El Retrato de un músico [n 1] ( italiano : Ritratto di musico ) es una pintura inacabada atribuida ampliamente al artista renacentista italiano Leonardo da Vinci , que data de c. 1483-1487 . Producida mientras Leonardo estaba en Milán , la obra está pintada al óleo , y quizás al temple , sobre un pequeño panel de madera de nogal . Es su único retrato masculino conocido , y la identidad de su modelo ha sido debatida de cerca entre los estudiosos.
Retrato de un músico | |
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Italiano : Ritratto di musico | |
Artista | Leonardo da Vinci |
Año | C. 1483-1487 (sin terminar) |
Medio | Óleo (y posiblemente temple ) sobre panel de nogal |
Sujeto | Identidad incierta |
Dimensiones | 44,7 cm × 32 cm (17,6 pulgadas × 13 pulgadas) |
Localización | Pinacoteca Ambrosiana , Milán |
Quizás influenciado por la introducción de Antonello da Messina del estilo de pintura de retratos de los primeros Países Bajos en Italia, la obra marca un cambio dramático con respecto al retrato de perfil que predominaba en el Milán del siglo XV. Comparte muchas similitudes con otras pinturas que Leonardo ejecutó allí, como la Virgen de las rocas del Louvre y la Dama del armiño , pero el Retrato de un músico es la única tabla que queda en la ciudad, donde ha estado en la Pinacoteca Ambrosiana. desde al menos 1672. Una de las pinturas mejor conservadas de Leonardo, no existen registros contemporáneos de la comisión . Basado en semejanzas estilísticas con otras obras de Leonardo , prácticamente todos los estudios actuales le atribuyen al menos el rostro del modelo. La incertidumbre sobre el resto de la pintura surge de las cualidades rígidas y rígidas del cuerpo, que no son características de la obra de Leonardo. Si bien esto puede explicarse por el estado inacabado de la pintura, algunos estudiosos creen que Leonardo fue asistido por uno de sus estudiantes .
La intimidad del retrato indica un encargo privado o de un amigo personal. Hasta el siglo XX se pensaba que mostraba a Ludovico Sforza , duque de Milán y patrón de Leonardo. Durante una restauración de 1904-1905, la eliminación del sobrepintado reveló una mano sosteniendo una partitura , lo que indica que el modelo era un músico. Se ha propuesto a muchos músicos activos en Milán como modelos; Franchinus Gaffurius fue el candidato más favorecido durante todo el siglo XX, pero en el siglo XXI la opinión académica se inclinó hacia Atalante Migliorotti . Otras sugerencias notables incluyen a Josquin des Prez y Gaspar van Weerbeke , pero no hay evidencia histórica para sustentar ninguna de estas afirmaciones. La obra ha sido criticada por sus cualidades estoicas y de madera, pero destaca por su intensidad y el alto nivel de detalle en el rostro del sujeto. Las interpretaciones académicas van desde la pintura que representa a un músico en medio de una actuación, hasta la representación de la ideología autoproclamada de Leonardo de la superioridad de la pintura sobre otras formas de arte , como la música.
