Pop es el noveno álbum de estudio de labanda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Flood , Howie B y Steve Osborne , y fue lanzado el 3 de marzo de 1997 en Island Records . El álbum fue una continuación de la reinvención musical de la banda en la década de 1990, ya que incorporaroninfluencias de rock alternativo , techno , dance y electrónica en su sonido. Pop empleó una variedad de técnicas de producción que eran relativamente nuevas para U2, incluido el muestreo , los bucles y las cajas de ritmos programadas.y secuenciación .
Música pop | ||||
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Álbum de estudio de U2 | ||||
Liberado | 3 de marzo de 1997 | |||
Grabado | 1995–1996 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 60 : 09 | |||
Etiqueta | isla | |||
Productor | ||||
Cronología U2 | ||||
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Solteros del Pop | ||||
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Las sesiones de grabación comenzaron en 1995 con varios productores de discos , incluidos Nellee Hooper , Flood, Howie B y Osborne, quienes estaban introduciendo a la banda a varias influencias de la electrónica. En ese momento, el baterista Larry Mullen Jr. estaba inactivo debido a una lesión en la espalda, lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para escribir canciones. Tras el regreso de Mullen, la banda comenzó a reelaborar gran parte de su material, pero finalmente tuvo problemas para completar las canciones. Después de que la banda le permitió al manager Paul McGuinness reservar su próxima gira PopMart de 1997 antes de que se completara el disco, se sintieron apresurados a entregarlo. Incluso después de retrasar la fecha de lanzamiento del álbum desde la temporada navideña y festiva de 1996 hasta marzo de 1997, U2 se quedó sin tiempo en el estudio, trabajando hasta el último minuto para completar las canciones.
En febrero de 1997, U2 lanzó Pop ' s tecno-pesado primer sencillo, ' Discoteca ', uno de los seis sencillos del álbum. El récord recibió inicialmente críticas favorables de los críticos y alcanzó el número uno en 35 países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. Sin embargo, las ventas de por vida del álbum se encuentran entre las más bajas en el catálogo de U2, y recibió solo una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America . [1] Retrospectivamente, el álbum es visto por la prensa musical y el público como una decepción. El producto final no fue del agrado de U2, y posteriormente volvieron a grabar y remezclaron muchas de las canciones para lanzamientos de álbumes de compilación y sencillos. El tiempo requerido para completar Pop cortó el tiempo de ensayo de la banda para la gira, lo que afectó la calidad de los shows iniciales.
Antecedentes y redacción
En la primera mitad de la década de 1990, U2 experimentó un cambio dramático en el estilo musical. La banda había experimentado con rock alternativo y música electrónica y el uso de samples en su álbum de 1991, Achtung Baby , y, en mayor medida, en Zooropa de 1993 . En 1995, los proyectos paralelos del grupo les brindaron la oportunidad de profundizar aún más en estos géneros. El bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen, Jr. grabaron " Theme from Mission: Impossible " en un estilo electrónico . La grabación fue nominada para el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en 1997 y fue un éxito internacional entre los diez primeros. En 1995, U2 y Brian Eno grabaron un álbum experimental , Original Soundtracks 1 , bajo el sobrenombre de "Passengers". El proyecto incluyó a Howie B , Akiko Kobayashi y Luciano Pavarotti , entre otros.
Bono and the Edge habían escrito algunas canciones antes de que comenzara la grabación para Pop en serio. "Si usas ese vestido de terciopelo", "Despierta al hombre muerto", [2] " Anoche en la Tierra " y " Si Dios envía a sus ángeles " fueron concebidos originalmente durante las sesiones de Zooropa . [3] " Mofo " y " Staring at the Sun " también se escribieron parcialmente. [4]
Grabación y producción
Para el nuevo disco, U2 quería continuar con la experimentación sonora de Achtung Baby y Zooropa . Para hacerlo, emplearon a varios productores para tener personas adicionales con las que compartir sus ideas. [4] Flood fue el productor principal, habiendo trabajado previamente con el grupo como ingeniero para The Joshua Tree y Achtung Baby , y coproductor de Zooropa . Mark "Spike" Stent y Howie B fueron los ingenieros principales. Flood describió su trabajo en Pop como un "coordinador creativo", diciendo: "Hubo algunas pistas en las que no necesariamente tuve una participación importante ... pero al final la responsabilidad se detuvo conmigo. Tuve el papel de supervisor creativo que juzgó lo que funcionó y lo que no funcionó ". [4] Howie B había proporcionado previamente mezclas , tratamientos y scratching para Original Soundtracks 1 . En Pop , inicialmente se le dio el papel de "DJ y Vibes" antes de asumir responsabilidades como coproductor, ingeniero y mezclador. Una de sus principales tareas fue presentar a la banda sonidos e influencias dentro de la electrónica. La banda y Howie B salían regularmente a clubes de baile para experimentar la música y la cultura del club. [4] El objetivo general del disco era crear un nuevo sonido para la banda que aún fuera reconocible como U2. [4]
