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La producción de la serie de películas El señor de los anillos bajo la dirección de Peter Jackson fue un desafío enorme, que comenzó en 1997 y terminó en 2004. Muchos intentos anteriores habían fracasado; la mayoría de lo que había llegado a la pantalla eran animaciones, y muchos cineastas y productores habían considerado cómo lograr la tarea y luego la dejaron de lado. La serie, tal como se realizó, consta de tres películas épicas de aventuras fantásticas basadas en la novela homónima de JRR Tolkien . Fueron producidos por New Line Cinema , con la asistencia de WingNut Films ; las versiones cinematográficas aparecieron entre 2001 y 2003, y la edición ampliadapara video doméstico en 2004. El desarrollo comenzó en agosto de 1997. Las tres películas se rodaron simultáneamente , en su totalidad en la Nueva Zelanda natal de Jackson, desde octubre de 1999 hasta diciembre de 2000, con tomas iniciales de 2001 a 2004.

El guión gráfico comenzó en 1997; los ilustradores de Tolkien Alan Lee y John Howe trabajaron como artistas conceptuales durante todo el proyecto, Lee principalmente en arquitectura, Howe en personajes como Gandalf y Balrog . Se construyeron amplios decorados, incluido el pueblo de Hobbiton . Weta Workshop creó armaduras, armas , prótesis, criaturas y miniaturas. Algunas de las miniaturas, como la de la ciudad de Minas Tirith, eran muy grandes y extremadamente detallados, llegando a ser conocidos como "bigatures". El trabajo fue impulsado por el deseo de Jackson de realismo, para dar el efecto de la historia en lugar de la fantasía. Se estudiaron los animales para hacer que las criaturas fueran biológicamente creíbles; las armas y armaduras se basaban en pueblos apropiados de la época medieval o clásica. Para el rodaje se crearon unas 48.000 piezas de armadura, 10.000 flechas, 500 arcos, 10.000 cabezas de orcos, 1.800 pares de pies de Hobbit que sirven como zapatos y 19.000 disfraces.

El compositor Howard Shore vio el set en agosto de 2000 y vio los cortes de montaje de las dos primeras películas. Creó alrededor de 100 leitmotivs para representar temas (como el Anillo), culturas y personajes, un récord en la historia del cine, que resultó en una banda sonora larga, compleja y premiada .

Los efectos especiales abrieron nuevos caminos en la realización de películas, desde prótesis hasta criaturas realizadas casi en su totalidad digitalmente como Gollum . Los Hobbits están representados con 107 cm de altura y los Enanos con 137 cm de altura, lo que requiere conjuntos tanto a escala normal para Hombres y Elfos como a mayor escala para Hobbits y Enanos; estos pudieron usar la misma escala de conjuntos en virtud de el casting de actores más bajos para Hobbits, actores más altos para Dwarves. Los monstruos como los trolls , el Vigilante en el agua , el Balrog y los Ents fueron creados completamente con imágenes generadas por computadora., requiriendo meses de trabajo de diseño desde bocetos hasta maquetas y finalmente trabajo de computadora. Muchas escenas se crearon filmando paisajes naturales o miniaturas y combinando estas imágenes con las de los actores en un estudio de pantalla verde .

Desarrollo [ editar ]

Adaptaciones anteriores [ editar ]

Artículo principal: la Tierra Media en la película

Las novelas de Tolkien El hobbit (1937) y El señor de los anillos (1954-1955), ambientadas en la Tierra Media , fueron objeto de muchos intentos fallidos tempranos de dar vida al universo ficticio en la pantalla. Tolkien se mostró escéptico ante las perspectivas de una adaptación. [1] Si bien se hicieron cortos animados y de acción en vivo en 1967 y 1971, la primera representación comercial del libro en pantalla fue en un especial de televisión animado en 1977 . [2] En 1978 se introdujo la primera adaptación a la pantalla grande del escenario ficticio en la película animada El señor de los anillos . [3]

Los derechos para adaptar las obras de Tolkien pasaron por manos de varios estudios, tras haber sido arrendados brevemente a películas de Rembrandt [4] antes de ser vendidos perpetuamente a United Artists , [5] que luego los pasó en parte a Saul Zaentz (que hizo negocios como Middle -Empresas terrestres ). Los cineastas y productores interesados ​​en una adaptación incluyeron a Walt Disney , [6] Al Brodax , Forrest J Ackerman , [7] Samuel Gelfman , Denis O'Dell (que se puso en contacto con David Lean , Stanley Kubrick y Michelangelo Antonionidirigir), [8] y Heinz Edelmann . [6]

En el momento en que se emitió la película de Bakshi, un adolescente Peter Jackson no había leído el libro, pero "escuchó el nombre", [9] y fue a ver la película: "" Me gustó la primera parte, tenía algunas secuencias pintorescas en Hobbiton, un encuentro espeluznante con el Black Rider en la carretera y algunas escenas de batalla bastante buenas, pero luego, aproximadamente a la mitad, la narración se volvió muy inconexa y desorientadora y realmente no entendí lo que estaba pasando. Sin embargo, lo que sí hizo fue hacerme querer leer el libro, ¡aunque solo fuera para descubrir qué sucedió! " [10]

Posteriormente, leyó una edición vinculada del libro [11] durante un viaje en tren de doce horas desde Wellington a Auckland , [12] pensando que sería una gran película de acción real. Supuso que Disney o cineastas como George Lucas o Steven Spielberg eventualmente producirían uno para que él lo viera, pero se dio cuenta de que habría sido imposible adaptarlo en ese momento. [13] [14] Leyó acerca de intentos previos de adaptarlo, por Boorman y Kubrick; pero no había visto los especiales de televisión de Rankin / Bass en ese momento. [13] [15] Como cineasta aficionado, pronto intentó hacer películas originales de fantasía inspiradas en Jason y los argonautas yConan el Bárbaro . No había vuelto a visitar los libros hasta 1997, pensando que estaría fuera de su alcance para adaptarlos. [dieciséis]

Desarrollo temprano [ editar ]

En 1995, Jackson y su socio Fran Walsh estaban terminando The Frighteners y consideraron hacer una película original de alta fantasía para mantener a su compañía de efectos especiales en el negocio. Con los nuevos desarrollos en imágenes generadas por computadora después de Jurassic Park de 1993 , Jackson se dedicó a planificar un " tipo de historia de El señor de los anillos ", pero cada vez que él y Walsh intentaban concebir una historia, terminaban con algo tan similar a los libros de Tolkien como para ser considerado derivado. Jackson comenzó a preguntarse "por qué nadie más parecía estar haciendo nada para" [12] adaptar Tolkien a la acción en vivo, y a petición suya, su agente Ken Kamins rastreó los derechos deSaul Zaentz . [dieciséis]

Desde Heavenly Creatures , Jackson tenía un contrato con Miramax . Si bien él y su abogado no estaban seguros de si estaba obligado por contrato a llevar su discurso a Miramax primero, Jackson decidió hacerlo por cortesía, solo para darse cuenta al llamar a Harvey Weinstein de que recientemente había rescatado la producción de Zaentz de The English Patient , y por lo tanto, podría aprovechar sus derechos. Jackson se dio cuenta de que se necesitarían varias películas para adaptar los libros correctamente, [17] [18] pero lanzó una sola trilogía: una película basada en El Hobbit y, si tuviera éxito, una adaptación en dos partes de El señor de los Anillos, dispararon espalda con espalda y se liberaron con seis meses de diferencia. [19]

Las negociaciones con Zaentz se alargaron debido a la intención de Weinstein de evitar que Zaentz produjera la película él mismo y por el hecho de que los derechos de distribución de El Hobbit se dejaron en manos de United Artists. Miramax intentó comprar los derechos del estudio en vano. [16] En abril de 1996, Jackson había releído El Hobbit y encargó a WETA que produjera arte conceptual, [20] cuando Harvey sugirió posponerlo a una posible precuela. [dieciséis]

El coqueteo de Harvey llevó a Jackson a aceptar una oferta de Universal Studios para filmar una nueva versión de King Kong . [16] Harvey estaba furioso, pero Jackson todavía tenía la intención de hacer El señor de los anillos inmediatamente después, y tenía el libro a mano, releyendo el prólogo. De hecho, sugirió que Miramax y Universal distribuyeran conjuntamente ambas películas, a lo que Harvey aceptó una vez que Universal también incluyó a Shakespare in Love en el trato. [dieciséis]

Peter Jackson en 2003, en el estreno de El regreso del rey en Wellington.