Descripción
Composición
Esta pintura fue ejecutada al óleo y quizás al temple [n 2] sobre un pequeño panel de madera de nogal de 44,7 x 32 cm (17,6 x 12,6 pulgadas) . [4] Representa a un joven de busto y vista de tres cuartos, cuya mano derecha sostiene una partitura doblada . [5] [6] La pintura está en gran parte sin terminar excepto por la cara y el cabello, [4] pero está en buenas condiciones en general, y solo la esquina inferior derecha sufre daños. [2] [7] El historiador de arte Kenneth Clark señaló que, de las obras supervivientes de Leonardo , el Músico es quizás la mejor conservada, [8] a pesar de la decoloración de los colores con el tiempo. [9]
Es posible que la parte inferior del trabajo se haya recortado ligeramente. [7] Hay una pequeña cantidad de retoques, especialmente en la parte posterior de la cabeza; el historiador de arte Frank Zöllner ha señalado que este retoque introdujo el sombreado algo infructuoso del cuello y el lado izquierdo de los labios. [7] Con su fondo negro, el retrato recuerda a los retratos posteriores de Leonardo, La dama del armiño y La Bella Ferronnière , pero se diferencia de ellos en que el cuerpo y la cabeza del modelo miran en la misma dirección. [10] El biógrafo Walter Isaacson ha notado que debido al estado inacabado de la obra, las sombras del retrato son abiertamente duras, y el retrato en sí presenta menos capas delgadas de pintura al óleo que se encuentran típicamente en las pinturas de Leonardo. [11]
El músico
La modelo tiene el pelo rizado hasta los hombros, usa una gorra roja y mira fijamente algo fuera del campo de visión del espectador. [12] Su mirada se intensifica con una iluminación cuidadosa que centra la atención en su rostro, [3] especialmente en sus grandes ojos vidriosos. [6] Viste una camiseta blanca ajustada. La pintura de su jubón negro está inacabada y su estola marrón-naranja solo está pintada por debajo de la base . [2] [13] [14] Los colores están descoloridos, probablemente debido a un menor repintado y una mala conservación . El examen técnico del trabajo ha revelado que el doblete probablemente era originalmente de color rojo oscuro y la estola de color amarillo brillante. [4]
La boca insinúa una sonrisa, o sugiere que el hombre está a punto de cantar o acaba de cantar. [15] [16] Una característica notable de su rostro es el efecto en sus ojos de la luz fuera del marco. [17] La luz dilata las pupilas de ambos ojos, pero la derecha propiamente dicha mucho más que la izquierda, algo que no es posible. [18] [19] Algunos han argumentado que esto es simplemente por un efecto dramático, de modo que el espectador siente una sensación de movimiento desde el lado izquierdo al derecho del rostro del músico. [19] El historiador de arte Luke Syson ha escrito que "los ojos son quizás el rasgo más llamativo del Músico , a la vista se le da primacía como el sentido más noble y la herramienta más importante del pintor". [dieciséis]
Partitura
La hoja de papel rígidamente doblada, que se sostiene de una manera extraña y delicada, es una partitura con notas musicales y letras escritas en ella. [2] Debido al mal estado de la parte inferior del cuadro, las notas y letras son en gran parte ilegibles. [2] [3] Esto no ha impedido que algunos estudiosos planteen hipótesis sobre lo que dicen las letras, a menudo usando sus interpretaciones para apoyar su teoría de la identidad del músico. [20] Las letras parcialmente borradas se pueden distinguir como "Cant" y "An" [21] y generalmente se leen como " Cantum Angelicum ", que en latín significa "canción angelical", aunque el historiador de arte Martin Kemp señala que podría ser " Cantore Angelico ", italiano para 'cantante angelical'. [2] Las notas han ofrecido poca claridad en la pintura, [5] aparte de sugerir fuertemente que el sujeto es un músico. [22] Están en notación mensural y, por lo tanto, probablemente muestren música polifónica . [14] Los dibujos supervivientes de Leonardo de rechazos con notación musical en la Sala de Impresión del Castillo de Windsor no se parecen a la música de la pintura. [5] Esto sugiere que esta composición musical no es de Leonardo, lo que deja al compositor y el significado de la música desconocidos. [5]
Atribución