U2 comenzó a trabajar en Pop a mediados de 1995, colaborando con Nellee Hooper en Londres, Francia e Irlanda. [4] En septiembre, la banda trasladó las sesiones de grabación a Hanover Quay en Dublín a un estudio que la banda acababa de convertir de un almacén. [5] El estudio fue diseñado para ser más un espacio de ensayo que un estudio real. [5] Flood, Howie B, Steve Osborne y Marius de Vries se unieron a Hooper y la banda allí, cada uno de ellos incorporando sus influencias y experiencias en la música electrónica de baile. [4] Flood describió la influencia de Howie así: "Howie tocaría todo tipo de discos para inspirar a la banda y para que improvisaran. Eso podría ser cualquier cosa, desde un solo de trompeta de jazz hasta un funk super groove, sin restricciones. También programamos loops de batería , o tomamos cosas de CD de muestra; cualquier cosa para que la bola rodara. U2 llega al estudio con muy poco material terminado ". Estas sesiones duraron hasta diciembre de 1995, y durante este período surgieron entre 30 y 40 piezas musicales. [4]
Mullen, que en su mayoría había estado ausente de las sesiones para formar una familia y cuidar de una lesión en la espalda que empeoraba, se sometió a una cirugía mayor en la espalda en noviembre de 1995. [6] Mullen no pudo tocar el tambor correctamente durante este período, lo que obligó a U2 a abandonar su rutina habitual. métodos de composición de canciones como grupo, pero también les permite perseguir diferentes influencias musicales. [4] Mullen admite que estaba molesto porque la banda entró al estudio sin él, consciente de que las decisiones clave se tomarían en los primeros meses de grabación. [6] Eno intentó convencer a los otros miembros de la banda de que esperaran a Mullen, pero como The Edge explica, "La idea era que íbamos a experimentar más con la noción de lo que era una banda y encontrar nuevas formas de escribir canciones. , aceptando la influencia y la estética de la música dance ... pensamos: 'Comencemos con Howie mezclando ritmos de batería y veamos a dónde nos lleva eso' ". [6] Mullen regresó al estudio tres semanas después de su cirugía, pero su espalda le impidió dedicarse de lleno a grabar. Como describió, "necesitaba un poco más de tiempo para recuperarme. Pero estábamos luchando con parte del material y para que el proyecto avanzara, tuve que dedicar mucho tiempo". [7] Las sesiones cesaron temporalmente en enero de 1996 para permitir la rehabilitación de Mullen. [4]
- Flood , sobre el uso de muestras en Pop [4]
Tras el regreso de Mullen y la reanudación de las sesiones en febrero de 1996, el equipo de producción de Flood, Howie B y Hooper pasó tres meses intentando reelaborar gran parte del material de la banda para incorporar mejor loops y samples con sus ideas musicales de 1995. Este el período fue difícil; [4] Mullen, en particular, tuvo que grabar partes de batería para reemplazar los bucles que Howie B había muestreado sin permiso. [7] Flood dijo: "Tomamos lo que teníamos y conseguimos que la banda lo tocara y lo trabajara en su propio idioma, mientras incorporamos una ética de baile ... La forma de hacer música orientada al groove puede ser una trampa cuando hay no hay canción, terminas simplemente con un riff. Así que tienes que intentar conseguir el ritmo y la canción, y hacerlo de manera que suene como la banda, y hacerlo de manera que suene como algo nuevo ".
A pesar de las dificultades iniciales con el muestreo, la banda y el equipo de producción finalmente se sintieron cómodos con él, incluso probando la batería de Mullen, los riffs de guitarra de Edge, las líneas de bajo de Clayton y las vocalizaciones de Bono. [4] Howie B muestreó casi todo lo que pudo para encontrar sonidos interesantes. Creó patrones secuenciados de la forma de tocar la guitarra de Edge, que el guitarrista, sin haberlo hecho nunca antes, encontró muy interesante. Howie B explicó: "A veces probaba, digamos, una guitarra, pero no volvía a sonar como una guitarra; podría sonar más como un taladro neumático , porque tomaba el sonido crudo y lo filtraba, realmente destruía el el sonido de la guitarra y convertirlo en algo completamente diferente ". [4] Aunque se usó la secuenciación, principalmente en teclados , bucles de guitarra y algo de percusión, se usó con moderación por temor a depender demasiado de ella. [4]
Nellee Hooper abandonó las sesiones en mayo de 1996 debido a su compromiso con la banda sonora de Romeo + Juliet . Las sesiones de grabación cambiaron radicalmente en los últimos meses, razón por la cual Hooper no fue acreditado en el álbum. [4]
Al forzar a los miembros de la banda a salir de sus zonas de confort individuales, los productores pudieron cambiar el enfoque de U2 para escribir canciones y tocar sus instrumentos. [4] Mullen, en particular, se vio obligado a hacer esto, ya que utilizó muestras de otros discos, CD de muestras o baterías programadas mientras se recuperaba. Aunque finalmente volvió a grabar sus propias muestras, la experiencia de usar las de otros cambió su enfoque para grabar ritmos. [4] [8]