Preproducción de Miramax [ editar ]

Cuando Universal canceló King Kong en 1997, [21] Jackson y Walsh recibieron inmediatamente el apoyo de Weinstein y comenzaron un proceso de seis semanas para clasificar los derechos. Jackson y Walsh le pidieron a Costa Botes que escribiera una sinopsis escena por escena del libro, que Jackson luego reorganizó como base para su tratamiento en la pantalla . [22] También consultaron las cartas de Tolkien y algunos escritos académicos realizados sobre sus obras. [15]

Inmediatamente después de la cancelación de Kong , Jackson le aclaró a Harvey que todavía tenía la intención de hacer dos películas, pero las preocupaciones expresadas por Miramax lo llevaron a intentar escribir el tratamiento como una sola película, "pero cuando llegamos al final, estaba claro que estábamos hablando de dos películas ". [22] En la conferencia de cuentos en Miramax (durante la cual se proyectó la caricatura de Bakshi [23] ), los Weinstein "palidecieron" [22] pero aceptaron esto. Mientras escribía el tratamiento, Jackson consideró hacer tres películas [17] y "dio forma a nuestro tratamiento en tres partes" antes de que Miramax rechazara la idea. [22] [17]

Entre la sinopsis y el tratamiento, Jackson decidió cortar a Gildor, Crickhollow, The Old Forest, Tom Bombadil, Barrow Wights, Bill Ferney, Radagast, Lothlorien y Ghan-Buri-Ghan. El tratamiento final divide la historia en dos partes: La comunidad del anillo (que cubría la novela apónima pero también Las dos torres ) y La guerra del anillo. El primero comienza inmediatamente con la Batalla de la Última Alianza (en lo que Jackson llamó una apertura de "James Bond") y termina con la muerte de Saruman , y Gandalf y Pippin (el último después de haber mirado el Palantir) yendo a Minas Tirith . [22] [23]

En este tratamiento están presentes Farmer Maggot y Glorfindel ; Gwaihir y Gandalf visitan Edoras después de escapar de Saruman, y Eowyn y Eomer lo ayudan a encontrar a Shadowfax en contra de los deseos de un Theoden poseído. Gollum ataca a Frodo cuando la Comunidad aún está unida, una lucha durante la cual el Anillo cae al barro y es recogido por Boromir. Bilbo asiste al Consejo de Elrond y Sam se mira en el espejo de Galadriel . Al final de la película, Saruman recibe un disparo de un Nazgûl.y, antes de su muerte, se redime mediante la emisión del Palantir para que Gandalf lo examine. Aragorn, Legolas y Gimli son enviados al sur para espiar a las fuerzas de Sauron, y Frodo y Sam se dirigen a la Puerta Negra. [22] [23]

La segunda película se abre en medio de la batalla y termina con Frodo navegando hacia el oeste. Presenta un triángulo romántico más pronunciado con Arwen y Eowyn, incluida una escena de Aragorn y Eowyn "dormidos en los brazos del otro"; y Elladan, Elrohir y Erkenbrand se unen a Aragorn en los Senderos de los Muertos (este último muriendo en el proceso), que se describen como hechos de carne. Los Nazgul simplemente llegan a Mount Doom antes de caer. [22] [23]

Le presentaron este tratamiento a Harvey y Bob Weinstein , este último de los cuales se centraron en impresionar con su guión, ya que no había leído el libro. Acordaron dos películas y un presupuesto total de 75 millones de dólares. [22]

Se llevaron a cabo las primeras discusiones sobre el reparto, con Miramax queriendo "americanizar" [19] el proyecto, y sugiriendo nombres de estrellas como Daniel Day-Lewis para Aragorn (iniciando "especulaciones fantásticas en Internet" [24] de que Lewis supuestamente fue contactado para el papel de varios veces) e incluso sugirió Morgan Freeman para Gandalf. [25] Harvey también había disuadido a Jackson de considerar a Mira Sorvino y Ashley Judd , a quienes Harvey había acosado en secreto justo antes de este tiempo. Jackson compiló su propia lista de deseos de casting, que incluía a Ian Holm para Bilbo Baggins y Cate Blanchett para Galadriel. [26]

Mientras tanto, WETA Digital desarrolló el software "MASSIVE" y WETA Workshop comenzó el diseño conceptual de las películas. Habiendo usado sus pinturas como inspiración (hasta el punto de mostrarlas en conferencias de cuentos) Jackson sugirió contratar a Alan Lee y John Howe . Miramax no quería involucrar a Lee, debido a su asociación con Tolkien's Estate, pero Jackson rastreó al solitario Lee a través de Michael Palin y lo convenció a él y a Howe de unirse al proyecto. Howe, quien anteriormente le envió un correo a Lee y habló con él por teléfono una vez, se reunió con él en el avión. Howe también trajo una colección de armaduras medievales recreadas como referencia. Un tercer artista, Ted Nasmith , fue invitado a unirse más tarde, pero tuvo que rechazarlo. [22]Ralph Bakshi también afirmó que la compañía de Jackson compró muchos de sus diseños. [27]

A mediados de 1997, [28] Jackson y Walsh comenzaron a escribir con Stephen Sinclair . [22] La compañera de Sinclair, Philippa Boyens , era una gran admiradora del libro y se unió al equipo de redacción después de leer su tratamiento. [28] Tomó de 13 a 14 meses escribir los dos guiones de películas, [28] que tenían 147 y 144 páginas respectivamente. Sinclair abandonó el proyecto por obligaciones teatrales.

En esta versión, aparecen Farmer Maggot y Fetty Bolger. Gandalf es más frágil y ha dejado de fumar en pipa, y el diálogo de Gimli contiene varias vulgaridades. Sam, Merry y Pippin son sorprendidos escuchando a escondidas detrás de la puerta y obligados a acompañar a Frodo. El pincho de Nazgul, Barliman Butterbur y Wargs atacan a los Hobbits cerca de Weathertop. El relato de Gandalf de su tiempo en Orthanc fue sacado del flashback y Lothlórien fue eliminada, con Galadriel haciendo lo que ella hace en la historia en Rivendel . Denethor asiste al Consejo de Elrond con su hijo. El Vigilante en el Agua, ausente del tratamiento, es reinstalado. Arwenahora rescata a Frodo en lugar de a Glorfindel, y luego se une a la batalla de Helm's Deep, donde un Nazgul entra, solo por su bestia caída asesinada por Gimli. De hecho, el palacio de Theoden está ubicado en el mismo Abismo de Helm. Mientras está en el Asiento de la Visión, Frodo ve que Nazgul, después de haber matado a Saruman, ataca a Gandalf. Se pone el Anillo para alejarlo y es atacado por una bestia caída, que Sam lanza a la estructura. El Nazgul ataca a Sam antes de que Frodo lo mate. [22]

El segundo guión incluía una escena de sexo entre Aragorn y Arwen en las piscinas relucientes, interrumpida por Legolas y Gimli al ver las cuevas. Más tarde, Arwen se defiende de un Nazgul que amenaza a Pippin y se une a los Rohirrim. Los escritores también consideraron que Arwen absorbiera el papel de Éowyn por completo al hacer que matara al Rey Brujo , y la herida resultante se convirtió en la fuente de su enfermedad. Faramir encuentra a Frodo después de que Denethor lo envía a hacerlo, habiendo aprendido el secreto de la misión de Pippin. Imrahil y Forlong aparecen en el guión, y Aragorn lucha contra Sauron frente a las Puertas Negras. [22]

Al escribir los guiones, Jackson y Miramax trazaron un cronograma de 110 días para la producción, comenzando en abril de 1999 para su estreno en la Navidad de 2000 y el Día de los Caídos en 2001. Al hacerlo, pudieron presupuestar mejor las películas, con Miramax cada vez más preocupado y preguntando para reescrituras de reducción de costos como matar a uno de los cuatro Hobbits, y envió productores para supervisar el trabajo realizado en Nueva Zelanda. Finalmente, Marty Katz llegó a Nueva Zelanda. Pasando cuatro meses allí, le dijo a Miramax que era más probable que las películas costaran 150 millones de dólares; que estaba más allá de las habilidades de Miramax. [22]

Al ser una empresa propiedad de Disney, Miramax se dirigió al presidente Joe Roth, quien se dirigió al director ejecutivo Michael Eisner con una solicitud para ayudar a Miramax a presupuestar la producción. Eisner había exigido recientemente medidas de reducción de costos y las rechazó. [20] Walsh dijo que esto se debía a la falta de fe en la propiedad y la preocupación por la propensión de Jackson a hacer películas violentas, aunque Eisner afirmó más tarde que solo se negó porque Harvey Weinstein se negó a dejarle revisar el proyecto o conocer a Jackson. En cambio, Miramax buscó otros estudios como DreamWorks para unirse, pero nuevamente no tuvieron éxito y, en cambio, sugirió fusionar las películas en una sola. [22]

Bob Weinstein le encargó a Jack Lechner que esbozara una versión de una película de la historia. Lechner vio la historia como demasiado "densa" y que cualquier versión de dos películas habría dejado al público insatisfecho ya que la historia estaba "a medias". Pensó que Frodo era un personaje débil. El 17 de junio de 1998, envió un memorando en el que sugería cortar Bree y la Batalla de Helm's Deep , "perder o usar" Saruman , fusionar a Rohan y Gondor , y convertir a Éowyn Boromir en la hermana, acortando a Rivendel y Moria (perdiendo el Balrog y la pelea en la Tumba de Balin en el proceso), además de hacer que Ents evite el Uruk-haipor secuestrar a Merry y Pippin. [22] Miramax redactó un programa para la producción de esta versión.