Aunque la atribución a Leonardo había sido controvertida en siglos anteriores, los historiadores del arte moderno ahora consideran el Retrato de un músico como una de sus obras originales. [3] [4] [23] [24] Las dudas sobre atribuir la obra a Leonardo han existido durante casi todo el tiempo que se conoce la pintura. [4] Su primera aparición en un catálogo de 1672 para la Pinacoteca Ambrosiana lo enumeró como de Leonardo, [25] pero un inventario de 1686 de la colección lo atribuyó a Bernardino Luini . [7] Esto fue rápidamente tachado y cambiado a "o más bien por Leonardo". [4] En 1798, la Ambrosiana atribuyó el retrato a la "escuela de Luini", pero pronto fue reincorporado por Leonardo. [4] Cuando se incluyó por primera vez en 1672, se describió como que tenía "toda la elegancia que podría esperarse de una comisión ducal", [4] [n 3] lo que implica que se pensaba que el sujeto era Ludovico Sforza , duque de Milán. , quien era el empleador de Leonardo cuando se ejecutó la pintura. [4] [9] Esto fue aceptado hasta el siglo XX, cuando los eruditos creían que era un colgante del Retrato de una dama en la Ambrosiana, ahora atribuido a Giovanni Ambrogio de Predis pero que en ese momento se pensaba que era un retrato de Leonardo. de Beatrice d'Este , esposa de Ludovico. [21] [25] A mediados del siglo XX, la especialista en Leonardo, Angela Ottino della Chiesa, identificó a once académicos que apoyaban una atribución a Leonardo; ocho que atribuyeron la obra a Ambrogio de Predis; dos indecisos y uno que lo consideraba obra de Giovanni Antonio Boltraffio , otro de los alumnos de Leonardo . [21] [n 4]
No existe ningún registro del encargo del retrato . [12] Su atribución a Leonardo se basa en similitudes estilísticas y técnicas con otras obras suyas, [8] en particular el rostro del ángel en el Louvre La Virgen de las Rocas [2] y el de la figura titular en San Jerónimo en el Desierto . [15] [n 5] El fondo oscuro del retrato, estilo popularizado por Leonardo, refuerza esta atribución tal como aparece en pinturas posteriores suyas, como La Dama del Armiño , La Bella Ferronnière y San Juan Bautista . [23] La dama del armiño en particular, ha demostrado muchas similitudes estilísticas al músico de pruebas de rayos X . [7] Otras características típicas del estilo de Leonardo incluyen la atmósfera melancólica, los ojos sensibles, [2] la boca ambigua (que parece que acaba de cerrarse o está a punto de abrirse) y el cabello rizado [4] que recuerda a su retrato anterior, Ginevra de 'Benci . [15] También es característico de Leonardo el uso de madera de nogal, un medio que él favoreció y recomendó, [12] pero que no era comúnmente utilizado por otros artistas en Lombardía en ese momento. [7] La atribución se apoya además en una comparación de las pupilas de los ojos del músico, que se dilatan en diferentes grados; [18] se ha observado una conexión con el siguiente pasaje en los cuadernos de Leonardo: [16]
La pupila se dilata y contrae según el brillo o la oscuridad de los objetos [a su vista]; y como tarda un tiempo en dilatarse y contraerse, no puede ver inmediatamente al salir de la luz y pasar a la sombra, ni, de la misma manera, salir de la sombra y entrar en la luz, y esto mismo ya me ha engañado. en la pintura de un ojo, y así lo aprendí. [18]
El desafío a la atribución de la pintura proviene de su comportamiento rígido y estoico, [2] que no es característico de las pinturas habituales de Leonardo. [7] Si bien algunos eruditos consideran que esto es un resultado del estado inacabado de la pintura, [4] otros han propuesto que la ropa y el torso fueron pintados por un estudiante. [7] Si Leonardo contó con la asistencia de otro artista, los candidatos citados con mayor frecuencia son Boltraffio y Ambrogio de Predis, [4] debido a que su estilo se acerca más a las cualidades duras y rígidas del retrato. [7] Según el historiador de arte Carlo Pedretti , Boltraffio y Marco d'Oggiono , otro estudiante de Leonardo, representan los ojos de la misma manera que el retrato, lo que sugiere que ambos podrían haber colaborado con Leonardo en la obra. [6] El historiador de arte Pietro Marani señaló que es poco probable que Leonardo hubiera tenido asistentes a mediados de la década de 1480, e incluso si fuera así, es probable que no hubieran ayudado en un retrato para un funcionario o un amigo personal. [26] [n 6] A pesar de las afirmaciones de Marani, el consenso académico moderno sobre si Leonardo fue asistido sigue sin estar claro: Zöllner declaró que "ahora se acepta que Leonardo ejecutó la cara, mientras que a Boltraffio se le atribuye toda la parte superior del cuerpo", [7 ] mientras que, según Syson, sólo una "minoría sustancial" de académicos no estaba de acuerdo con una atribución completa. [4] Si bien existe un debate sobre la autoría de la pintura en su conjunto, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que el rostro, al menos, es enteramente obra de Leonardo. [7] [27]
