Ptah, El Daoud , grabado y lanzado en 1970, es el tercer álbum en solitario de Alice Coltrane . El álbum fue grabado en el sótano de su casa en Dix Hills en Long Island, Nueva York. [4]
Ptah, el El Daoud | ||||
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Álbum de estudio de Alice Coltrane | ||||
Liberado | Septiembre de 1970 [1] | |||
Grabado | 26 de enero de 1970 | |||
Género | Post-bop | |||
Largo | 46 : 03 | |||
Etiqueta | ¡Impulso! Registros | |||
Productor | Ed Michel | |||
Cronología de Alice Coltrane | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
La guía de Penguin para las grabaciones de jazz | [3] |
Este fue el primer álbum de Coltrane con cuernos (aparte de una pista de A Monastic Trio (1968), en la que Pharoah Sanders tocaba el clarinete bajo ). Sanders se graba en el canal derecho y Joe Henderson en el canal izquierdo en todo momento. Coltrane señaló: "Joe Henderson está más en el lado intelectual, mientras que Pharoah es más abstracto, más trascendental". [5]
Todas las composiciones fueron escritas por Alice Coltrane. La canción principal lleva el nombre de un dios egipcio , Ptah , "el Daoud" que significa "el amado". " Turiya ", según las notas del transatlántico, "fue definido por Coltrane como" un estado de conciencia: el estado elevado de Nirvana , el objetivo de la vida humana ", mientras que" Ramakrishna "era una figura religiosa bengalí del siglo XIX y también denota un movimiento fundado por sus discípulos. [5] En " Blue Nile ", Coltrane cambia del piano al arpa , y Sanders y Henderson del saxofón tenor a la flauta alta .
El diseño de la portada del álbum fue de Jim Evans .
Recepción
En una reseña para AllMusic , Stacia Proefrock calificó a Ptah, el El Daoud de "un disco verdaderamente genial", escribiendo: "los oyentes que se entregan a él emergen al otro lado de sus 46 minutos transformados. De la catarsis purificadora de los primeros momentos de la canción que da título a los últimos momentos de 'Mantra', con su danza de piano inconexa y apasionadas cintas de tenor arrojadas al universo, el álbum resuena con belleza, claridad y emoción ... Pasado por alto y enterrado durante años en la oscuridad, este "El álbum merece ser aceptado por la joya que es". [2] Mark Richardson, escribiendo para Pitchfork , comentó: "Coltrane es tremendamente versátil en este disco, en algunos puntos se agacha en un misticismo vaporoso mientras que en otros se concentra en solos lógicos y disciplinados. Los ecos de su base en el jazz post-bop todavía están presentes , aunque menos que en su debut en 1968, A Monastic Trio . Los ocho minutos 'Turiya and Ramakrishna' recorren toda la gama y contienen algunas de sus mejores interpretaciones de piano registradas, mientras pasa del duro blues del tema principal a un altísimo , impresionista y, sí, una ráfaga de notas parecidas a un arpa que parecen colgar suspendidas en el espacio ". [6]
En el sitio web JazzIz, Matt Micucci incluyó el álbum en su lista "Five Essential Albums of 1970", llamándolo "la culminación de su 'primer período', marcado por música que recuerda sus colaboraciones con su difunto esposo John y sus exploraciones de el arpa de concierto como vehículo de improvisación ". [7] Morgan Enos, en un artículo para el sitio web del Grammy , llamó al álbum "de otro mundo pero empapado en el blues", y afirmó que "contiene abundante poder hipnótico e importancia emocional". [4] El artículo contiene tributos de varios músicos, incluido el gerente y productor de ESP-Disk , Steve Holtje, quien señaló: "Tengo una cierta afición por colocar este álbum en el linaje de la grabación de bricolaje ... Es una artista negra tomando el control de su música ", [4] y Melvin Gibbs , quien comentó:" Es hogareño. Tiene ese ambiente de domingo por la tarde después de la iglesia ... se siente como si tus familiares estuvieran tocando para ti. Eso es evocador para mí ". . [4] Con respecto al hecho de que el álbum fue grabado durante un período de dolor tras la muerte de John Coltrane , la pianista Cat Toren señaló: "Tenía cuatro hijos pequeños y había perdido al amor de su vida. Creo que eso es enorme. Habla de su poder como mujer, de seguir adelante sin importar la adversidad de lo que esté sucediendo en su vida. Me interesaría conocer su red de apoyo y cómo fue capaz de producir este trabajo increíble en condiciones tan desafiantes. " [4]
Listado de pistas
- "Ptah, el El Daoud" - 13:58
- "Turiya y Ramakrishna" - 8:19
- "Blue Nile": 6:58
- "Mantra" - 16:33
Todas las pistas compuestas por Alice Coltrane y grabadas en el estudio casero de Coltrane en Dix Hills , Nueva York, el 26 de enero de 1970.
Personal
- Alice Coltrane - arpa (en la pista 3), piano
- Pharoah Sanders - saxo tenor (en las pistas 1 y 4, canal derecho), flauta alto (en la pista 3), campanas
- Joe Henderson - saxo tenor (en las pistas 1 y 4, canal izquierdo), flauta alto (en la pista 3)
- Ron Carter - bajo
- Ben Riley - batería
enlaces externos
- Ptah, El Daoud - ¡Impulso! página
Referencias
- ^ https://books.google.com/books?id=jikEAAAAMBAJ&pg=PA32&dq=billboard+Feb+21+1970&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwi3s_GeubHwAhXiNX0KHZlgCfU4ChDoATAEegQIBRAC#v=traonepage&f
- ↑ a b Proefrock, Stacia (2011). "Ptah el El Daoud - Alice Coltrane | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 27 de febrero de 2021 .
- ^ Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9ª ed.). Pingüino . pag. 283. ISBN 978-0-141-03401-0.
- ^ a b c d e Enos, Morgan (30 de diciembre de 2020). " ' Ptah, El Daoud' a los 50: cómo Alice Coltrane se extendió entre el cielo y la tierra" . Premios Grammy . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ a b http://assets.rootsvinylguide.com/pictures/alice-coltrane-ptah-the-el-daoud-12-vinyl-lp-gatefold-us-impulse-as-9196_7606803
- ^ Richardson, Mark (16 de enero de 2007). "Madre Universal" . Pitchfork . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ Micucci, Matt (4 de julio de 2019). "Año a año: cinco álbumes esenciales de 1970" . JazzIz . Consultado el 27 de febrero de 2020 .