Jackson estuvo de acuerdo en que "como un ejercicio para reducir El señor de los anillos a una sola película, demostró mucho sentido común", [22] pero estaba molesto por la idea de "eliminar la mitad de las cosas buenas". [28] En la siguiente reunión, trató de convencer a Harvey Weinstein de que hiciera la primera película dentro del presupuesto y luego hiciera la segunda, y luego sugirió hacer una versión de una sola película con la condición de que duraría cuatro horas. Weinstein se negó e insistió en contar toda la historia en una película de dos horas. Jackson se resistió, y Miramax declaró que cualquier guión o trabajo completado por Weta Workshop era suyo, [22] y que encargarían a Hossein Aminipara reescribir el guión con Walsh. De hecho, ya le habían enviado el guión de las dos películas a Amini, a quien "le encantó". Cuando Jackson y Walsh se negaron a cooperar, Weinstein dijo que tenía a John Madden listo para dirigirlo. En una llamada telefónica posterior al agente de Jackson, Harvey mencionó a Quentin Tarantino . Jackson y Amini creen que esto fue un engaño para que Jackson aceptara hacer una película. [22]

Más tarde, el agente de Jackson aclaró a Weinstein que, si contrataba a otros cineastas, no podría usar los guiones o diseños de Jackson como base, lo que agravaría el costo, y que sería mejor poner el proyecto en un cambio radical, lo que solo Miramax aceptó a regañadientes. Sin embargo, con la esperanza de que Jackson se vea obligado a hacer la versión de una sola película, Miramax dicta condiciones draconianas para el cambio, limitándolo a cuatro semanas. [22] [28] Además, exigieron que el otro estudio reembolsara su inversión y les diera el 5% de los ingresos de las películas: la mitad para ellos mismos y la mitad para Disney. [20]

Jackson hizo un video del "making of" de treinta y cinco minutos para vender el proyecto y envió los guiones a varios estudios. Jackson quería ir a New Line Cinema, donde su amigo Mark Ordesky era ejecutivo. Sabiendo que Ordesky era un fanático de los libros, Jackson lo llamó con la propuesta. Mientras tanto, todos los demás estudios pasaron. A Centropolis y Sony no les gustó el guión, mientras que Fox se negó debido a la participación de Zaentz. Polygram estaba interesado pero estaba en proceso de ser vendido a Universal. Los otros estudios ni siquiera revisaron los guiones. [29]

Mover a nueva línea [ editar ]

Un fanático de los libros, el CEO de New Line, Robert Shaye, estaba entusiasmado con el concepto desde que escuchó que Miramax lo consiguió, pero inicialmente rechazó la consulta de Mark debido al porcentaje que exigían los Weinstein. Sin embargo, finalmente, debido a la necesidad de New Line de lucrativas franquicias, se convenció de conocer a Jackson. Sin embargo, todavía no estaba seguro, pero Jackson fingió estar ocupado hablando con otros estudios para darle a Shaye la impresión de que estaba "en una situación más competitiva de lo que realmente estaba". [29]

Shaye había dirigido la perspectiva a su jefe de distribución internacional, quien dijo que podía apuntalar la mayor parte de la inversión de distribuidores extranjeros. [30] Todavía no estaba seguro sobre el propio Jackson, [30] y habló con él antes de la reunión, diciéndole que no le gustaba The Frighteners y que El Señor de los Anillos es "probablemente algo que no vamos a querer que hacer." [31] Sin embargo, después de ver el video, preguntó "¿Por qué alguien querría que los espectadores paguen $ 18 cuando podrían pagar $ 27?". [29] [32]Finalmente, Jackson se dio cuenta de que Shaye quería hacer tres películas, a lo que respondió con entusiasmo. Shaye explicó más tarde que ya había hablado de hacer tres películas, en caso de que decidiera tomar el proyecto, con su socio Michael Lynn, y continuó comentando que "habría hecho cinco si hubiera cinco libros". [30] Habló sobre si deberían ser liberados dentro de un mes, dos años o tres. [29]

Ahora Jackson, Walsh y Boyens tenían que escribir tres nuevos guiones. [28] La expansión a tres películas permitió mucha más libertad creativa, aunque Jackson, Walsh y Boyens tuvieron que reestructurar su guión en consecuencia. Las tres películas no corresponden exactamente a los tres volúmenes de la trilogía, sino que representan una adaptación en tres partes . Jackson adopta un enfoque más cronológico de la historia que Tolkien. La búsqueda de Frodo es el enfoque principal y Aragorn es la subtrama principal. [33] Los realizadores también consultaron la biografía, las cartas y los libros académicos de Tolkien escritos sobre sus obras. [15] Hablaron con Tolkien's Estate, quien decidió distanciarse de las películas. [14]

En una iteración, la película se habría abierto in media res con Frodo y Sam cerca de las fronteras de la Comarca. Farmer Maggot tuvo un papel más importante que en la película terminada, y Merry y Pippin solo se unen a la búsqueda más tarde. Arwen sigue a la Comunidad hasta Lorien, y luego se reúne con ellos en Rohan después de que rescata a dos niños refugiados de los Orcos y los lleva a Helm's Deep, donde se desarrolla un triángulo amoroso con Eowyn, quien da a luz a un niño mientras se defiende de los Orcos en las Cuevas Brillantes. Esto culmina con su partida a la guerra con Eowyn, quien la salva del Rey Brujo. [34]

Muchas secuencias, como Tom Bombadil , que no contribuyen directamente a esas dos tramas quedaron fuera, aunque Jackson consideró reincorporar Bombadil haciendo que los Hobbits vieran su sombrero a través de los arbustos, además de tratar de editar la película terminada para sugerir que el incidente de Bombadil ocurrió fuera de la pantalla. Los escritores también consideraron agregar la Batalla de Dale a The Return of the King . Si bien no pudo incorporar Hunt for Gollum, jugó con la idea de filmarlo después de los hechos e insertarlo en la edición extendida, en caso de que la película resultara un éxito. [15]

Se hizo un gran esfuerzo para crear conclusiones satisfactorias y asegurarse de que la exposición no atascara el ritmo. Junto con nuevas secuencias, también hay expansiones sobre elementos que Tolkien mantuvo ambiguos, como las batallas y las criaturas. Durante el rodaje , los guiones continuaron evolucionando, en parte debido a las contribuciones de los miembros del elenco que buscaban explorar más a fondo a sus personajes. [28] [35]

Diseño de producción [ editar ]

La serie de películas El Señor de los Anillos comenzó con el diseño de producción en agosto de 1997. Peter Jackson requería un realismo total y plausibilidad en su visión de la Tierra Media , y contrató a Weta Workshop para crear las diversas piezas de armadura, armas, prótesis y criaturas que se ven en la trilogía. , así como trajes envejecidos y decorados genuinamente desgastados.

Previsualización [ editar ]

Jackson comenzó a hacer un guión gráfico de la trilogía con Christian Rivers en agosto de 1997, [36] creando efectivamente una versión 2-D en blanco y negro de la película. Jackson mostró extractos de los guiones gráficos "animados" (imágenes filmadas con voces y una banda sonora temporal) para permitir al elenco potencial una visión del estilo de la película.

Para planificar sus secuencias de efectos visuales, Jackson también utilizó una cámara de lápiz labial para los modelos de decorados y animaciones por computadora (aprendidas de Industrial Light & Magic ), planificando las secuencias de batalla como un general real y dando un sentido de dirección. Esto a menudo le dejaba espacio para improvisar secuencias de acción, como el colapso de la escalera de Moria (que nunca estuvo en ningún borrador de guión). [28] También compró 40.000 soldados de juguete para jugar. [35] La visualización previa continuaría durante toda la producción, como la incorporación tardía de los Ents que atacaron Isengard, [35] y el sitio de Minas Tirith en febrero de 2003. [37]

Diseño de arte [ editar ]

Casco y brazalete de Rohan con decoración entrelazada , en espiral y con motivos de caballos , exhibición de vestuario y accesorios de El Señor de los Anillos , 2003

El diseño de la trilogía comenzó en agosto de 1997 durante el guión gráfico. El propio Jackson quería un realismo valiente y una consideración histórica por la fantasía, y citó repetidamente la épica histórica de 1995 Braveheart [17] como un buen ejemplo:

Sería más claro si lo describiera como una película histórica. Algo muy diferente a Dark Crystal o Labyrinth . Imagina algo como Braveheart , pero con un poco de la magia visual de Legend . ... Debería tener la autoridad histórica de Braveheart , en lugar de la tontería de fantasía sin sentido de Willow . [14]

En noviembre de 1997, [28] los famosos ilustradores de Tolkien Alan Lee y John Howe se unieron al proyecto. Hasta entonces, los artistas conceptuales habían sido influenciados principalmente por Dungeons & Dragons en sus diseños. Algunas de sus famosas imágenes de Bag End , Orthanc , Helm's Deep , Black Gate y John Howe's Gandalf and the Balrog llegaron a la película. El último inspiró la secuencia inicial de Las dos torres . Jackson a veces replicó algunas tomas de ilustraciones famosas de Tolkien como un guiño a los fanáticos. [38]