Tener una cita
Los historiadores del arte ubican la obra dentro del primer período milanés de Leonardo ( c. 1482-1499 ), debido a las similitudes con otras obras de esta época, incluidas las semejanzas estilísticas con la Dama con un armiño encontrada mediante pruebas de rayos X, [7] así como el tratamiento del claroscuro en la Virgen de las Rocas del Louvre , y sus bocetos para una escultura de bronce de un caballo . [8] Fuentes más antiguas fecharon la obra a mediados de este período, con fechas de 1485-1490 [8] y 1490 dadas. [21] [28]
Los eruditos modernos, incluidos Syson y Marani, han observado que Leonardo no pudo haber realizado el retrato mucho después de 1487, [22] [26] ya que se considera que carece del refinamiento y el realismo de trabajos posteriores informados por sus estudios anatómicos, como la Dama del Armiño . [22] No fue hasta 1489 que Leonardo se dedicó a un estudio de la anatomía humana, particularmente la del cráneo. [4] Debido a esto, ahora se cree que la pintura se completó a principios del período, a mediados de la década de 1480, [22] generalmente entre 1483 y 1487. [n 7] [n 8]
Fondo
Contexto histórico
El retrato de un músico es una desviación radical de la forma predominante de retrato en el Milán del siglo XV. [29] El público milanés era más conservador artísticamente que otros en otras partes de Italia, [30] y hubiera esperado que la mayoría, si no todos, los retratos fueran de perfil , como los de Zanetto Bugatto , Vincenzo Foppa y Ambrogio Bergognone . [29] El perfil de tres cuartos de la modelo ya era común en la pintura de los primeros Países Bajos , donde los retratos a menudo se colocaban sobre un fondo negro plano. [31] Antonello da Messina introduciría retratos similares de tres cuartos de vista con fondos negros en Venecia y Sicilia , con obras como el Retrato de un hombre ( Il Condottiere ) y el Retrato de un hombre con sombrero rojo . [32] Es probable que Leonardo haya sido influenciado por el estilo de Antonello, y pudo haber visto el trabajo de ese artista durante la breve visita de Antonello a Milán en 1476, [18] o en Venecia alrededor de 1486, cuando Leonardo podría haber estado en la ciudad visitando su antiguo profesora Andrea del Verrocchio . [4] El historiador del arte Daniel Arasse 1490-1491 ) en la Pinacoteca di Brera de un artista del círculo de Leonardo [n 9] estuvo fuertemente influenciado por el Retrato de un músico . [26] [35] [36]
sugirió que si bien el Retrato de un músico es el más parecido de los retratos de Leonardo al de Antonello, la figura está de espaldas al espectador, en contraste no solo con la mayoría de los retratos de Antonello, [33 ] sino también a otros retratos de Leonardo. [34] El Retrato de un joven ( c.Il Condottiere , c. 1475 , Antonello. Louvre, París. El método de Antonello para iluminar la cara puede haber inspirado a Leonardo. [37]
Retrato de un hombre con un sombrero rojo , c. 1475-1476 , Antonello. Galería Nacional, Londres. Como Antonello, Leonardo enfatiza el rostro del sujeto, que domina el encuadre. [29]
Retrato de un hombre joven , c. 1490-1491 , Círculo de Leonardo. Pinacoteca di Brera, Milán. El artista se inspiró notablemente en el Retrato de un músico .
Procedencia e historia de la exposición
El Retrato de un músico es el único retrato masculino conocido de Leonardo [4] y el único cuadro sobre tabla que permanece en Milán. [25] Marani señaló que el trabajo probablemente estaba destinado a un uso privado. [29] En general, se piensa que no figuraba entre las obras que le regaló a la Ambrosiana su fundador, el cardenal Federico Borromeo , en 1618, [25] que en ese momento constituía la mayor parte de la colección del museo. [21] Es posible que haya sido entregado a la Ambrosiana en 1637 por Galeazzo Arconati
, [7] un destacado coleccionista de obras de Leonardo como La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista y el Codex Atlanticus . [38]La obra se documenta por primera vez en 1672 cuando fue catalogada por Pietro Paolo Bosca en la Ambrosiana. [4] Las fuentes varían sobre si Napoleón llevó el Retrato de un músico a Francia en 1796. Marani declaró que fue saqueado , [25] pero Syson afirmó que los franceses consideraban que el Codex Atlanticus era más valioso y lo tomaron. [4] Ambos estudiosos coinciden en que fue en la Ambrosiana en 1798. [4] [25]
El retrato se exhibió en la exposición de 2011-2012 Leonardo da Vinci: Pintor en la Corte de Milán en la Galería Nacional de Londres, [39] la exposición de 2015 Leonardo 1452-1519: Il Disegno del Mondo en el Palacio Real de Milán , [ 40] y la exposición Léonard de Vinci de 2019-2020 en el Louvre. [41]
