Retrato del Papa Inocencio X es unretrato al óleo sobre lienzo del pintor español Diego Velázquez , realizado durante un viaje a Italia alrededor de 1650. Muchos artistas y críticos de arte lo consideran el mejor retrato jamás creado. [1] Se encuentra en la Galleria Doria Pamphilj en Roma . Una versión más pequeña se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y un estudio se exhibe en Apsley House en Londres. [2]La pintura se destaca por su realismo, ya que es un retrato inquebrantable de un hombre muy inteligente, astuto pero envejecido. Está vestido con ropas de lino, y la calidad del trabajo es evidente en los ricos rojos de su ropa superior, su tocado y las cortinas colgantes.
Retrato de Inocencio X | |
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Español : Retrato de Inocencio X | |
Artista | Diego Velázquez |
Año | C. 1650 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 141 cm × 119 cm (56 pulgadas × 47 pulgadas) |
Localización | Galleria Doria Pamphilj , Roma |
El Papa, cuyo nombre de nacimiento es Giovanni Battista Pamphilj , inicialmente se mostró cauteloso de que Velázquez le hiciera un retrato, pero cedió después de que le regalaran reproducciones de ejemplos de retratos de Velázquez. Un factor que contribuyó a este gran avance en la carrera del pintor fue que ya había representado a varios miembros del patio interior de Pamphilj. Sin embargo, el Papa se mantuvo cauteloso y cauteloso, y la pintura se mostró inicialmente solo a su familia inmediata, y en gran parte se perdió de la vista del público durante los siglos XVII y XVIII. El pergamino que tiene el Papa contiene la firma de Velázquez.
Historia
El retrato fue pintado durante el segundo viaje de Velázquez a Italia, entre 1649 y 1651. Siendo las vestiduras del Papa de lino claro , probablemente fue pintado durante el verano, probablemente en 1650. Velázquez incluyó su firma en el papel que sostiene el Papa, pero es difícil leer la fecha. Hay dos versiones de la historia de cómo Velázquez llegó a pintar el retrato. Según uno de ellos, durante su visita a Roma, Velázquez, ya un pintor de renombre, se le concedió una audiencia con el Papa Inocencio X . Se ofreció a pintar un retrato del Papa, pero Inocencio X dudó, desconfiando de la fama de Velázquez. Por lo tanto, le pidió a Veláquez que ofreciera alguna prueba de sus habilidades pictóricas. Fue entonces cuando Velázquez pintó el retrato de su criado Juan de Pareja (hoy expuesto en el Museo Metropolitano de Nueva York). Una vez que el Papa vio el retrato de Juan de Pareja, permitió que Velázquez lo pintara. [3]
Al parecer, cuando el Papa vio el retrato terminado, exclamó algo desconcertado: "¡È troppo vero! È troppo vero!" ( "¡Es demasiado cierto! ¡Es demasiado cierto!" ), Aunque no pudo negar la calidad intrínseca del retrato como obra maestra. [4] Los expertos dudan de la veracidad de esta historia, y sostienen que el Papa permitió que Velázquez lo pintara porque ya había pintado con gran éxito a otras personas del interior de la corte papal, incluido el propio barbero del Papa.
El retrato se mantuvo en exhibición privada por la familia de Innocent, el Pamphilj , que lo exhibiría en la Galería Doria Pamphilj, donde permanece hasta el día de hoy. Fue una obra maestra relativamente secreta durante gran parte de los siglos XVII y XVIII, solo conocida por algunos conocedores que, sin embargo, inevitablemente elogiarían la obra como uno de los mejores retratos jamás realizados. El historiador francés Hippolyte Taine consideró el retrato como "la obra maestra entre todos los retratos" y dijo que "una vez visto, es imposible olvidar". [5]
El marchante de arte René Gimpel anotó en su diario de 1923 " Morgan habría ofrecido un millón de dólares por él. Velázquez se enfrentó a un italiano rubicundo, y el artista, acostumbrado a la tez pálida de su país, impregnaba sin vacilar su pincel de rojo el color del vino y dio vida al bon vivant de forma devastadora ... Ese rostro es un torbellino de carne, sangre y vida; los ojos están buscando ". [6]
Influencia
El pintor de origen irlandés Francis Bacon pintó una serie de variantes distorsionadas a menudo conocidas como los "Papas gritones" , que consta de más de 45 variantes conocidas ejecutadas a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960. [7] La imagen fue descrita por Gilles Deleuze como un ejemplo de reinterpretación creativa del clásico. Bacon evitó ver el original, pero la pintura siguió siendo la mayor influencia para él; su presencia se puede ver en muchas de sus mejores obras desde finales de los años cuarenta hasta principios de los sesenta. En la versión de Bacon de 1953, se muestra al Papa gritando, pero su voz es "silenciada" por las cortinas que lo encierran y los ricos colores oscuros. Los colores oscuros del fondo dan un tono grotesco y de pesadilla al cuadro. [8] Las cortinas plisadas del fondo se vuelven transparentes y parecen caer a través de la representación del rostro del Papa. [9]
Una forma invertida del retrato se utiliza en la portada del álbum Prequelle de la banda de rock oculto Ghost .
Referencias
- ^ Vid. Ernest Gombrich , La Historia del Arte , Phaidon Press Limited, 1995, Capítulo 19
- ^ " Papa Inocencio X, 1650 . BBC ,
- ^ Gombrich, E. "La historia del arte". Londres: Phaidon, 1950
- ^ Kauffmann, CM " Catálogo de pinturas en el Museo de Wellington, Apsley House ". English Heritage, 2009. P. 308. ISBN 978-1-9034-7078-7
- ^ Bosky, Bernadette Lynn, "Hippolyte-Adolphe Taine", Cyclopedia of World Authors
- ^ Gimpel, (John Roseberg, tr.) Diario de un comerciante de arte 1966: 190.
- ↑ Schmied, 17
- ↑ Schmied, 20
- ↑ Peppiatt, 148
Fuentes
- Peppiatt, Michael. Anatomía de un enigma . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
- Schmied, Wieland. Francis Bacon: Compromiso y conflicto . Múnich: Prestel, 1996. ISBN 3-7913-1664-8