; 2020. "Una historia de los tiradores corriendo y disparando" . Estudios Mega Cat . Consultado el 31 de octubre de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  109. ^ "Los mejores juegos de correr y disparar de todos los tiempos" . Ranker . Consultado el 31 de octubre de 2020 .
  110. ^ a b Bexander, Cecilia (enero de 2014). "La guía de arte de plataformas cinematográficas" (PDF) . La elaboración de una guía de arte para un juego de estrategia . Uppsala Universitet. pag. 70. Archivado (PDF) desde el original el 7 de marzo de 2014 . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
  111. ^ Therrien, Carl. "Diseño visual en videojuegos" (PDF) . Historia de los videojuegos: de bloques que rebotan a una industria global . Greenwood Press. pag. 4. Archivado (PDF) desde el original el 7 de marzo de 2014 . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
  112. ^ Lalone, Nicholas (2012). "DIFERENCIAS EN DISEÑO: DISEÑO DE VIDEOJUEGOS EN AMÉRICA ANTES Y POSTERIORES AL 9/11" (Tesis) . págs. 77–78. Archivado (PDF) desde el original el 7 de marzo de 2014 . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
  113. ^ Rybicki, Joe (5 de mayo de 2008). "Retrospectiva de Prince of Persia" . GameTap . Turner Broadcasting System. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008 . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
  114. ^ Bevan, Mike (diciembre de 2013). "La Historia de ... Misión Imposible". Jugador retro (122). Imagínese publicar . págs. 44–49.
  115. ^ "Flyers de Arcade: Arte de portada" . arcadeflyers.com. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2015 . Consultado el 18 de enero de 2007 .
  116. ^ "Arte de la portada de Arcade Flyers" . arcadeflyers.com. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2015 . Consultado el 18 de enero de 2007 .
  117. ^ Juegos electrónicos - Volumen 01 Número 11 (1983-01) (Reese Communications) (EE . UU . ) . Enero de 1983.
  118. ^ "Congo Bongo (número de registro PA0000184737)" . Oficina de derechos de autor de Estados Unidos . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  119. ^ Fletcher, JC (20 de agosto de 2009). "Estos juegos de Metroidvania no son ni Metroid ni Vania" . Joystiq. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013 . Consultado el 14 de julio de 2013 .
  120. ^ Matulef, Jeffery (21 de marzo de 2014). "Koji Igarashi dice que Castlevania: SotN se inspiró en Zelda, no en Metroid" . Eurogamer . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2014 . Consultado el 21 de marzo de 2014 .
  121. ^ Parroquia, Jeremy (23 de julio de 2009). "Metroidvania: reavivar una historia de amor con lo viejo y lo nuevo" . 1UP.com . Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 25 de julio de 2009 .
  122. ^ Alexander, Leigh (9 de julio de 2009). "Microsoft confirma la alineación de XBLA 'Summer Of Arcade'" . Gamasutra . Archivado desde el original el 12 de julio de 2009 . Consultado el 25 de julio de 2009 .
  123. ^ Cook, Jim (14 de julio de 2009). "Castlevania: Sinfonía de la noche (XBLA)" . Noticias diarias de jugadores. Archivado desde el original el 17 de julio de 2009 . Consultado el 25 de julio de 2009 .
  124. ^ Parroquia, Jeremy. "Metroidvania" . Sprite del juego. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016 . Consultado el 25 de julio de 2009 .
  125. ^ Caoili, Eric (1 de mayo de 2009). "Comodoro Castleroid: Knight 'n' Grail" . Reloj de juego . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2009 . Consultado el 25 de julio de 2009 .
  126. ^ 1; Bailey, Kat (26 de febrero de 2020). "Ori y la voluntad de los Wisps es" tres veces el alcance y la escala "de Blind Forest" . USgamer . Consultado el 19 de junio de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  127. ^ Jeremy Parish, Famicom 25th, Part 17: Live from The Nippon edition Archivado el 29 dejunio de 2012en archive.today , 1UP.com , 1 de agosto de 2008
  128. ^ Kurt Kalata y William Cain, Castlevania 2: Simon's Quest (1988) Archivado el 23 de julio de 2011 en la Wayback Machine , Castlevania Dungeon, consultado el 27 de febrero de 2011
  129. ^ Jeremy Parish, Metroidvania Chronicles II: Simon's Quest Archivado el29 de junio de 2011en Wayback Machine 1UP.com , 28 de junio de 2006
  130. ^ Mike Whalen, Giancarlo Varanini. "La historia de Castlevania - Castlevania II: Simon's Quest" . GameSpot . Archivado desde el original el 25 de julio de 2008 . Consultado el 1 de agosto de 2008 .
  131. ^ Parroquia, Jeremy. "Metroidvania Chronicles IV: The Goonies II". Telebunny. Consultado el 11 de julio de 2016.
  132. ^ "¡Ups! Página no encontrada" . hardcoregaming101.net . 6 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017 . Consultado el 16 de marzo de 2018 . Citar utiliza un título genérico ( ayuda )
  133. ^ a b Parroquia de Jeremy. "Metroidvania" . Metroidvania.com . GameSpite.net. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016 . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
  134. ^ Jeremy Parish (18 de agosto de 2009). "Café de 8 bits: la historia del origen del complejo de sombras" . 1UP.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2012 . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
  135. ^ Harris, John (26 de septiembre de 2007). "Fundamentos del diseño de juegos: 20 juegos de mundo abierto" . Gamasutra . Archivado desde el original el 24 de junio de 2008 . Consultado el 25 de julio de 2008 .
  136. ^ Dotson, Carter (11 de septiembre de 2020). "Los mejores juegos de Auto-Runner (que no son corredores sin fin)" . Lifewire . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
  137. ^ ¡ Desliza esto !: La guía para un gran diseño de juegos con pantalla táctil de Scott Rogers, Wiley and Sons, 2012
  138. ^ a b Parkin, Simon (7 de junio de 2013). "NO PARES: EL JUEGO QUE CONQUISTÓ SMARTPHONES" . The New Yorker . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2016 . Consultado el 17 de diciembre de 2016 .
  139. ^ Han, Ji-suk (28 de mayo de 2004). "[Geim Keurieiteo] Geimbil 'Nom' gihoek Sin Bong-gu siljang"[게임 크리에이터] 게임빌 `놈` 기획 신봉 구 실장[[Creador del juego] Director Sin Bong-Gu, planificador de "Nom" de Gamevil]. DigitalTimes (en coreano). DigitalTimes. Archivado desde el original el 9 de julio de 2016 . Consultado el 9 de julio de 2016 .
  140. ^ Faraday, Owen (21 de enero de 2013). "Revisión de Temple Run 2" . Eurogamer . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013 . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
  141. ^ nofi (19 de enero de 2011). "Fotonica: necesitas este juego ahora" . El sexto eje . Archivado desde el original el 16 de junio de 2016 . Consultado el 25 de mayo de 2016 .
  142. ^ Purchese, Robert (1 de febrero de 2013). "Temple Run 2 es el juego para móviles que se ha difundido más rápidamente" . Eurogamer . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2013 . Consultado el 1 de febrero de 2013 .

  • Juegos de plataformas en MobyGames
  • Videojuegos: Plataforma en Curlie
  • La evolución de los juegos: computadoras, consolas y arcade de Ars Technica
  • Juegos de plataformas de rompecabezas