Lee trabajó en diseños para arquitectura, el primero fue Helm's Deep, [35] así como los reinos de los Elfos, Moria , Edoras y Minas Tirith , y aunque Howe diseñó principalmente armaduras y las fuerzas del mal (ver más abajo), contribuyó a el diseño de Bag End , Minas Morgul , Cirith Ungol y Barad-dûr . Lee también aplicó un toque personal mediante imágenes pintadas en Rivendel , como la de Isildur quitando el Anillo Único de Sauron , así como tapices en Edoras. Hay muchas influencias de la vida real en la Tierra Mediavisto en las películas: Rivendell es "un cruce entre un templo japonés y Frank Lloyd Wright ", [39] y Minas Tirith toma la influencia del Mont Saint-Michel y la Capilla Palatina de Aquisgrán . La Ciudad de los Muertos se inspira estilísticamente en Petra, Jordan y los Refugios Grises se inspiraron en las pinturas de JMW Turner . [37]

Grant Major se encargó de la tarea de convertir los diseños de Lee y Howe en arquitectura, creando modelos de los decorados, mientras que Dan Hennah trabajaba como director de arte, explorando ubicaciones y organizando la construcción de los decorados. El ejército también ayudó a menudo a construir Hobbiton casi un año antes de la filmación [40] para dar la impresión de crecimiento y edad reales, moviendo 5.000 metros cúbicos (180.000 pies cúbicos) de tierra y creando carreteras hacia la ubicación de Edoras durante seis meses. de construcción, aunque hubo cierta controversia sobre su salario. [41] A veces, los conjuntos cambiaban de forma: las cavernas de Isengard se convertían en Shelob.Guarida de Helm y Abismo de Helm se convirtieron en un lote de fondo de Minas Tirith. [37] Los sets también empleaban ocasionalmente una perspectiva forzada para ahorrar presupuesto. A pesar de una gran cantidad de seguridad involucrada, todavía hubo incendios en la ubicación de una aldea de Rohirrim [35] y el set de Morgul Road, [37] y Alan Lee se cayó de una miniatura de Lothlórien. [42]Durante el discurso de la fiesta de cumpleaños de Bilbo, el pastel de cumpleaños de poliestireno con 111 (no confirmado si realmente había 111) velas estaba en llamas, pero todos siguieron actuando mientras algunos miembros del equipo intentaban apagarlo. Un caso similar de cosas que no estaban en el guión fue Ian McKellen golpeándose la cabeza dolorosamente con una viga dentro de Bag End, pero siguió actuando a través de él (aunque el actor dice que lo improvisó y lo hizo intencionalmente [43] ).

El Departamento de Arte tuvo cuidado de respetar la naturaleza, considerando su importancia para Tolkien , como llevar plantas de la ubicación de Edoras a un vivero. A veces también moldeaban formas a partir de rocas y corteza reales, y tomaban ramas en una estructura de acero con poliestireno para obtener árboles de apoyo más convincentes. Brian Massey dirigió el Departamento de Verdes, e incluso escribió un folleto sobre el crecimiento de los árboles cuando se quejó de que los accesorios "eran demasiado atractivos" para Lothlórien cuando llegó el momento de filmar Fangorn Forest . [35] Los numerosos accesorios de la trilogía se diseñaron originalmente a diferentes escalas, y se contrató a muchos artesanos, sobre todo a Jens Hansen Gold & Silversmith para crear 15 réplicas de The One Ring..

La joyería contemporánea Jasmine Watson creó otras piezas importantes de joyería, incluida la Evenstar que usó Arwen y Nenya, el anillo que usó Galadriel . Las estatuas fueron esculpidas en poliestireno, aunque algunos tronos que se ven en la trilogía están hechos de mármol, piedra y madera. Un ex trabajador bancario llamado Daniel Reeve fue contratado para escribir los numerosos libros, lomos, documentos, mapas, diagramas e incluso grafitis de Orcos que aparecen en la trilogía. [42]

Taller de Weta [ editar ]

Frodo ( Elijah Wood ) sosteniendo a Sting . La picadura tiene forma de hoja, con bordes suavemente curvados. Grabadas en la hoja y en la cruz hay letras en Sindarin que dicen "Sting es mi nombre, soy la pesadilla de la araña". Sting mide 23 pulgadas de largo y 3 pulgadas de ancho en la empuñadura. [44]
Más información: Weta Workshop

Jackson contrató a su colaborador Richard Taylor para dirigir Weta Workshop en cinco elementos de diseño principales: armaduras, armas, prótesis / maquillaje, criaturas y miniaturas. Entre los artistas conceptuales se destacaron Daniel Falconer y Warren Mahy , quienes disfrutaron creando las fuerzas del bien y del mal respectivamente. Jamie Beswarick y Mike Asquith ayudaron con las maquetas, al igual que Ben Wooten con su extenso conocimiento de zoología.

John Howe era el supervisor de la armadura , después de haberla estudiado y usado. Stu Johnson y Warren Green fabricaron 48.000 piezas de armadura [42] a partir de numerosos moldes de placas de acero. Un pequeño grupo de miembros de la tripulación pasó tres años uniendo cota de malla de plástico , y finalmente se llevaron sus huellas dactilares. Peter Lyon forjó espadas, cada una de las cuales tomó de tres a seis días, con espadas de "héroe" de acero de resorte para primeros planos, espadas de combate de aluminio y versiones de goma. Weta creó 10,000 flechas reales y 500 arcos. Howe incluso creó un tipo de ballesta menos tosca , pensada para los Uruk-hai sin requerir herramientas externas para rearmarse, basada en un manuscrito del siglo XVI. [35]

Weta creó numerosas piezas de prótesis y las monitoreó continuamente en el set. Crearon 1.800 trajes de cuerpo de orcos para ir con 10,000 cabezas de orcos, tomando seis días y un día respectivamente. Weta pasó un año creando pies de hobbit que se verían como pies grandes y peludos pero que actuarían como zapatos para los actores. En total, los cuatro actores principales del hobbit utilizaron 1.800 parejas durante la producción. Los actores eligieron moldes faciales para crear orejas puntiagudas y narices falsas. El más extenso fue John Rhys-Davies como Gimli , cuyas prótesis Dwarven requirieron cuatro horas y media para aplicarse cada mañana. [28] Gino Acevedo trabajó en tonos de piel realistas para los actores, como el poseído Théoden de Bernard Hill .y un Bilbo más joven. Peter King y Peter Owen dirigieron el departamento de maquillaje en la fabricación de numerosas pelucas y en la creación de suciedad general en los actores. Al final de cada día, se dedicó una hora a quitarse cuidadosamente el maquillaje y las prótesis. Se hicieron numerosos cadáveres de actores y caballos.

La primera criatura completa de Weta fue el troll de las cavernas . Los diseñadores de producción querían que los Orcos fueran totalmente animales antes del cambio a las prótesis. Dieron diseños específicos a los Orcos Moria, Uruk-hai y Orcos Mordor, para que estos personajes fueran visualmente distintos. [39] Intentaron hacer que sus criaturas fueran biológicamente creíbles: el cuerpo de Shelob se basa en una araña de tela en embudo de Australasia , mientras que los Wargs son un híbrido oso / hiena / lobo. Howe se prestó a que Beswarick lo estudiara a la hora de dar forma a Gollum; Beswarick se inspiró en Iggy Pop debido a su relación piel-músculo. [35]Si bien la mayoría de las criaturas estaban destinadas a existir en la computadora, Weta creó una marioneta de Bárbol de 4,3 m de altura ( que necesitaba cinco personas para operarla), un solo mûmak muerto y, más tarde, un "Phoney Pony". para tomas de primeros planos de actores a caballo. El diseño continuó durante toda la producción; Gollum fue rediseñado en mayo de 2001, mientras que las Grandes Bestias fueron reelaboradas a principios de 2003.

Las historias de fondo de las culturas representadas en las películas tenían que mostrarse a través de destellos subliminales en la pantalla, mientras que para los Elfos y Gondorianos, las historias ficticias se presentaban mediante el cambio de estilos de armadura. Los Elfos tienen una influencia Art Nouveau que involucra hojas y flores, mientras que los Enanos tienen una preocupación por la geometría destinada a recordar a la audiencia su naturaleza excavadora. [28] Los Hobbits se remontan a la Inglaterra del siglo XVIII, los Rohirrim presentan motivos de caballos y sol con inspiración visual de Beowulf y los artefactos anglosajones encontrados en el barco funerario Sutton Hoo , y los gondorianos reflejan armaduras alemanas e italianas del siglo XVI. y el motivo de laÁrbol blanco . Los malvados Haradrim Men toman la influencia de los aztecas y Kiribati después de la mala respuesta de Phillipa Boyens sobre su apariencia africana. La mayor parte de la armadura orca es afilada, refleja tijeras de podar y está escrita con runas para reflejar la adoración de Sauron . [37]

