Estudio después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez es una pintura de 1953 del artista Francis Bacon . La obra muestra una versión distorsionada del Retrato de Inocencio X pintado por el artista español Diego Velázquez en 1650. La obra es una de las primeras [1] de una serie de alrededor de 50 [2] variantes de la pintura de Velázquez que Bacon ejecutó a lo largo de la 1950 y principios de 1960. [3] [4] Las pinturas son ampliamente consideradas como reinterpretaciones modernas de gran éxito de un clásico del canon occidental de las artes visuales.
De los viejos maestros, Bacon favoreció las obras tardías de Tiziano , Rembrandt , Velázquez y Francisco Goya . [5] Mantuvo un inventario extenso de imágenes como material de origen, pero prefirió no confrontar las obras principales en persona; vio Retrato de Inocencio X solo una vez. Después de haberlo evitado deliberadamente durante años, solo lo vio en persona mucho más tarde en su vida.
El lienzo es una de las obras maestras de Bacon, completada cuando estaba en el apogeo de sus poderes creativos. [6] Ha sido objeto de un análisis detallado por varios estudiosos importantes. David Sylvester lo describió como, junto con Head VI , "el mejor papa producido por Bacon". [7]
Papa serie
Inocencio X le había encargado a Velázquez que pintara el retrato desde la vida, siendo el motivo principal el prestigio. Sin embargo, Velázquez no halagó a su modelo, y la pintura se destaca por su realismo, ya que es un retrato inquebrantable de un hombre muy inteligente, astuto y anciano.
Bacon nunca pintó de la vida, prefiriendo usar una variedad de material de fuente visual, incluidas fotografías encontradas (incluidas imágenes fijas de películas, libros de texto médicos y revistas del siglo XIX) y encargadas . Del mismo modo, Bacon rara vez trabajaba por encargo y podía retratar al Papa de una manera aún menos halagadora; según el crítico de arte Arim Zweite, "de manera siniestra, en cavernosas mazmorras, afligido por un arrebato emocional y desprovisto de toda autoridad". [8]
Aunque Bacon evitó ver el original, la pintura sigue siendo la mayor influencia para él; su presencia se puede ver en muchas de sus mejores obras desde finales de los años cuarenta hasta principios de los sesenta. En la versión de Bacon de la obra maestra del siglo XVII, se muestra al Papa gritando, pero su voz es "silenciada" por las cortinas que lo encierran y los ricos colores oscuros. Los colores oscuros del fondo dan un tono grotesco y de pesadilla al cuadro. [9] Aunque era un conocido bon vivant, Bacon guardaba de cerca su vida privada, sus hábitos de trabajo y sus procesos de pensamiento. Produjo unas 50 pinturas de papas, pero destruyó muchas con las que no estaba contento. [10]
Rafael , Retrato del Papa Julio II , 1511–12. Galería Nacional , Londres
Tiziano, Retrato del Papa Pablo III , 1545–46
Diego Velázquez, Retrato de Inocencio X , 1650. Galleria Doria Pamphilj , Roma
Tiziano, Retrato del Cardenal Filippo Archinto , 1558. Museo de Arte de Filadelfia
Descripción y temas
Como ocurre con muchos otros papas de Bacon, la pintura está dominada por vestimentas de color púrpura. La paleta de Bacon cambió en 1953, y sus pinturas se volvieron más oscuras, los azules anteriores fueron reemplazados por púrpuras aterciopelados mientras que su tono general se volvió más nocturno. Los fondos suaves enfocados y rellenos desaparecieron, reemplazados por espacios oscuros planos que en algunos casos eran simplemente el lienzo en blanco sin tratar. [12] Las cortinas plisadas del telón de fondo se vuelven transparentes y parecen caer y rodear el rostro que grita del Papa. [13]
Aunque sus primeras obras, dominadas por los ásperos pigmentos naranjas, [14] apenas eran alegres, se ha sugerido que una de las razones por las que su paleta se volvió más oscura es que estaba marcado por el final de su tumultuosa y a veces violenta relación con Peter Lacy, a quien más tarde descrito como el amor de su vida. [15] Esto también explica en parte por qué Bacon comenzó a centrarse en las representaciones de figuras paternas como los papas: Lacy era un hombre mucho mayor y consumado y había sido el socio dominante. [15]
El hombre es claramente identificable como papa por su vestimenta. [16] Parece atrapado y aislado dentro de los contornos de una jaula de vidrio tridimensional abstracta. El dispositivo de encuadre, descrito por Sylvester como un "marco espacial", aparece en gran medida a lo largo de la carrera posterior del artista. [17]
Jaula
Los marcos de metal horizontales [2] y las cortinas drapeadas aparecen a menudo en las pinturas de Bacon de los años 50 y 60. [18] El motivo puede haber sido tomado de los escultores Alberto Giacometti y Henry Moore , a quienes Bacon admiraba mucho; a menudo mantenía correspondencia y se reunía con Giacometti. [19] Giacometti había empleado el dispositivo en The Nose (1947) y The Cage (1950), mientras que Moore utilizó marcos similares en su Maquette de bronce de 1952 para el rey y la reina . [20] El uso de marcos de Bacon sugiere el encarcelamiento para muchos críticos. [21] [22]
Pliegues verticales
Los pliegues verticales se asemejan a cortinas. Los velos, cortinas y estructuras similares aparecen en las primeras obras de Bacon, en particular en el Estudio del cuerpo humano de 1949 , siempre delante de la figura, en lugar de detrás. [23] Su fuente puede ser el Retrato del cardenal Filippo Archinto de 1558 de Tiziano .