Identidad de la niñera
La identificación del modelo como Ludovico fue aceptada hasta que una restauración de 1904-1905 por Luigi Cavenaghi y Antonio Grandi eliminó una capa de pintura y reveló una mano sosteniendo una partitura. [9] Esto llevó a los estudiosos a creer que el sujeto no era Ludovico, [10] sino un músico en Milán al mismo tiempo que Leonardo. [22] Desde este descubrimiento, se han propuesto numerosos candidatos como modelo; sin embargo, su identidad sigue siendo incierta. El hombre pudo haber aparecido en otras obras de Leonardo y su estudio. Los estudiosos en la Galería Nacional han sugerido que la de Francesco Napoletano
Retrato de una juventud en perfil y el dibujo de un de Leonardo Busto de una juventud en perfil son de la misma persona. [42] Se han propuesto varios candidatos históricos, pero sin pruebas firmes. [7] [43]Franchinus Gaffurius
La propuesta del historiador de la arquitectura Luca Beltrami de Franchinus Gaffurius (1451-1522) se convirtió en el principal candidato a principios del siglo XX. [44] Gaffurius fue un sacerdote y un destacado teórico de la música en Milán, [2] músico de la corte de Ludovico Sforza y maestro di cappella de la catedral de Milán . [17] [29] Es seguro que conoció a Leonardo, [45] ya que, además de su empleador compartido, el tratado de música de 1496 de Gaffurius, Practica Musicae , contiene varios grabados en madera de Leonardo. [28] Además, Beltrami propuso que las letras "Cant" y "Ang" fueran abreviadas del latín "Cantum Angelicum" y una referencia a Angelicum ac divinum opus , otro tratado de música de Gaffurius. [21]
Se ha puesto en duda esta teoría ya que la evidencia iconográfica no coincide con Gaffurius con el modelo. [29] Kemp ha notado que las letras "Cant" y "Ang" podrían representar fácilmente "Cantore Angelico" , que en italiano significa "cantante angelical". [2] El sujeto de la pintura no estaba representado con una túnica clerical , lo que lo habría identificado correctamente como un sacerdote, y el sujeto de la pintura es un hombre joven, mientras que Gaffurius habría tenido unos treinta años en el momento de la creación de la pintura. [29] [45]
Atalante Migliorotti
El tratado de Marani de 1999 sugiere al músico toscano Atalante Migliorotti (1466-1532), [46] y desde entonces muchos comentaristas han apoyado la teoría. [2] [5] [17] [18] En 1482, Migliorotti y Leonardo dejaron Florencia para ir a la corte de Ludovico Sforza en Milán . [17] Se sabía que eran amigos [13] y se cree que Leonardo le enseñó a Migliorotti el laúd . [47] Durante la concepción de la pintura, Migliorotti habría tenido entre 20 y 20 años, lo que lo convertía en un candidato plausible. [44] Además, en un inventario de 1482 del Codex Atlanticus, [n 10] Leonardo enumeró "un retrato de Atalante con el rostro levantado". [17] [n 11] Se cree que fue un estudio o una versión anterior del Retrato de un músico . [17] [18] La naturaleza íntima del presente retrato hace que sea especialmente probable que el sujeto fuera un amigo personal. [2]
El principal argumento en contra de esta teoría es que el rostro del sujeto no se levanta como se describe en la nota de 1482. [17] Sin embargo, Marani señaló que si bien la cara del músico no se eleva en un sentido literal, "la expresión parece elevada, lo que sugiere un cantante que acaba de levantar la cara de la partitura". [18] Desde el rechazo generalizado de Franchinus Gaffurius como el principal candidato, [22] [44] [45] Migliorotti es ahora favorecido por muchos comentaristas. [5] [17] [18]
Josquin des Prez
En 1972, la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune 1450-1455-1521 ) como modelo. [48] Josquin trabajó al servicio de la familia Sforza durante la década de 1480, [48] al mismo tiempo que Leonardo. [2] Clercx-Lejeune propuso que las palabras en la partitura son "Cont" (una abreviatura de " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) y "A Z" (una abreviatura de " Altuz "), [29] y que esto significaba que estaban asociados a una canción con una línea melódica descendente, como misas , motetes y canciones de Josquin. [44] [n 12] Esta teoría ha sido desacreditada desde entonces; la notación es en gran parte ilegible y muchos compositores escribieron de esta manera. [44] Al igual que con Gaffurius, otros retratos de Josquin no se parecen al modelo [16] y, como sacerdote de unos treinta y cinco años, es poco probable que haya sido el tema de la pintura. [48]
propuso al cantante y compositor francés Josquin des Prez ( c.Gaspar van Weerbeke