Se tomaron varias libertades al adaptar el armamento y la armadura de Tolkien a la pantalla. Si bien la armadura de placas se usa en las películas, no se menciona en los escritos del autor (a excepción de los brazaletes ), donde predomina la escala y especialmente el correo . Algunas espadas, como la espada real rota Narsil , se interpretan como espadas largas a dos manos . Estas opciones de diseño ayudan a evocar los períodos medieval tardío y renacentista , mientras que la atmósfera original de Tolkien es generalmente más parecida al período medieval temprano. En una carta privada, Tolkien comparó la ropa y el equipo de guerra de la Tierra Media con los deEuropa de la Edad Oscura y el Tapiz de Bayeux . [45] [46] Weta también inventó inscripciones élficas para armas como la lanza Aeglos y las espadas Sting y Narsil. En algunos casos, Tolkien escribe sobre runas en hojas de espada pero no las da en detalle. Los Elfos en la serie de películas usan espadas curvas, mientras que el autor asigna principalmente estas espadas a Orcos y Hombres enemigos (menciona a un Elfo con una espada curva en escritos muy tempranos). [47] Los diseñadores llegaron a inventar nuevas armas, como la espada élfica Hadhafang de Arwen ; si bien el diseño es original, el nombre se deriva del "Etimologías "en El camino perdido . [48]

Para desarrollar la coreografía de lucha y espada para la serie, los realizadores emplearon al maestro de la espada de Hollywood Bob Anderson . Anderson trabajó directamente con los actores, incluidos Viggo Mortensen y Karl Urban , para desarrollar las numerosas peleas de espadas y acrobacias de la película. [49] El papel de Anderson se destaca en la película de 2009 Reclaiming the Blade . [50]

Disfraces [ editar ]

Detalle del bordado en la manga del "vestido de luto" de Arwen , exhibición de vestuario y accesorios de 2003

Ngila Dickson fue contratada el 1 de abril de 1999 [42] para encargarse de los numerosos trajes. Ella y 40 costureras trabajaron en más de 19.000 trajes para la serie de películas. Debido al gran programa de rodaje, se hicieron 10 versiones de cada disfraz, con 30 más para acrobacias, escalas y otros dobles, todo lo que significa que cada diseño tenía 40 versiones.

Debido al requisito de realismo de Jackson, los clientes se esforzaron mucho en hacer que los disfraces parecieran "vividos", desgastando el color, llenando los bolsillos y ensuciando los disfraces de personajes como Gandalf y Aragorn debido a su naturaleza de cruce de terrenos. Al igual que con las armaduras, también hubo grabado con ácido y algo de sobreteñido de colores. Dickson decidió darles pantalones cortos a los Hobbits debido a que estaban descalzos, y trabajó específicamente en mangas largas para los Elfos para una impresión de deslizamiento. [28] Dickson se esmeró mucho en distinguir los colores que usaban los gondorianos (plateado y negro) y los rohirrim (marrón y verde). [37]

Filmando [ editar ]

La fotografía principal de El Señor de los Anillos trilogía de la película se llevó a cabo simultáneamente en Nueva Zelanda para 438 días del 11 de octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000. Las de Pick-up brotes se llevan a cabo anualmente desde 2001 a 2003. La trilogía se rodó en más de 150 lugares diferentes, [42] con siete unidades diferentes filmando, así como en los estudios de sonido alrededor de Wellington y Queenstown . Jackson dirigió toda la producción, mientras que otros directores de la unidad incluyeron a Alun Bollinger , John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh , Barrie Osborne.y Rick Porras. Jackson monitoreó estas unidades con transmisiones satelitales en vivo, y con la presión adicional de la constante reescritura de guiones y las múltiples unidades que manejaban su visión, solo dormía alrededor de cuatro horas por noche. [35]

Jackson describió la producción como la película casera más grande del mundo, debido a la independencia y el sentido de familia. [37] El productor Barrie Osborne lo vio como un circo ambulante. [35] Fran Walsh describió escribir el guión de la producción como dejar la vía frente a un tren en movimiento. Jackson también describió disparar como organizar un ejército, con 2.400 personas involucradas en el apogeo de la producción. Debido a la lejanía de algunos de los paisajes salvajes de Nueva Zelanda, la tripulación llevaba kits de supervivencia en caso de que los helicópteros no pudieran llegar a los lugares para llevarlos a casa a tiempo. [28]

Finales de 1999 [ editar ]

11 de octubre de 1999: la primera escena filmada para la trilogía fue la escena en la que los Hobbits se esconden de un Espectro del Anillo.

La primera escena filmada fue la secuencia de "Camino arbolado" en La comunidad del anillo , donde los Hobbits se esconden debajo de un árbol de un Espectro del Anillo montado. La atención se centró generalmente en The Fellowship of the Ring cuando los Hobbits intentan llegar a Rivendel, como una sola noche en los exteriores de Bree; esto se hizo con la esperanza de que los cuatro actores que interpretaban a los hobbits se unieran. Las segundas unidades también dispararon la persecución del Ford de Bruinen y la deforestación de Isengard. Liv Tyler generalmente venía a Nueva Zelanda para hacer acrobacias y pasó cinco días en un barril para Bruinen mientras montaba doble Jane Abbott llegó a montar a caballo. [28]

Durante el primer mes de filmación, se consideró que Stuart Townsend era demasiado joven para interpretar a Aragorn , y en tres días Viggo Mortensen se convirtió en su reemplazo, justo a tiempo para filmar la secuencia de Weathertop . Mortensen, quien decidió tomar el papel en parte porque su propio hijo era fanático de la serie, se convirtió en un éxito en el set, yendo a pescar, siempre llevando su espada de "héroe" y aplicando tierra a su disfraz para mejorar a la diseñadora de vestuario Ngila Dickson. Mirada improvisada. [28] También le dio un cabezazo al equipo de especialistas en señal de amistad, [35] y se compró su caballo, Uraeus, así como otro caballo para Abbott. [37]

"Lo que es asombroso cuando miras la escena terminada en Return of the King, es pensar que cada vez que cortamos hacia y desde Frodo y Sam, en realidad estamos saltando de un lado a otro a través de una brecha de un año". - Peter Jackson [51]

La repisa de la escalera Cirith Ungol se construyó como un clima húmedo en una cancha de squash en un hotel en Queenstown . El 24 de noviembre de 1999, los primeros planos de Sean Astin en el plató de Cirith Ungol fueron filmados en lo que se convirtió en las primeras tomas filmadas para El regreso del rey . Andy Serkis (Gollum) aún no había sido elegido. [37] El plató permaneció de pie en la cancha de squash y no fue hasta un año después, el 30 de noviembre de 2000, que Elijah WoodLos primeros primeros planos se tomaron en la misma repisa. Esto se convertiría en una medida de seguridad general si el clima interrumpiera el programa de rodaje. Sobre Wood y el segundo rodaje de Cirith Ungol, Peter Jackson declaró: "Un año después, estábamos de vuelta en la cancha de squash, y esta vez el calor estaba en Elijah. Tenía que volver a meter la cabeza en una escena que había sido medio filmado hace tanto tiempo. Sabía que tenía que ofrecer una actuación que coincidiera con la emoción de las tomas de Sean, y lo hizo a la perfección ". [35]

Después de esta escena, cuando terminó la inundación, fue durante este tiempo que el rodaje se centró en la batalla de Amon Hen . Sean Bean comenzó a filmar en noviembre la mayoría de sus escenas. [28]

2000 [ editar ]

Siguieron una pausa de Navidad y las celebraciones del Milenio , y el rodaje se reanudó el 17 de enero. Ian McKellen , recién salido de la filmación de X-Men , llegó para filmar escenas en Hobbiton and the Grey Havens. McKellen no se volvió tan cercano a los actores principales de Hobbit, ya que generalmente trabajaba con sus dobles de escala, pero cuando Christopher Lee llegó en febrero, se volvieron muy amigables. [28] Filmar la secuencia de la pelea en los interiores de Orthanc , sin aire acondicionado (para la atmósfera) pero con pelucas y túnicas pesadas, fue descrito por los actores como "asesinato". [42] La secuencia de Grey Havens, que tiene lugar al final deThe Return of the King , recibió tres disparos debido a que Sean Astin olvidó su chaleco después del almuerzo y, luego, una cámara desenfocada. [37]

Mientras que los protagonistas de Hobbit tenían escenas en los interiores de Hobbiton y los exteriores de Rivendell en Kaitoke Park, el recién llegado Ian Holm , Mortensen, Orlando Bloom y John Rhys-Davies filmaron escenas relacionadas con el campo de Rohirrim. Mortensen se rompió el dedo del pie pateando un casco de Orc en la cámara, Bloom se cayó de su caballo y se rompió una costilla, y el doble de escala de Rhys-Davies, Brett Beattie, se dislocó la rodilla. Pasaron dos días heridos durante la secuencia de "caza de orcos" que se ve en la segunda película. Poco después, pasaron un mes de sesiones diurnas en Helm's Deep y otros tres meses de sesiones nocturnas manejadas por Mahaffie, en Dry Creek Quarry, en las afueras de Wellington, durante el cual uno de los dientes de Mortensen fue golpeado y Bernard Hill.fue herido en la oreja con la punta de una espada. Los extras se insultaban en maorí e improvisaban acrobacias, en parte porque los que vestían prótesis Uruk-hai tenían mucho frío. [35]

La producción luego se hizo más grande, con Wood y Astin filmando escenas en Mount Ruapehu para Emyn Muil y Mount Doom . El 13 de abril de 2000, Andy Serkis se unió al elenco. Mientras tanto, se filmaron escenas del prólogo [42] y la Batalla de la Puerta Negra , durante las cuales Sala Baker vistió la armadura de Sauron . La escena de la Puerta Negra se filmó en un antiguo campo de minas en el desierto de Rangipo , y los soldados actuaron como extras. [37] Con el regreso de Sean Bean, la Comunidad se reunió y procedió a filmar la secuencia de Moria [52]y los interiores de Rivendel, incluidos cinco días de cobertura para el Consejo de Elrond .