Durante las sesiones de grabación, U2 permitió al manager Paul McGuinness reservar su próximo PopMart Tour antes de que hubieran completado el álbum, poniendo la fecha de inicio de la gira en abril de 1997. [9] El álbum originalmente estaba planeado para completarse y lanzarse a tiempo para 1996. Navidad y temporada navideña , pero la banda se encontró luchando para completar las canciones, [9] necesitando un retraso en la fecha de lanzamiento del álbum hasta marzo de 1997. Incluso con el plazo extendido para completar el álbum, la grabación continuó hasta el último minuto. [9] Bono ideó y grabó el coro de " Last Night on Earth " en, casualmente, la última noche de grabación y mezcla del álbum. [9] Cuando Howie B and the Edge llevaron el álbum a la ciudad de Nueva York para ser masterizado , todavía se estaban haciendo cambios y adiciones a las canciones. Durante el proceso, Howie B estaba agregando efectos a " Discothèque ", mientras que Edge grababa los coros de "The Playboy Mansion". Sobre los cambios de último minuto, The Edge dijo: "Es una señal de locura absoluta". [9] Flood dice: "Teníamos tres mezclas diferentes de 'Mofo', y durante la masterización en noviembre de 1996 en Nueva York, edité una versión final de 'Mofo' a partir de estas tres mezclas. Así que incluso durante la masterización, intentamos para llevar la canción a otro nivel. Fue un largo proceso de experimentación; el álbum no llegó hasta los últimos meses ". [4]
Al final, U2 sintió que Pop no se había completado a su satisfacción. The Edge describió el álbum terminado como "un proyecto de compromiso al final. Fue un período loco intentar mezclar todo y terminar de grabar y tener reuniones de producción sobre la próxima gira ... Si no puedes mezclar algo, generalmente significa que hay algo malo en eso ... " [9] Mullen dijo:" Si tuviéramos dos o tres meses más para trabajar, habríamos tenido un disco muy diferente. Me gustaría algún día reelaborar esas canciones y darles la atención y el tiempo que se merecen ". [9] McGuinness no está de acuerdo con que la banda no haya tenido suficiente tiempo, diciendo: "De hecho, pasó mucho tiempo. Creo que sufrió de demasiados cocineros [en la cocina]. Había tanta gente Ese disco no me sorprendió que no saliera tan claramente como podría haberlo hecho ... También fue la primera vez que comencé a pensar que la tecnología se estaba saliendo de control ". [9] La banda terminó reelaborando y regrabando muchas canciones para los sencillos del álbum, así como para la compilación de 2002 de la banda The Best of 1990-2000 .
Composición
—Bono describiendo la diferencia entre la "superficie" de las canciones y "lo que hay debajo". [10]
Pop presenta bucles de cinta , programación, secuenciación , muestreo y ritmos de baile pesados y funky. [11] The Edge dijo en la revista de fans de U2, Propaganda , que "es muy difícil precisar este registro. No tiene identidad porque tiene muchos". Bono ha dicho que el álbum "comienza en una fiesta y termina en un funeral", refiriéndose a la primera mitad alegre y fiestera del álbum y el humor sombrío y oscuro de la segunda mitad. Según Flood, el equipo de producción trabajó para lograr una "sensación de espacio" en el sonido del disco superponiendo todos los elementos de los arreglos y dándoles lugares en el espectro de frecuencias donde no interfirieran entre sí a través de la experimentación continua y la repetición. -Trabajo de arreglos de canciones. [4]
El bajo de Clayton estaba muy procesado , hasta el punto de que sonaba como un bajo de teclado (un instrumento utilizado en "Mofo"). [4] The Edge quería alejarse de la imagen que tenía desde la década de 1980 de tener un sonido de guitarra con mucho eco. Como resultado, estaba entusiasmado por experimentar con el sonido de su guitarra, de ahí los sonidos de guitarra distorsionados en el álbum, logrados con una variedad de pedales de efectos , sintetizadores y movimientos de perillas . Bono estaba muy decidido a evitar el estilo vocal presente en álbumes anteriores (especialmente de los 80), caracterizado por el patetismo, el timbre rico, una calidad a veces teatral y su uso del canto en falsete: en su lugar, optó por un estilo más áspero, más nervioso y menos cargado de timbres. estilo. El equipo de producción hizo que su voz sonara más íntima, lo más directa y cruda posible. Como explicó Flood, "Obtienes su participación emocional con las canciones a través de la letra y la forma en que reacciona a la música, sin que tenga que ir al 11 todo el tiempo ... Solo usamos efectos extremos en su voz durante la grabación, para que él se metiera en un lugar diferente y luego, gradualmente, sacamos la mayoría de los efectos ". [4]
—Flood, que describe el trabajo de guitarra de Edge en Pop [4]
" Discothèque ", el sencillo principal, comienza con una guitarra acústica distorsionada que se pasa a través de un amplificador fuerte y un pedal de filtro , además de ser procesada a través de un sintetizador ARP 2600 . A continuación, se introducen el riff de la canción y el ritmo de la danza tecno. La pausa en la sección rítmica de la canción presenta sonidos de guitarra que utilizan un " Big Cheese ", un pedal de efectos fabricado por Lovetone . [4] El escritor John D. Luerssen señaló que la canción "a menudo se cita como el primer experimento de U2 con la electrónica", llamándola "una continuación de la experimentación que la banda había hecho en Zooropa ". [12]