Los pliegues enfatizan el aislamiento de la figura y fueron extraídos de los dispositivos utilizados por Edgar Degas a fines del siglo XIX, que Bacon describió como "encofrados". Bacon dijo que para él el dispositivo significaba que "la sensación no te llega directamente, sino que se desliza lenta y suavemente". [24]
Significado
Cuando se le preguntó por qué se vio obligado a volver a visitar el Retrato de Velázquez una y otra vez, Bacon respondió que no tenía nada en contra de los papas, sino que simplemente buscaba "una excusa para usar estos colores, y no se puede dar a la ropa ordinaria ese color púrpura sin meterse en una de falsa manera fauve ". [25] En ese momento, Bacon estaba llegando a un acuerdo con la muerte de un padre frío y disciplinado, sus primeros encuentros sexuales ilícitos y un enfoque sadomasoquista muy destructivo del sexo. [26]
Casi todos los papas se muestran dentro de estructuras en forma de jaula y gritando o a punto de gritar. Bacon se identificó como nietzscheano y ateo, y algunos críticos contemporáneos vieron la serie como escenas de ejecución simbólicas, como si Bacon buscara representar la declaración de Nietzsche de que " Dios ha muerto " matando a su representante en la Tierra . Otros críticos ven la serie como un símbolo del asesinato de una figura paterna. [27] Sin embargo, Bacon se opuso a traducciones tan literales, y más tarde dijo que era el propio Velázquez a quien buscaba "triunfar". Dijo que de la misma manera que Velázquez enfrió a Tiziano , buscó "enfriar" a Velázquez. [27]
Referencias
- ↑ El primer Papa completamente realizado de Bacon es Head VI de 1949.
- ↑ a b Zweite (2006), p. 116
- ^ Schmied (1996), p. 17
- ^ El cuadro de Francis Bacon 'screaming pope' se venderá en una subasta ". The Guardian , 27 de septiembre de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2017.
- ↑ También pensaba muy bien en Paul Cézanne
- ^ Sylvester (2000), p. 78
- ^ Sylvester (2000), p. 88
- ↑ A excepción de Three Studies for Portrait (Mick Jagger) de 1982, una serie que produjo específicamente para exhibiciones en la Hanover Gallery a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.
- ↑ Schmied (1996), 20
- ^ Farr et al (1999), p. 31
- ^ Peppiatt (1996), p. 30
- ^ Sylvester (2000), p. 81
- ^ Peppiatt (1996), p. 148
- ^ Gale, Matthew. "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión, hacia 1944". Tate Gallery, noviembre de 1998
- ^ a b Marrón, Mark. " Retrato del amante violento de Francis Bacon que se subastará en Sotheby's ". The Guardian , 8 de abril de 2013. Consultado el 28 de mayo de 2017.
- ^ Peppiatt (1996), p. 129
- ^ Sylvester (2000), p. 36
- ↑ van Alphen (1992), p. 108
- ^ Sylvester (2000), págs. 8–9
- ^ Sylvester (2000), p. 36
- ^ Sylvester (2000), p. 37
- ^ Farr y col. (1999), pág. 60
- ^ Zweite (2006), p. 208
- ^ Dawson (2000), p. 53
- ^ Peppiatt (1996), p. 147
- ^ Barker, Oliver. Francis Bacon, 'Sin título (Papa)' , en conversación con Michael Peppiatt . Londres: Sotheby's , 23 de octubre de 2012
- ↑ a b Zweite (2006), p. 117
Fuentes
- Davies, Hugh & Yard, Sally, Francis Bacon . (Nueva York) Cross River Press. ISBN 0-89659-447-5
- Dawson, Barbara; Sylvester, David. Francis Bacon en Dublín . Londres: Thames & Hudson, 2000. ISBN 0-500-28254-4
- Peppiatt, Michael. Anatomía de un enigma . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
- Russell, John . Francis Bacon . Nueva York: Norton, 1971. ISBN 0-500-20169-2
- Schmied, Wieland. Francis Bacon: Compromiso y conflicto . Múnich: Prestel, 1996. ISBN 3-7913-1664-8
- Sylvester, David . Mirando hacia atrás a Francis Bacon . Londres: Thames y Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0
- van Alphen, Ernst. Francis Bacon y la pérdida de uno mismo . Londres: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-33-7
- Zweite, Armin. La violencia de lo real . Londres: Thames y Hudson, 2006. ISBN 0-500-09335-0