En junio empezaron a rodar escenas en los estudios de sonido con Cate Blanchett para Lothlórien , [53] así como una semana de rodaje exterior para la secuencia de despedida de Lothlórien. [28] Otras escenas filmadas en junio fueron los Senderos de los Muertos en varios lugares, incluidos Pináculos. En julio, el equipo filmó algunas escenas de Shelob, mientras que otra unidad rodó de julio a agosto, y durante septiembre se desarrollaron las escenas en Fangorn Forest e Isengard. Dominic Monaghan y Billy Boyd probaron numerosas tomas de su entrada, haciendo hincapié en la palabra "hierba" mientras fumaban hierba de pipa. Christopher Lee pasó su parte de su escena mayormente solo, aunque McKellen y Hill llegaron el primer día para ayudarlo.[52]

Los exteriores de Edoras se rodaron en octubre. The Ride of the Rohirrim, donde Théoden lidera la carga hacia el ejército orco, se filmó en Twizel con 250 extras a caballo. La batalla de los campos de Pelennor hace más uso de imágenes generadas por computadora, en contraste con la batalla de Helm's Deep en la segunda película, que se basa principalmente en la acción en vivo. También se filmaron escenas en Osgiliath, incluidos los intentos de Faramir de retomar la ciudad. En este punto, la producción fue muy agitada, con Jackson moviéndose alrededor de diez unidades por día, y la producción finalmente terminó en los sets de Minas Tirith, así como las segundas unidades dispararon partes del asedio.

2001-2004: camionetas [ editar ]

Se realizaron sesiones de recogida desde 2001 hasta 2003 durante seis semanas cada año para perfeccionar la edición de cada película. Para las dos primeras películas, el elenco y el equipo a menudo volvían a los sets; para el tercero, tuvieron que rodar las veinticuatro horas del día en un aparcamiento lleno de piezas de montaje. Las recolecciones brindaron la oportunidad para que el elenco y el equipo se reencontraran en persona, y durante las recolecciones de Las dos torres , Sean Astin dirigió un cortometraje titulado The Long and Short of It .

Las escenas notables filmadas en las camionetas incluyen el flashback con Boromir (donde es enviado a Rivendel por su padre Denethor) que aparece en The Two Towers Extended Edition, así como las escenas del Rey Brujo re-filmadas con su nuevo diseño de casco. los diseños mejorados de Orc y el nuevo personaje de Gothmog, y una nueva toma de Aragorn y Arwen besándose en la escena de la coronación, todo para The Return of the King . La última escena de Théoden se volvió a filmar justo después de que Bernard Hill terminara sus escenas; Hill todavía estaba en Nueva Zelanda. Andy Serkis también tuvo que volver a filmar una escena de Mount Doom en la casa de Jackson durante la posproducción.

La última y única recogida en 2004 fue una serie de tomas de calaveras cayendo en The Return of the King como parte de una escena extendida de Paths of the Dead. Jackson bromeó diciendo que "es bueno ganar un Oscar incluso antes de haber terminado la película". [37]

Impacto ambiental [ editar ]

La filmación no estuvo exenta de cierto nivel de preocupación por el impacto ambiental en los muchos lugares de filmación dentro de los parques nacionales y áreas de conservación administrados por el Departamento de Conservación de Nueva Zelanda . Wingnut Films Limited requirió y recibió un permiso o "concesión" del Departamento de Conservación para filmar en estas áreas. La Sociedad Real de Protección de Aves y Bosques de Nueva Zelanda y la Junta de Conservación de Tongariro / Taupo consideraron la concesión cuestionablemente procesada por el Departamento de Conservación. La concesión permite actividades incorrectamente permitidas, como filmaciones de fantasía y vehículos todoterreno en el Parque Nacional de Tongariro., que no eran consistentes con los planes de manejo del parque. También se ignoró la importancia ecológica de un humedal de importancia internacional. El proceso se apresuró sin la participación del público a pesar de las expresiones de preocupación de la Junta de Conservación de Tongariro / Taupo. Las consideraciones de los efectos y su mitigación no fueron rigurosas. El proceso facilitó el acceso a las tierras públicas de conservación para una operación a gran escala que en última instancia no tuvo nada que ver con los propósitos de conservación que el Departamento de Conservación debe promover. [54]

La filmación de partes de El señor de los anillos en el Parque Nacional Tongariro causó suficientes disturbios en algunas áreas del parque, incluida una conocida localmente como "Orc Road", por lo que hubo que contratar contratistas para restaurar las áreas más tarde. En diciembre de 2005, un contratista ganó un premio del Departamento de Conservación por su trabajo de restauración. [55]

Postproducción [ editar ]

Cada película tenía el beneficio de un año completo de tiempo de posproducción antes de su respectivo estreno en diciembre, que a menudo terminaba en octubre o noviembre, y el equipo se ponía a trabajar inmediatamente en la siguiente película. En la última parte de este período, Jackson se mudaría a Londres para supervisar la partitura y continuar editando, mientras tenía una computadora para las discusiones en el Dorchester Hotel , y una "tubería gruesa" de conexiones a Internet de Pinewood Studios para ver los efectos especiales. . Tenía un enlace de video y sonido envolvente 5.1 para organizar reuniones y escuchar música nueva y efectos de sonido en general dondequiera que estuviera. Las ediciones extendidas también tenían una agenda apretada al comienzo de cada año para completar efectos especiales y música. [56]

Editando [ editar ]

Jackson inicialmente tenía la intención de que las tres películas fueran editadas a la vez por él mismo y el editor Jamie Selkirk . Esto pronto resultó demasiado ambicioso, y Selkirk (que continuó actuando como editor supervisor) contrató a un editor diferente para las dos primeras películas: John Gilbert , quien trabajó algunos carretes para mostrarlos a los distribuidores durante el rodaje, editaría la primera película. mientras que Michael J. Horton y Jabez Olssen en el segundo. Selkirk y Annie Collins editaron el tercero. Inicialmente, todos tenían la intención de cortarlos simultáneamente, pero después de un mes, supervisar tres ediciones se volvió demasiado para Jackson, y se centró en editar la primera película, [57]mientras que los otros editores crearon ensamblajes de las otras películas. [17] Las prisas diarias a menudo duraban hasta cuatro horas, con escenas que se realizaban entre 1999 y 2002 para los montajes aproximados (4½ horas) de las películas. [28] En total, 1.828 kilómetros (5.997.000 pies) de película, que representan 1110 horas, [42] se editaron hasta las 11 horas y 26 minutos) del tiempo de ejecución de la edición extendida. Esta fue el área final de la configuración de las películas, cuando Jackson se dio cuenta de que a veces el mejor guión podía ser redundante en la pantalla, ya que separaba escenas todos los días de varias tomas.

La edición de la primera película fue relativamente tranquila, aunque después de una proyección en New Line tuvieron que volver a editar el comienzo para un prólogo. Las dos torres siempre fue reconocida por el equipo como la película más difícil de hacer, ya que "no tenía principio ni fin", y tenía el problema adicional de intercalar las historias de manera apropiada. Jackson incluso continuó editando la película cuando esa parte del programa terminó oficialmente, lo que resultó en algunas escenas, incluida la reforma de Andúril , la historia de fondo de Gollum y la desaparición de Saruman, que se trasladaron a The Return of the King . Más tarde, la desaparición de Saruman se eliminó de la edición teatral (pero se incluyó en la edición extendida) cuando Jackson sintió que no estaba comenzando la tercera película con la suficiente eficacia. [58]Como ocurre con todas las partes de la postproducción de la tercera película, la edición fue muy caótica. La primera vez que Jackson vio la película completa fue en el estreno de Wellington.