"Do You Feel Loved", que se consideró para un lanzamiento único, [4] se ejecuta a un ritmo más lento y presenta elementos electrónicos. Bono dijo de la canción: "Es una gran pregunta, pero no hay un signo de interrogación", ya que la banda quitó el signo de interrogación del título de la canción por temor a que se percibiera como "demasiado pesada". [12]
" Mofo " es la pista más abiertamente techno del disco. Las letras de Bono lamentan la pérdida de su madre. Hay pequeñas muestras de guitarra y voz que la banda tocó y el equipo de producción muestreó. Seleccionaron los bits que les gustaron y luego Edge los volvió a reproducir en un teclado. El productor de Pop, Flood, también puso algo de trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en esta pista. [4]
" If God Will Send His Angels " es una balada con Bono pidiendo ayuda a Dios. Como los otros sencillos, la versión del sencillo es diferente de la versión del álbum. Escrito con guitarra acústica, D. Leurssen lo describió como una "balada con tintes tecno". [13] Bono originalmente pensó que la canción era demasiado suave y pidió "joderlo", diciendo "Pensé, esto es, como, puro. Ahora échale ácido sobre eso". [13]
" Staring at the Sun " presenta guitarras acústicas y un riff de guitarra distorsionado de Edge, y una sección rítmica simple de Mullen. La pista de acompañamiento se reprodujo en el ARP 2600 en tiempo libre, reproduciendo una secuencia extraña similar a un tambor.
" Last Night on Earth " es un himno con guitarras en capas difusas, una línea de bajo inspirada en el funk y armonías vocales durante el puente de la canción.
"Gone" presenta un efecto de "sirena" de la guitarra de Edge, una compleja batería estilo krautrock de Mullen y una línea de bajo inspirada en el funk. Esta pista también se consideró para su lanzamiento como single. [4] Flood aplicó reverberación de resorte VCS3 y modulación de anillo en algunos lugares, y la usó mucho en la pista rítmica básica de esta canción.
"Miami" tiene un estilo trip rock . Comienza con un bucle de batería, con los charles de Mullen tocando al revés a través de un filtro de ecualización muy extremo . Howie B explicó: "El ritmo principal es en realidad solo el charles de Larry, pero suena como una locomotora en marcha o algo realmente loco, tan lejos de un charles como puedas imaginar ... la tarea en 'Miami 'fue para que fuera diferente a cualquier otra cosa en el álbum, y también diferente a cualquier otra cosa que hayas escuchado antes ". Edge también viene con un riff de guitarra frenético y el estilo vocal afectado de Bono cantando sobre Miami en metáforas y descripciones de Americana fuerte y descarada. D. Leurssen lo describió como un "diario de viaje sonoro", mientras que Edge lo denominó "turismo creativo". [14] En 2005, la revista Q incluyó la canción "Miami" en una lista de "Diez récords terribles de grandes artistas". Sin embargo, Andrew Unterberger de Stylus Magazine reconoció la inclusión de la canción en la lista de Q y dijo: "Estoy bastante seguro de que le dieron a este álbum una crítica súper brillante cuando se lanzó por primera vez, por lo que claramente no se puede confiar en ellos. primero." [15]
"The Playboy Mansion" comienza con una suave guitarra wah-wah de Edge. Junto con la batería de Mullen, hay ritmos breakbeats y hip-hop en la pista rítmica, que fueron grabados como loops por Mullen. Howie describió los bucles así; "Larry se fue a una habitación lateral e hizo algunos bucles de muestra de él tocando su equipo, y nos dio los bucles a mí y a Flood. Fue lo mismo con las guitarras; hay un riff de guitarra que viene en el verso y el coro, que es una muestra de Edge jugando ". Las letras de Bono son un relato irónico de los íconos de la cultura pop .
"If You Wear That Velvet Dress" presenta una atmósfera suave y oscura. Marius De Vries tocó los teclados en esta pista, contribuyendo a la sensación ambiental. Mullen utiliza en su mayor parte tambores de estilo pincelada. [16] Cuando se supo por primera vez sobre el trabajo de U2 en el estudio, se informó que la banda estaba grabando un álbum de trip hop ; El escritor Niall Stokes cree que "The Playboy Mansion" se acerca a la afirmación debido a la mano dura de Hooper. [17] Flood declaró que Hooper "comenzó las cosas" pero no terminó la pista debido a sus limitaciones de tiempo. [17] Bono volvió a trabajar esta canción como una pieza de salón-jazz para el 2002 Jools Holland álbum pequeña banda del mundo grande el volumen dos . [18] [19]
" Por favor " presenta a Bono lamentando los problemas y el proceso de paz de Irlanda del Norte, suplicando a los poderes que sean [ cita requerida ] que "se levanten de rodillas". Mullen usa tambores de estilo marcial, similar a " Sunday Bloody Sunday ". Flood puso el trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en la canción. Explica: "Durante años, la pista rítmica se reprodujo a lo largo de la pista. Es una cosa bastante ajustada de groove / bass, y luego, de repente, decidimos eliminar la sección rítmica en el medio y agregar un montón de cuerdas y estos extraños sonidos sintéticos suena al final de ese descanso ". Los lanzamientos individuales y las presentaciones en vivo de la canción fueron diferentes a la versión del álbum, con un toque de guitarra más prominente y un solo de guitarra para finalizar la canción.
