Dramaturgo
La palabra "jugar" proviene del inglés medio pleye, del inglés antiguo plæġ, pleġa, plæġa ("juego, ejercicio; deporte, juego; drama, aplauso"). La palabra "wright" es un término inglés arcaico para un artesano o constructor (como en un carretero o carretero ). Las palabras se combinan para indicar una persona que ha "forjado" palabras, temas y otros elementos en una forma dramática: una obra de teatro. (El homófono con "escribir" es una coincidencia).
El primer uso registrado del término "dramaturgo" data de 1605, [1] 73 años antes del primer registro escrito del término "dramatista". [2] Parece haber sido utilizado por primera vez en un sentido peyorativo por Ben Jonson [3] para sugerir un mero comerciante que crea obras para el teatro.
Jonson se describió a sí mismo como un poeta, no como un dramaturgo, ya que las obras de teatro de esa época se escribían en métrica y, por lo tanto, se consideraban competencia de los poetas. Esta opinión se mantuvo hasta principios del siglo XIX. Más tarde, el término "dramaturgo" volvió a perder esta connotación negativa.
Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras supervivientes son los antiguos griegos . Estas primeras obras eran para concursos atenienses anuales entre escritores [4] que se celebraban alrededor del siglo V a. Notables como Esquilo , Sófocles , Eurípides y Aristófanes establecieron formas en las que aún confían sus contrapartes modernas. Para los antiguos griegos, la dramaturgia implicaba poïesis , "el acto de hacer". Esta es la fuente de la palabra inglesa poet .
En el siglo IV a. C., Aristóteles escribió su Poética , en la que analizó el principio de acción o praxis como base de la tragedia. Luego consideró los elementos del drama: trama ( μύθος mythos ), personaje ( ἔθος ethos ), pensamiento ( dianoia ), dicción ( lexis ), música ( melodia ) y espectáculo ( opsis ). Dado que los mitos en los que se basaba la tragedia griega eran ampliamente conocidos, la trama tenía que ver con la disposición y selección del material existente. El carácter estaba determinado por la elección y por la acción. La tragedia es mímesis—"la imitación de una acción que es grave". Desarrolló su noción de hamartia , o falla trágica, un error de juicio del personaje principal o protagonista , que proporciona la base para la obra "impulsada por el conflicto".
El Renacimiento italiano trajo consigo una interpretación más estricta de Aristóteles, ya que esta obra perdida hace mucho tiempo salió a la luz a finales del siglo XV. El ideal neoclásico , que alcanzaría su apogeo en Francia durante el siglo XVII, se centró en las unidades, de acción, lugar y tiempo. Esto significaba que el dramaturgo tenía que construir la obra de modo que su tiempo "virtual" no excediera las 24 horas, que estuviera restringida a un solo escenario y que no hubiera subtramas. Otros términos, como verosimilitud y decoro, circunscriben significativamente el tema. Por ejemplo, límites de verosimilitud de las unidades. El decoro se ajustó a los protocolos adecuados de comportamiento y lenguaje en el escenario. En Francia, contenía demasiados eventos y acciones, violando así la restricción de 24 horas de la unidad de tiempo. El neoclasicismo nunca tuvo tanta tracción en Inglaterra, y las obras de Shakespeare se oponen directamente a estos modelos, mientras que en Italia, la commedia dell'arte y la ópera improvisadas y obscenas eran formas más populares. En Inglaterra, después de laInterregno , y restauración de la monarquía 1660, se produce un paso hacia la dramaturgia neoclásica.