La historiadora del arte Laure Fagnart sugirió en 2019 que el modelo es Gaspar van Weerbeke ( c. 1445-1516 ), un compositor y cantante holandés . Weerbeke trabajaba para la familia Sforza al mismo tiempo que Leonardo, por lo que probablemente se conocían. Esta teoría cita cartas de Galeazzo Maria Sforza a Gotardo Panigarola sobre el atuendo de los músicos para la corte, en una de las cuales dice: "Gotardo. A Weerbeke, nuestro cantante, nos gustaría regalarle una túnica de terciopelo oscuro, como la que le ha dado a la Abad [Antonio Guinati] ya Cordier, ambos también cantantes ". Como señaló Fagnart, la carta está expresada de manera demasiado vaga para vincular definitivamente a Weerbeke con el retrato. Además, Weerbeke presenta el mismo problema que Josquin y Gaffurius; Weerbeke habría tenido unos treinta años y probablemente demasiado para ser el cuidador. [43]
Otros
Se ha propuesto a Gian Galeazzo Sforza (1469-1494), dado que Leonardo vivió con él mientras estaba en Milán, y la descripción original, vaga, del retrato indicaba que representaba al duque de Milán. Syson ha señalado que esta identificación sería particularmente significativa, ya que Gian Galeazzo era el legítimo heredero al trono antes de que Ludovico asumiera el poder. Sin embargo, no hay evidencia directa que respalde esto, y el descubrimiento de la partitura hace que esto sea muy poco probable, ya que no se sabe que Gian Galeazzo haya sido músico. [16] Francesco Canova da Milano (1497-1543), un laudista y compositor italiano, [49] y el cantante flamenco Giovanni Cordier han sido propuestos, aunque sin pruebas sustanciales. [7] El ilustrador holandés Siegfried Woldhek ha sugerido que el Retrato de un músico es uno de los tres autorretratos de Leonardo. [50]
Opinión critica
Históricamente, la opinión crítica del Retrato de un músico ha sido mixta, y los estudiosos a veces se han mostrado reacios a otorgarle una atribución completa a Leonardo. [4] El historiador de arte del siglo XIX Eugène Müntz complementó su "vigor de modelado digno de Rembrandt ", pero criticó el trabajo por una expresión hosca, pobre colorido e incompleto. [51] Según Marani, estos comentarios pueden explicarse en gran medida por el uso de Müntz de una reproducción muy pobre para el análisis. [52] Como Müntz, Zöllner encontró fallas en la incompletitud y expresión de la obra; también consideró su pose inferior a la de Ginevra de 'Benci . [7] El historiador de arte Jack Wasserman ha declarado que el retrato carece de la intensidad facial típica de las otras obras de Leonardo; [28] sin embargo, Syson y Kemp han elogiado la intensa mirada de la modelo, [2] [4] y el historiador de arte Alessandro Vezzosi afirmó que en esta obra "Leonardo alcanza un nivel sin precedentes de intensidad psicológica, que alcanza lo sublime en Lady con un Armiño ". [53] El claroscuro ha sido un punto de discusión: Zöllner y otros eruditos lo han criticado como "demasiado enfático"; [4] [7] Syson lo consideró dramático y convincente; [4] mientras que Isaacson ha criticado las sombras pero ha elogiado la iluminación de los ojos. [11] Syson ha notado que el estado inacabado del trabajo explica en gran medida estas reacciones negativas. [4]
Interpretación
Debido a la escasez de registros contemporáneos, algunos estudiosos han propuesto teorías sobre el propósito de la pintura. Algunos creen que la tensión en el rostro del sujeto es intensa porque acaba de terminar o está en proceso de actuar. [15] [44] Otros estudiosos ven la pintura como una representación de la ideología autoproclamada de Leonardo de la superioridad de la pintura sobre otras formas de arte como la poesía, la escultura y la música. [16] [23] Leonardo declaró al comienzo de su incompleto Tratado de pintura :
Cómo la música debería llamarse hermana y menor de la pintura. La música no debe considerarse otra que la hermana de la pintura, ya que está sujeta al oído, un sentido segundo al ojo, y porque compone la armonía a partir de la conjunción de sus partes proporcionales operando al mismo tiempo. [Estas partes] están obligadas a surgir y morir en uno o más tempos armónicos que rodean una proporcionalidad de sus miembros; tal armonía no está compuesta de manera diferente de las líneas circunferenciales que generan la belleza humana por sus [respectivos] miembros. Sin embargo, la pintura sobresale y gobierna sobre la música, porque no muere inmediatamente después de su creación como lamentablemente la música. Al contrario, la pintura sigue existiendo y te mostrará como vivo lo que, de hecho, está en una sola superficie.