"Wake Up Dead Man" comenzó como una canción alegre de las sesiones de Achtung Baby en 1991. Se convirtió en una composición más oscura durante las sesiones de Zooropa , pero fue archivada hasta Pop . Una de las canciones más oscuras de la banda, [20] "Wake Up Dead Man" presenta a Bono suplicando a Jesús que regrese y salve a la humanidad, [21] evidente en la letra "Jesús / Jesús ayúdame / Estoy solo en este mundo / Y un mundo jodido también ". También es una de las pocas canciones de U2 que incluye blasfemias.
Lanzamiento
Pop estaba originalmente programado para una fecha de lanzamiento en noviembre de 1996, pero después de que las sesiones de grabación se prolongaron, el álbum se retrasó hasta marzo de 1997. Esto redujo significativamente el tiempo de ensayo de la banda para el próximo PopMart Tour que habían programado con anticipación, lo que afectó a la banda. calidad de las actuaciones iniciales de la banda en la gira. [22] Aunque la banda se decidió por el nombre del álbum Pop , muchos nombres de trabajo y títulos propuestos para el álbum, incluidos Discola , Miami , Mi @ mi , Novelty Act , Super City Mania , YOU2 y Godzilla , llegaron tan lejos como para hacer ilustraciones. para ellos, [23] mientras que los nombres Pop for Men y Pop Pour Hommes también fueron considerados. [24] El pop estaba dedicado a Bill Graham, uno de los primeros fans de la banda que murió en 1996, famoso por sugerirle a Paul McGuinness que se convirtiera en el manager de U2. [25] Al igual que con Rattle and Hum , también se dedicó a la gerente de producción de la banda, Anne Louise Kelly, cuyo mensaje de dedicación, "4UALKXXXX", está oculto en el lado de reproducción del CD donde se encuentra el número de matriz.
El 26 de octubre de 1996, U2 se convirtió en una de las primeras bandas en ser víctima de una filtración de Internet cuando un sitio de fans con sede en Hungría filtró clips de "Discothèque" y "Wake Up Dead Man", lo que generó un gran revuelo en Internet, como las estaciones de radio reprodujeron los fragmentos como un medio para presentar a los oyentes el álbum. [26] Los clips se remontan a Polygram, donde un ejecutivo había compartido una cinta VHS con vistas previas de las pistas a los directores de marketing de todo el mundo; un escritor dijo que "de ahí pasó a manos de un amigo de un empleado de la discográfica". [26]
Promoción
El 12 de febrero de 1997, dos semanas antes del lanzamiento del álbum, la banda celebró una conferencia de prensa en la sección de lencería de los grandes almacenes K-Mart en la ciudad de Nueva York para anunciar los detalles del PopMart Tour. [27] El 26 de abril de 1997, la cadena de televisión estadounidense ABC emitió un especial de una hora en horario estelar sobre Pop y el PopMart Tour, titulado U2: A Year in Pop . Narrado por el actor Dennis Hopper , el documental presentó imágenes de las sesiones de grabación de Pop , así como imágenes en vivo del espectáculo de apertura de PopMart en Las Vegas, que tuvo lugar la noche anterior. [28] El programa recibió mala recepción, ubicándose en 101 de los 107 programas emitidos esa semana, según las calificaciones de Nielsen , y se convirtió en el documental no político de menor calificación en la historia de la cadena ABC. [29] [30] A pesar de los bajos índices de audiencia, McGuinness agradeció la oportunidad de que la banda apareciera en la cadena de televisión en primer lugar, afirmando que la pequeña audiencia del especial de televisión seguía siendo una gran audiencia para la banda, ya que era mucho más grande que cualquier audiencia que pudiera obtener MTV . [31]
Individual
Pop contó con seis singles internacionales, la mayor cantidad que la banda ha lanzado para un solo álbum. "Do You Feel Loved" y "Gone" también se consideraron para su lanzamiento. [4]
El primer sencillo del álbum, " Discothèque ", fue lanzado el 3 de febrero de 1997 y fue un gran éxito de danza y difusión en los Estados Unidos y el Reino Unido. También alcanzó el número 1 en las listas de sencillos de la mayoría de los países europeos, incluido el Reino Unido, donde fue su tercer sencillo número 1. En los Estados Unidos, "Discothèque" se destaca por ser el único sencillo de U2 desde 1991 que se ubica entre los diez primeros del Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 10. Sin embargo, los elementos de baile de la canción y el video más humorístico (con U2 en una discoteca e incluso imitando a The Village People ) limitaron su atractivo. Esto inició una reacción violenta contra U2 y Pop , limitando las ventas, ya que muchos fans sintieron que la banda se había excedido un poco en las imágenes auto-burlonas e "irónicas". [ cita requerida ]
El sencillo de seguimiento " Staring at the Sun " fue lanzado el 15 de abril de 1997 y se convirtió en un éxito entre los 40 principales en los EE. UU., Pero en menor medida, alcanzando el puesto 26 en el Billboard Hot 100. " Last Night on Earth " fue lanzado como tercer sencillo el 14 de julio de 1997, pero no alcanzó el top 40, alcanzando el puesto 57. " Please ", " If God Will Send His Angels " y " Mofo " se lanzaron posteriormente como singles, pero ninguno alcanzó el Top 100.