Muchas escenas filmadas quedaron sin usar, incluso en las ediciones extendidas. El material promocional de The Fellowship of the Ring contenía un ataque de Orcos de Moria en Lothlórien después de que la Fellowship dejara Moria, reemplazado por una entrada más llena de suspenso para la Fellowship. También se cortaron escenas del libro, incluido Frodo viendo más de la Tierra Media en Parth Galen , un Concilio de Elrond extendido [28] y nuevas escenas con un ataque a Frodo y Sam en el río Anduin por un Uruk-hai. [28]

Un corte importante de Las dos torres presentó a Arwen y Elrond visitando a Galadriel en Lothlórien, con Arwen luego dirigiendo los refuerzos élficos al Abismo de Helm. [35] Esta escena, y un flashback del primer encuentro de Arwen y Aragorn, se cortó durante una revisión de la trama de la película; La aparición de los Elfos se explicó con una comunicación telepática entre Elrond y Galadriel. [35] Éowyn tendría un papel más importante en la defensa de los refugiados en las Cuevas Brillantes de los intrusos Uruk-hai, [59] mientras que en Osgiliath, Faramir tendría una visión de Frodo volviéndose como Gollum, [35] con Frodo y Sam tener una secuencia de pelea extendida. [60]

Filmadas para El regreso del rey había dos escenas presentes en el libro: Sam usando el vial de Galadriel para pasar a los Vigilantes en Cirith Ungol , y más imágenes del epílogo, con finales para Legolas y Gimli, la boda de Éowyn y Faramir y la muerte y el funeral de Aragorn. . [61] Sauron iba a luchar contra Aragorn en la Puerta Negra, pero con Jackson decidiendo que la escena era inapropiada, se utilizó un troll generado por computadora en su lugar. [37] Para dar contexto a Wormtongue matando a Saruman, y Legolas a su vez matando a Wormtongue, se iba a revelar que Wormtongue envenenó a Théodred. [62] El corte de la escena final fue Aragorn con su armadura ajustada para la Batalla de la Puerta Negra.por los armeros de la trilogía, que fue la escena final filmada durante la fotografía principal. [37] Peter Jackson ha declarado que le gustaría incluir algunas de estas escenas no utilizadas en un futuro lanzamiento de video casero de "Ultimate Edition", incluyendo también tomas descartadas. [63]

Música [ editar ]

Artículo principal: Ciclo de películas Música de El señor de los anillos
Howard Shore compuso, orquestó, dirigió y produjo la música de la trilogía.

El compositor canadiense Howard Shore compuso, orquestó, dirigió y produjo la música de la trilogía. Fue contratado en agosto de 2000 [64] y visitó el set, y luego vio los cortes de montaje de The Fellowship of the Ring y The Return of the King . En la música, Shore incluyó muchos leitmotivs (85 a 110) para representar varios personajes, culturas y lugares: el catálogo más grande de leitmotifs en la historia del cine, superando al de toda la serie de películas de Star Wars . Por ejemplo, existen múltiples leitmotivs solo para los hobbits y la Comarca . Aunque la primera película tuvo parte de su partitura grabada en Wellington, [28]prácticamente toda la partitura de la trilogía se grabó en Watford Town Hall y se mezcló en Abbey Road Studios . Jackson planeaba asesorar a la banda sonora durante seis semanas al año en Londres, aunque para The Two Towers se quedó doce. Como fanático de los Beatles , Jackson hizo un tributo fotográfico allí en el paso de cebra . [35]

La partitura es interpretada principalmente por la London Philharmonic Orchestra (con un rango de 93 a 120 intérpretes durante toda la grabación), London Voices y el coro de niños Schola de la London Oratory School; contribuyeron muchos otros artistas, como Ben Del Maestro , Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox y Emilíana Torrini . Incluso los actores Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto(cortes extendidos solo para los dos últimos) y Peter Jackson (para un solo sonido de gong en la segunda película) contribuyeron a la partitura. Fran Walsh y Philippa Boyens se desempeñaron como libretistas, escribiendo letras de varias músicas y canciones, que David Salo tradujo a los idiomas de Tolkien. La canción final de la tercera película, " Into the West ", fue un tributo a un joven cineasta con quien Jackson y Walsh se hicieron amigos llamado Cameron Duncan , quien murió de cáncer en 2003. [37]

Shore compuso un tema principal para The Fellowship of the Ring en lugar de muchos temas de personajes diferentes, y sus fortalezas y debilidades en volumen se representan en diferentes puntos de la serie. Además de eso, se compusieron temas individuales para representar diferentes culturas. De manera infame, la cantidad de música que Shore tuvo que escribir todos los días para la tercera película aumentó dramáticamente a alrededor de siete minutos. [37] La música de la serie resultó ser un éxito y ha sido votada como la mejor banda sonora de película de todos los tiempos durante seis años consecutivos, pasando por Schindler's List (1993), Gladiator (2000), Star Wars (1977) y Out de África (1985) respectivamente. [sesenta y cinco]

Sonido [ editar ]

Los técnicos de sonido dedicaron la primera parte de cada año a tratar de encontrar los sonidos correctos. Algunos, como los sonidos de animales como los de tigres y morsas, fueron comprados. También se utilizaron voces humanas. Fran Walsh contribuyó al grito de Nazgûl y a los aullidos de David Farmer the Warg . Otros sonidos fueron inesperados: el chillido de la bestia caída proviene del de un burro, y el bramido del mûmakil proviene del principio y el final del rugido de un león. Además, se utilizó el reemplazo automático de diálogos para la mayor parte del diálogo.

Los técnicos trabajaron con los lugareños de Nueva Zelanda para obtener muchos de los sonidos. Regrabaron sonidos en túneles abandonados para lograr un efecto de eco en la secuencia de Moria. 20,000 fanáticos del cricket de Nueva Zelanda brindaron el sonido del ejército de Uruk-hai en The Two Towers , con Jackson actuando como director durante el descanso de entrada de un partido de cricket internacional de un día entre Inglaterra y Nueva Zelanda en el Westpac Stadium . [35] Pasaron tiempo grabando sonidos en un cementerio por la noche, y también hicieron que los trabajadores de la construcción dejaran caer bloques de piedra para escuchar los sonidos de las rocas disparando y aterrizando en El regreso del rey.. La mezcla tuvo lugar entre agosto y noviembre en "The Film Mix", antes de que Jackson encargara la construcción de un nuevo estudio en 2003. Sin embargo, el edificio aún no se había completado por completo cuando comenzaron a mezclar para The Return of the King . [37]

Efectos especiales [ editar ]

La serie de películas El señor de los anillos utilizó muchos efectos visuales prácticos y digitales innovadores que no se conocían en la industria cinematográfica. Desde prótesis y accesorios hasta criaturas creadas casi en su totalidad a través de gráficos por computadora, el proceso de realización de la serie de películas ha sido elogiado por haber forjado un gran avance en el mundo de los efectos visuales cinematográficos. Weta Workshop fue la principal fuerza estilística detrás de las películas, trabajando en conceptos, decorados y efectos digitales años antes de que se rodaran las primeras escenas. La serie también fue ayudada brevemente por Digital Domain en la primera película. A los accesorios, decorados, prótesis y ubicaciones se les dio la máxima concentración y detalle para lograr una apariencia lo más realista posible. [66]

Escala [ editar ]

La producción se complicó por el uso de dobles de escala (de decorados) y la perspectiva forzada a un nivel nunca antes visto en la industria cinematográfica. En la historia de la Tierra Media, los Hobbits miden 3 pies 6 pulgadas (107 cm) de altura, los Enanos son un poco más altos, aproximadamente 4 pies 6 pulgadas (137 cm), y los Hombres y Elfos tienen una estatura humana promedio, alrededor de 5 a 6 pies (150 cm). hasta 180 cm). Sin embargo, las películas utilizaron dos conjuntos de escalas en lugar de tres, eligiendo actores más altos que el promedio para interpretar a Enanos, luego combinando Enanos y Hobbits en una escala de tamaño. Elijah Wood mide 1,68 m (5 pies 6 pulgadas) de altura en la vida real, pero su personaje, Frodo Bolsón , mide solo 1,07 m (3 pies 6 pulgadas) de altura. John Rhys-Davies , quien interpretó al enano Gimli, es más alto que Wood. Así, en la toma final de la escena del Consejo de Elrond , cuando los nueve miembros de la Comunidad del Anillo están juntos, Rhys-Davies y los cuatro actores del Hobbit fueron filmados primero. Los personajes de tamaño humano ( Gandalf , Aragorn , Boromir y Legolas ) se filmaron en una segunda toma, y ​​las dos tomas se compusieron a diferentes escalas para hacer una imagen, haciendo que la toma inicial del personaje enano / hobbit parezca más pequeña. [67] Una ventaja involuntaria de no crear una tercera escala para los enanos es que en una escena en la que solo interactúan enanos y hobbits, no se necesitan dobles de escala.

Se usaron dobles a gran y pequeña escala en muchas otras escenas, mientras que se construyeron duplicados completos de ciertos conjuntos (incluido Bag End en Hobbiton ) a dos escalas diferentes para que los personajes parecieran tener el tamaño apropiado. En un momento de la película, Frodo corre a lo largo de un pasillo en Bag End , seguido de Gandalf (interpretado por Ian McKellen ). Wood y McKellen fueron filmados en versiones separadas del mismo pasillo, construido a dos escalas diferentes; estos dos planos separados se combinaron luego para crear un plano de los dos actores aparentemente en el mismo pasillo.

También se empleó la perspectiva forzada, de modo que parecería que los hobbits pequeños interactuaban con Hombres y Elfos más altos. Para sorpresa de los realizadores de la película, el simple hecho de arrodillarse se utilizó con gran efecto. Algunos actores usaban disfraces de gran tamaño para que los actores de tamaño medio parecieran pequeños; numerosos dobles de escala se disfrazaron con disfraces (e incluso caras de látex para los dobles hobbit); A menudo se evitaban los primeros planos y se utilizaban numerosas tomas traseras.