- Leonardo da Vinci, Tratado de pintura (1490-1492) [54]
Estas palabras aparentemente desaprueban la naturaleza efímera de la música, en contraste con las cualidades físicas permanentes y materiales de la pintura. [16] Esta teoría sugiere que la tristeza en los ojos del joven se debe a la idea de que la música simplemente desaparece después de una actuación. [54] Otra interpretación es que Leonardo se sintió impulsado a representar la belleza del hombre. Lo más probable, dada la estética extraña y aparentemente íntima de la pintura, es que fue hecha como un regalo personal para un amigo cercano. [2] [17]
Notas
- ↑ A veces conocido como el Retrato de un joven , [1] el Retrato de un hombre con una partitura [2] o el Músico . [3]
- ^ Las fuentes varían en los materiales utilizados para crear el Retrato de un músico . La Pinacoteca Ambrosiana ( archivada el 2 de octubre de 2020 en Wayback Machine ) y Zöllner (2019 , p. 225) enumeran el trabajo como "temple y aceite", mientras que Marani (2003 , p. 339), Syson et al. (2011 , p. 95) y Fiorio (2014 , p. 153) enumeran solo aceites, al igual que fuentes más antiguas como Ottino della Chiesa (1967 , p. 100) y Wasserman (1975 , p. 138). Ninguna de estas fuentes advierte ningún desacuerdo entre los estudiosos sobre los materiales de la pintura.
- ↑ Traducido alternativamente como: "el rostro del duque de Milán, con tal elegancia, que quizás el duque vivo lo hubiera querido para sí mismo". [9]
- ↑ Beltrami , Cook , Ricci Carotti , A. Venturi , Mallaguzzi Valeri , Poggi , Hildebrandt a Ambrogio de Predis; Bottari a Boltraffio; Cagnola y Castelfranco estaban indecisos. [21] , Schiaparelli , Bode , Liphart , Suida , Berenson , Goldscheider , Clark y Heydenreich atribuyeron la obra a Leonardo; Morelli , Seidlitz , Frizzoni ,
- ↑ Clark señaló que un estudio para La Virgen de las Rocas en Turín se parece aún más al Músico . [8]
- ↑ Marani especificó que no hay evidencia de que Boltraffio estuviera en el estudio de Leonardo antes de 1490. [26]
- ^ a b Los eruditos fechan la pintura en 1483-1487:
- Kemp (2019 , pág. 47): c. 1483–1486
- Marani (2003 , pág. 339): c. 1485
- Syson y col. (2011 , pág.95): c. 1486–1487
- Zöllner (2019 , pág.225): c. 1485
- ↑ Los primeros eruditos fechan la obra en 1483, [n 7] a pesar de que el primer período milanés de Leonardocomenzó c. 1482 . Esto puede explicarse por la incertidumbre que rodea a la llegada de Leonardo a Milán; aunque se cree que se mudó allí en algún momento de 1482, está documentado firmemente allí por primera vez en abril de 1483 [23].
- ↑ El Retrato de un joven de Brerase atribuye de diversas maneras a Ambrogio de Predis ( Marani 2003 , p. 163), Boltraffio ( Syson et al. 2011 , p. 100) y al Maestro del retrato de Archinto ( Fiorio 2014 , pp. 155 –161).
- ^ Folio 888 anverso (ex 324 anverso). [44]
- ↑ Traducido alternativamente como: "un retrato de Atalante con su rostro vuelto hacia arriba" [20] o "una cabeza retratada de Atalante que levanta su rostro". [2]
- ↑ Un ejemplo es el motete Illibata Dei Virgo nutrix de Josquin . [44]
Referencias
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Otras lecturas
- Marani, Pietro C., ed. (2010). Leonardo da Vinci: Il musico (en italiano). Cinisello Balsamo, Italia: Silvana. ISBN 978-88-366-1923-8.
enlaces externos
- Retrato de un músico , Pinacoteca Ambrosiana
- Retrato de un músico , Universal Leonardo