El EP Please: Popheart Live , con cuatro pistas en vivo del PopMart Tour, también se lanzó en la mayoría de las regiones. En los Estados Unidos , las cuatro pistas en vivo se lanzaron en cambio en el single "Please", junto con la versión individual de "Please".
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [32] |
Semanal de entretenimiento | B [33] |
¡Mermelada! Showbiz | [34] |
Los Angeles Times | [35] |
The New Zealand Herald | [36] |
NME | 8/10 [37] |
Orlando centinela | [38] |
Piedra rodante | [39] |
Girar | 9/10 [40] |
El Sydney Morning Herald | [41] |
Pop inicialmente recibió críticas favorables de los críticos. Barney Hoskyns de Rolling Stone le dio a Pop una calificación de cuatro estrellas, elogiando el uso de la tecnología por parte de la banda en el álbum: "U2 sabe que la tecnología está alterando ineludiblemente la superficie sonora - y, quizás, incluso el significado mismo - del rock & roll". La revisión también indicó que U2 había "armado un disco cuyos ritmos, texturas y caos de guitarra visceral hacen un emocionante viaje en montaña rusa" y que la banda había "desafiado las probabilidades y hecho la mejor música de sus vidas". [39] David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación de B, diciendo: "A pesar de su brillante lanzamiento, el álbum no es ni basura ni kitsch, ni es música bailable y divertida. Incorpora trozos de la nueva tecnología - un alto -Sirena chillido aquí, una salpicadura de collage de sonido allí - pero sigue siendo en gran medida un álbum de U2 ". [33] Robert Hilburn de Los Angeles Times calificó a Pop con cuatro estrellas de cuatro, juzgando que el álbum se beneficia "de la tensión de ... influencias en competencia, a veces apoyándose más en las corrientes electrónicas, en otros lugares mostrando más fortalezas melódicas y accesibles en la composición ". Elogió la experimentación musical del grupo y dijo: "Es tal audacia lo que ha permitido a U2 permanecer a la vanguardia creativa de la música pop durante más de una década". [35] James Hunter de Spin calificó el récord con un 9/10, escribiendo, " Pop se da cuenta de una trascendencia sinfónica que las puñaladas anteriores de la banda como The Unforgettable Fire solo podían desear". Añadió: "Ahora son expertos en exprimir emociones genuinas, e incluso algunas sonrisas, a partir de sonidos aleatorios, dejando que sus raíces se filtren desde abajo". [40] Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald elogió las pistas discretas del álbum y la influencia de Howie B, y dijo que la banda evitó cometer el mismo error que las contrapartes del rock de "tratar de poner un fondo tradicional en la parte superior de un metronómico latir y llamarlo baile ". Dijo que a pesar de no ser "el futuro del rock'n'roll", el Pop era "una instantánea genuina de su presente por una banda lo suficientemente brillante como para seguir explorando, lo suficientemente inteligente como para no abandonar su pasado y lo suficientemente grande como para hacerlo agradable al paladar". programadores de radio "resistentes a la música bailable". [41]
Otras revisiones fueron más críticas. Neil Strauss de The New York Times escribió que "Desde el primer álbum de la banda, Boy , en 1980, hasta The Joshua Tree en 1987, U2 sonaba inspirado. Ahora suena caro". Además, comentó que "U2 y el techno no se mezclan mejor que U2 y la ironía". [42] Parry Gettelman del Orlando Sentinel calificó el álbum con dos estrellas y encontró decepcionante el intento de la banda de fusionar la música rock con ritmos de baile, diciendo: "U2 carece del entusiasmo por la experimentación que ha ayudado a que la música electrónica sea tan atractiva para los fanáticos de la música cansados de rock formulista ". [38] ¡ John Sakamoto de Jam! El mundo del espectáculo dijo: "Lejos de ser un ejercicio de atrevida autocomplacencia, Pop suele ser culpable de una ofensa mucho más grave: no ir lo suficientemente lejos". Agregó, "como con tantos elementos de la cultura efímera que tanto menosprecia como celebra, termina siendo algo considerablemente menor de lo que se ha anunciado". [34] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, lo calificó como un fracaso, lo que indica un mal álbum que no merece una revisión. [43]
Retrospectivamente, Pop es visto en la prensa musical y el público como una decepción. En un artículo de 2013, Spin fue más crítico con el álbum que en la reseña original de la revista, llamándolo "el período nadir de U2" y un "disco más extraño, más audaz y más nervioso de lo que su exterior chillón sugeriría ... si puedes desconectarte de Bono's asalto, que por supuesto no se puede, que era todo el problema. La estupidez de todo esto subsumió la valentía profética de ello ... " [44] Caryn Rose de Vulture dijo que" Se podría escribir un libro extenso sobre el desastre eso fue Pop y la gira posterior ". [45] No obstante, el álbum ha sido elogiado, incluso por parte de Elvis Costello, quien lo incluyó en su lista de 2000 de "500 álbumes que necesitas", [46] y de Hot Press, que clasificó el álbum en el número 104 en su lista de 2009 de " Los 250 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos ". [47] De manera similar, en 2003, Slant Magazine incluyó el álbum en su lista "Vital Pop: 50 Essential Pop Albums", [48] y el crítico Sal Cinquemani dijo que "la razón por la que el pop no fue un gran éxito en los EE. UU. misterio "y dijo que el disco era" mejor (y más profundo) que cualquier cosa en el tan publicitado 'regreso' al pop de U2, All That You Can't Leave Behind ". [49] Bobby Olivier de Billboard creía que Pop era el "último proyecto legítimamente valiente" de la banda, diciendo que "todo lo que vemos es un grupo que eligió no perder". [50]