Miniaturas [ editar ]
Una composición temprana del actor Ian McKellen en la miniatura de Isengard para El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Weta acuñó el término " bigature " para las 72 miniaturas grandes producidas para la película, en referencia a su tamaño extremo. [68] De alrededor de seis de los equipos de rodaje, había uno específicamente dedicado a filmar las miniaturas, trabajando continuamente durante años hasta el final de El regreso del rey . [66] Estas miniaturas incluyen la escala 1: 4 de Helm's Deep , que junto a Khazad-dûm y Osgiliath , fue una de las primeras construidas. [69]La mayoría de los decorados se construyeron para permitir la composición con los modelos y las pinturas mate, y también se construyeron en secciones para facilitar el viaje, ya que las miniaturas no se construyeron en el estudio donde luego se rodarían. Se requería que cada uno de estos "grandes" tuviera una cantidad extrema de detalles, ya que las cámaras filmaban a pocos centímetros de las obras maestras con la esperanza de usar la cinematografía para hacer que los decorados parecieran lo más realistas posible. [66] Ejemplos notables incluyen Argonath , Minas Tirith , la torre y cavernas de Isengard , Barad-dûr , los árboles de Lothlórien y el bosque de Fangorn y la Puerta Negra . Alex Funke lideró elequipos de cámaras de control de movimiento , y John Baster y Mary Maclahlan dirigieron la construcción de las miniaturas. La unidad de miniaturas trabajó más que cualquier otro equipo de efectos especiales, trabajando durante más de 1.000 días.

Efectos de animación y gráficos por ordenador [ editar ]

Criaturas como trolls , el Guardián del Agua , el Balrog , los Ents , los animales se postraron , los huargos , la mûmakil y Ella-Laraña fueron creados íntegramente con imágenes generadas por ordenador . Las criaturas pasaban meses de creación y variación como bocetos antes de que los diseños aprobados fueran esculpidos en maquetas de cinco pies y escaneados en una computadora. Los animadores luego manipularían esqueletos y músculos antes de la animación y el color final detallado escaneados de maquetas pintadas. Treebeard tenía una cara digital compuesta sobre el animatronic original, que fue escaneada en busca del modelo digital de sus disparos. [70]

Junto con las criaturas, Weta creó dobles digitales muy realistas para muchos tiros largos en miniatura, así como numerosas acrobacias, sobre todo para el acrobático Elf Legolas . Estos dobles se escanearon haciendo que los actores realizaran movimientos con un traje de captura de movimiento, con detalles adicionales creados con ZBrush . Incluso hay transformaciones entre los dobles y los actores a veces. [71] Los caballos también actuaron con puntos de captura de movimiento, aunque las muertes de caballos se representaron mediante animación de fotogramas clave. [70]

Weta comenzó a animar a Gollum a fines de 1998, utilizando un sistema muscular humano genérico, para convencer a New Line Cinema de que podían lograrlo. [67] Andy Serkis interpretó a Gollum proporcionando su voz y movimientos en el set, así como actuando dentro del traje de captura de movimiento . Sus escenas fueron filmadas dos veces, con y sin él. Originalmente, Gollum estaba destinado a ser únicamente un personaje generado por computadora, pero Jackson quedó tan impresionado por la cinta de audición de Serkis que también lo usaron en el set. Un equipo dirigido por Randy Cook realizó la animación utilizando datos de captura de movimiento y recreación manual de la referencia facial de Serkis. [72] El modelo CG de Gollum también fue rediseñado durante 2001, ahora usando unmodelo de superficie de subdivisión en lugar del modelo NURBS para Fellowship (se hizo una reconstrucción similar para los dobles digitales de los actores principales), cuando Serkis fue elegido como Sméagol, la forma de Gollum antes de ser maldecido por el Anillo Único , para dar la impresión que Serkis como Sméagolse transforma en CG Gollum. El modelo original todavía se puede vislumbrar brevemente en la primera película. Durante la Navidad de 2001, la tripulación procedió a reanimar todas las tomas anteriores en consecuencia. Otro problema fue que el equipo se dio cuenta de que el elenco se desempeñaba mejor en las versiones de la película cuando Serkis estaba presente. Al final, el CG Gollum a menudo se animaba sobre estas escenas, y Serkis estaba pintado. Disparos como el de él, arrastrándose con más que una habilidad humana por un acantilado escarpado, fueron disparados sin ninguna referencia en vivo. Serkis también hizo captura de movimiento para el personaje que conduciría el cuerpo del modelo, mientras que los animadores hicieron toda la animación facial y de dedos. Gino Acevedo supervisó los tonos de piel realistas, que por primera vez utilizó un sombreador de dispersión subsuperficial , tomando cuatro horas por día.marco para renderizar. El tiempo de renderizado se refiere a la cantidad de tiempo que le tomó a la computadora procesar la imagen en un formato utilizable; no incluye la cantidad de tiempo que les tomó a los artistas de texturas "dibujar" el marco. [72] La dinámica del cabello de CG Gollum en The Two Towers se generó usando Maya Cloth. Debido a sus limitaciones técnicas, Weta se trasladó posteriormente al sistema Syflex para The Return of the King .

Debido a que se convirtieron en versiones espectrales de sus antiguos seres terribles, se utilizaron actores altos y delgados con prótesis y disfraces para representar a los Nazgûl o "Espectros del anillo". Filmado en un set de estudio, el escenario y las apariencias de Ringwraiths se editaron más tarde para que parecieran caóticos y terribles. [66] Aunque se utilizaron efectos 2D para crear los personajes y la atmósfera, se utilizaron efectos 3D para crear las escenas finales que vemos en la película. Weathertop, el antiguo sitio en ruinas en el que los hobbits se encuentran por primera vez cara a cara con los Espectros del Anillo, se filmó con efectos gráficos por computadora, pero las escenas de acción se filmaron en un estudio. Posteriormente, las escenas se fusionaron mediante efectos digitales.

Además de Weathertop, muchas de las otras escenas de la trilogía El señor de los anillos se rodaron de esta manera, primero filmando el escenario o las miniaturas del escenario, luego los actores en un plató de estudio de pantalla verde y fusionando los dos. [73] Un ejemplo de esto es en las Minas de Moria , cuando la Comunidad está luchando contra el troll de las cavernas en la Tumba de Balin , y nuevamente cuando la Comunidad está en las escaleras y el puente de Khazad-dûm . Gandalf tiene su propia escena particular con gráficos por computadora mientras lidia con los Balrog mientras caen hacia la muerte.

Christoper Hery ( ILM ), Ken McGaugh y Joe Letteri (Weta y anteriormente ILM) recibieron un Premio de la Academia 2003 , científico o técnico por implementar la técnica BSSRDF utilizada para la piel de Gollum en un entorno de producción. Henrik Wann Jensen ( Universidad de Stanford ), Stephen Robert Marschner ( Universidad de Cornell y anteriormente Universidad de Stanford) y Pat Hanrahan (Universidad de Stanford) (pero no el cuarto coautor Marc Levoy ), que desarrolló BSSRDF, ganó otro el mismo año.

Software [ editar ]

Weta desarrolló MASSIVE , un programa informático de simulación de multitudes único en su tipo que se utiliza para crear secuencias de batalla automáticas en lugar de animar individualmente a cada soldado. [67] Stephen Regelous desarrolló el sistema en 1996, originalmente para crear las escenas de batalla de El señor de los anillos . [71] El sistema crea una gran cantidad de opciones para que cada agente de software las elija cuando se encuentre dentro de una arena digital. Catherine Thiel proporcionó los movimientos de cada tipo de soldado, como los estilos de lucha únicos (diseñados por Tony Wolf) o la huida. [70] Para agregar a esto, también se crearon entornos digitales para las simulaciones. MASSIVE también cuenta con Grunt, un renderizador de propósito especial conservador de memoria , que se utilizó para escenas que contenían hasta 200.000 agentes y varios millones de polígonos. La escena de Pelennor Fields también contiene "agentes de múltiples cuerpos" en forma de una cuadrícula de Orcos de 5 × 5 .

Si bien Jackson insistió en usar miniaturas en general, a veces las tomas se volvían demasiado difíciles para eso, principalmente con los personajes digitales. A veces, se componían elementos naturales como nubes, polvo y fuego (que se usaron como datos electrónicos para las escenas de Wraithworld y el Balrog), [71] y los entornos naturales se componían para crear los Campos de Pelennor. [67] Para dar un aspecto "pictórico" a las películas, el director de fotografía Peter Doyle trabajó en cada escena dentro de la computadora para fortalecer los colores y agregar un ambiente y tono extra a los procedimientos. El oro se tiñó a Hobbiton, mientras que los colores más fríos se reforzaron en Lothlórien, Moria y Helm's Deep. [71]Esta técnica tardó de 2 a 3 semanas en realizarse y permitió cierta libertad con la fuente digital para realizar una edición adicional. [74]

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey requirió la ayuda de la empresa Next Limit Technologies y su software RealFlow para simular la lava en Mount Doom . Matt Aitken et al. Ofrecen una descripción técnica de los efectos especiales utilizados en la serie de películas . (2004). [75]

Ver también [ editar ]

  • El señor de los anillos : película contra libro
  • El Hobbit (serie de películas)
  • El señor de los anillos (serie de precuelas de televisión)

Notas [ editar ]

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TT. ^ Solo trabajó en Las dos torres .
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Referencias [ editar ]

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