Desempeño comercial
Pop fue inicialmente un éxito comercial, debutando en el número uno en 27 países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU. En su primera semana a la venta, el disco vendió 349.000 copias en Estados Unidos. [51] En su segunda semana en los Estados Unidos, las ventas del álbum cayeron un 57 por ciento, vendiendo 150.000 copias. [51] El récord cayó rápidamente entre los diez primeros de la lista Billboard 200 . [52] Las ventas de por vida de Pop se encuentran entre las más bajas del catálogo de U2. Fue certificado platino RIAA una vez, el más bajo desde el álbum de la banda en octubre . [1]
Tour PopMart
En apoyo del álbum, la banda lanzó el PopMart Tour. La gira, que consta de cuatro etapas y un total de 93 espectáculos, llevó a la banda a estadios de todo el mundo desde abril de 1997 hasta marzo de 1998. Al igual que la anterior gira Zoo TV Tour de la banda , PopMart fue elaborado de manera elaborada, contó con un espléndido set y vio a la banda abrazarse una imagen irónica y burlona de sí mismo. Las actuaciones de la banda y el diseño del escenario de la gira se burlaron de los temas del consumismo y abrazaron la cultura pop . Junto con el tiempo de ensayo reducido que afectó a los espectáculos iniciales, la gira sufrió dificultades técnicas y críticas mixtas de críticos y fanáticos sobre la extravagancia de la gira. [53] [54] [55] [56] La gira PopMart recaudó 171.677.024 dólares estadounidenses. [57]
Legado
Tras el PopMart Tour, la banda expresó su descontento con el producto final. Entre los diversos sencillos del álbum y la compilación The Best of 1990-2000 de la banda (y sin tener en cuenta los remixes de baile y similares), [58] la banda ha vuelto a grabar, remezclar y reorganizar "Discothèque", "If God Will Send His Angels "," Mirando al Sol "," Anoche en la Tierra "," Ido "y" Por favor ". Bono también ha grabado y publicado una versión de estudio drásticamente diferente de "If You Wear That Velvet Dress" con Jools Holland . Bono sintió que " Pop nunca tuvo la oportunidad de terminar correctamente. Es realmente la sesión de demostración más cara en la historia de la música". [58]
La banda adoptó un enfoque considerablemente más conservador y sencillo con el seguimiento de Pop , All That You Can't Leave Behind (2000), junto con el Elevation Tour que lo apoyó; Todo lo que no puedes dejar atrás presenta un "sonido U2 más tradicional". [58] Las pocas canciones de pop que se interpretaron en el Elevation Tour ("Discothèque", "Gone", "Please", "Staring at the Sun" y "Wake Up Dead Man") a menudo se presentaban de forma relativamente desnuda. versiones de huesos. En el Vertigo Tour , las canciones de Pop se tocaban con menos frecuencia; "Discothèque" se tocó dos veces al comienzo de la tercera etapa, mientras que otras canciones Pop aparecieron simplemente como fragmentos. No apareció ninguna canción pop en el U2 360 ° Tour de la banda , aunque el coro y el riff de guitarra de "Discotheque" aparecieron como un fragmento regular durante el remix "dance" de la canción " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Esta noche "al final de la gira. U2 no tocó una sola canción del álbum en su Innocence + Experience Tour en 2015, aunque "Mofo" fue muestreado dos veces en las primeras fechas de la gira. Pop fue el único álbum de U2 del que U2 no tocó una sola canción durante toda la gira. Pop fue visto como el "álbum más olvidado" de U2 y la banda "efectivamente [repudió] el disco al purgar su material de las listas de canciones". [50] [59] Aunque reiteró su creencia de que el álbum fue apresurado, The Edge aún veía al Pop como un "gran disco" y dijo: "Estaba muy orgulloso de él al final de la gira. cuando hicimos el DVD . Fue un espectáculo increíble del que estoy muy orgulloso ". En la misma entrevista, Edge también afirma: "Empezamos tratando de hacer un disco de cultura de la danza y luego nos dimos cuenta de que al final hay cosas que podemos hacer que ningún productor o artista de EDM puede hacer, así que intentemos hacerlo en ambos sentidos. . En ese caso, probablemente fuimos demasiado lejos en la otra dirección. Probablemente necesitábamos permitir que sobreviviera un poco más de la electrónica ". [60]
En marzo de 2018, U2 anunció que Pop sería reeditado y remasterizado en vinilo junto con Wide Awake in America (1985) y All That You Can't Leave Behind (2000) el 13 de abril de 2018. [61] "Staring at the Sun" fue en vivo durante el Experience + Innocence Tour 2018 de U2 , que Andy Greene de Rolling Stone describió como "un reconocimiento poco común en el escenario de que Pop es algo que sucedió". [62] En 2018, la BBC lo incluyó en su lista de "álbumes aclamados que ya nadie escucha". [63]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Bono and the Edge; toda la música está compuesta por U2 .
No. | Título | Productor | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Discoteca " | Inundación | 5:19 |
2. | "¿Te sientes amado?" |
| 5:07 |
3. | " Mofo " | Inundación | 5:49 |
4. | " Si Dios envía a sus ángeles " |
| 5:22 |
5. | " Mirando al sol " |
| 4:36 |
6. | " Anoche en la Tierra " | Inundación | 4:45 |
7. | " Ido " | Inundación | 4:26 |
8. | "Miami" |
| 4:52 |
9. | "La mansión Playboy" |
| 4:40 |
10. | "Si usas ese vestido de terciopelo" | Inundación | 5:15 |
11. | " Por favor " |
| 5:02 |
12. | "Wake Up Dead Man" | Inundación | 4:52 |
Largo total: | 60:09 |
No. | Título | Mezclado por | Largo |
---|---|---|---|
13. | "Holy Joe" (mezcla culpable) | Inundación | 5:08 |
Largo total: | 65:17 |
Notas
- ^ [a] - producción adicional
- La edición malaya de Pop tiene una versión censurada de "Wake Up Dead Man", omitiendo la palabra "jodido (up)" de la canción, un raro ejemplo de la banda usando malas palabras en su música.
Personal
Adaptado de AllMusic [64]
U2
- Bono - voz principal, guitarra adicional
- The Edge : guitarra, teclados, coros
- Adam Clayton - bajo
- Larry Mullen Jr. - batería, percusión, programación
Producción
- Flood - producción, teclados
- Steve Osborne - producción, teclados, ingeniería, mezcla
- Ben Hillier - programación
- Howie B - producción, tocadiscos, teclados, ingeniería, mezcla
- Marius De Vries - teclados
- Stent Mark "Spike" : ingeniería, mezcla
- Alan Moulder - ingeniería
- Howie Weinberg - masterización
- Deborah Mannis-Gardner - autorización de muestra
Diseño
- Stéphane Sednaoui , Anja Grabert - fotografía
- Nellee Hooper - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Gráfico semanal de sencillos
Año | Canción | Cima | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
IRE [98] | AUS [99] | BE (Fl) [99] | PUEDE [100] | Reino Unido [101] | Estados Unidos [102] | ||
1997 | "Discoteca" | 1 | 3 | 14 | 1 | 1 | 10 |
"Mirando el sol" | 4 | 23 | 46 | 2 | 3 | 26 | |
"Última noche en la tierra" | 11 | 32 | 29 | 4 | 10 | 57 | |
"Por favor" | 6 | 21 | 31 | 10 | 7 | - | |
"Mofo" | - | 35 | - | - | - | - | |
"Si Dios envía a sus ángeles" | 11 | - | - | - | 12 | - | |
2001 | - | - | - | 26 | - | - | |
"-" denota un lanzamiento que no se registró. |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [103] | Platino | 60.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [104] | Platino | 70.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [105] | Platino | 50.000 * |
Bélgica ( BEA ) [106] | Platino | 50.000 * |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [107] | Oro | 100.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [108] | 3 × platino | 300.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [109] | Oro | 32.952 [109] |
Francia ( SNEP ) [110] | Platino | 300.000 * |
Alemania ( BVMI ) [111] | Oro | 250.000 ^ |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [112] | Platino | 20.000 * |
Italia ( FIMI ) [113] | 3 × platino | 300.000 * |
Japón ( RIAJ ) [114] | Platino | 200.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [115] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [116] | 2 × platino | 30.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [117] | Platino | 50.000 * |
Polonia ( ZPAV ) [118] | Oro | 50.000 * |
España ( PROMUSICAE ) [119] | Platino | 100.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [120] | Oro | 40.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [121] | Platino | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [122] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [124] | Platino | 1.500.000 [123] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [125] | 2 × platino | 2,000,000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Ver también
- Discografía de U2
Referencias
Notas al pie
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- Stokes, Niall (1997). U2: Las historias detrás de cada canción de U2 . Nueva York, NY: Carlton Books Limited. ISBN 978-1-84732-287-6.
- U2 (2006). McCormick, Neil (ed.). U2 por U2 . Londres: HarperCollins . ISBN 0-00-719668-7.
enlaces externos
- Pop en U2.com