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Pulitzer Arts Foundation es un museo de arte en St. Louis, Missouri , que presenta exhibiciones especiales y programas públicos. Conocido informalmente como Pulitzer, el museo está ubicado en 3716 Washington Boulevard en el Grand Center Arts District . El edificio está diseñado por el arquitecto japonés de renombre internacional Tadao Ando . La entrada al museo es gratis.

Historia [ editar ]

La Fundación de Artes Pulitzer fue establecida en 2001 por Emily Rauh Pulitzer, quien, junto con su esposo Joseph Pulitzer Jr. , originalmente había buscado crear un espacio en el que instalar obras de su colección privada. Los Pulitzers encargaron a Tadao Ando a principios de la década de 1990 que renovara una fábrica de automóviles abandonada y una sala de exposición en el centro de St. Louis, que había sido un distrito de entretenimiento conocido como Grand Center (ahora conocido como Grand Center Arts District). Durante la fase de diseño de la galería Pulitzer, Joseph Jr.murió de cáncer de colon y el proyecto no se realizó. Emily Rauh Pulitzer se acercó más tarde a Ando de nuevo y le encargó el primer edificio público independiente del arquitecto en los Estados Unidos.

La exposición inaugural presentó una selección de obras de las colecciones privadas de los Pulitzers, incluidas obras de arte de Roy Lichtenstein , Claude Monet , Pablo Picasso , Mark Rothko , Kiki Smith y Andy Warhol . A partir de la segunda exposición, Obras seleccionadas de Ellsworth Kelly de las colecciones de St. Louis , el Pulitzer amplió el alcance de sus exposiciones para incluir obras fuera de la colección privada de la familia, y esta práctica ha impulsado casi todas las exposiciones posteriores. [1]

Operando bajo el nombre de The Pulitzer Foundation for the Arts desde 2001 hasta 2014, el Pulitzer ha presentado una variedad de exhibiciones que incluyen muestras colectivas de arte minimalista , arte budista , viejos maestros y temas contemporáneos, así como exhibiciones individuales de Dan Flavin , [ 2] Ann Hamilton , [3] Gordon Matta-Clark , [4] Richard Serra , [5] Hiroshi Sugimoto , [6] y otros. Las obras del Pulitzer se instalan sin las etiquetas de la pared para fomentar encuentros inmediatos con el arte.

Edificio [ editar ]

Terminado en octubre de 2001 después de cuatro años de construcción y casi diez de planificación, la Fundación de Artes Pulitzer fue el primer edificio público en los Estados Unidos diseñado por el arquitecto Tadao Ando , quien ganó el Premio de Arquitectura Pritzker en 1995. El edificio se caracteriza por la arquitectura de Ando. atención de larga data a elementos naturales como la luz y el agua, así como su uso característico del hormigón. Las formas de hormigón que componen el edificio se moldearon en el sitio durante un período de construcción de casi cuatro años utilizando técnicas avanzadas que eran poco comunes en Estados Unidos en ese momento. [7] El edificio ha sido descrito como "un entorno sereno para la contemplación del arte y una contribución a la revitalización del paisaje urbano del histórico St. Louis".[8]

En junio de 2014, el edificio se sometió a un proyecto de expansión que renovaría los espacios de almacenamiento y oficinas en el nivel inferior existente para crear dos nuevas galerías públicas. En consulta con Ando y su oficina, el Pulitzer aumentó el espacio público en el edificio de 6,800 pies cuadrados a aproximadamente 10,400 pies cuadrados [9] y reabrió el 1 de mayo de 2015, con tres exposiciones individuales simultáneas de los artistas Alexander Calder , Fred Sandback y Richard Tuttle . [10]

Exposiciones [ editar ]

Pulitzer Arts Foundation es un museo no coleccionista que presenta exposiciones temporales de arte y ha sido llamado "uno de los lugares más encantadores del país para observar el arte". La exposición inaugural en 2001 contó con obras seleccionadas exclusivamente de la colección privada de Pulitzer. Desde entonces, el museo ha presentado arte de una variedad de períodos, disciplinas y colecciones. El arte a menudo se instala de maneras que resaltan o se relacionan con la arquitectura de Tadao Ando, ​​quien ha escrito que en el diseño del Pulitzer, buscó “crear un lugar muy estimulante, donde las obras de arte no se exhiban simplemente como especímenes sino puede hablarnos como seres vivos ".

Además de su personal curatorial y curadores invitados, el Pulitzer tiene una historia de exhibiciones curadas por artistas, incluido Blue Black (2017), curado por Glenn Ligon , quien se inspiró en su experiencia inicial al ver la escultura de sitio específico de Ellsworth Kelly de el mismo nombre. El mismo Kelly fue el comisario de la exposición Obras seleccionadas de Ellsworth Kelly de las colecciones de Saint Louis (2002). El artista Gedi Sibony comisarió In the Still Epiphany (2012), y el Pulitzer le encargó a la artista Ann Hamilton que crearan un nuevo trabajo, stylus, un proyecto de ann hamilton (2010-2011), que activó todo el edificio y los terrenos circundantes.

Otras exhibiciones notables incluyen arte que ha sido poco reconocido o rara vez exhibido, como los dibujos japoneses del ukiyo-e del siglo XIX , las obras multicolores del período tardío de Donald Judd y las esculturas, fotografías y dibujos del artista italiano Medardo Rosso. .

Arte permanente a la vista [ editar ]

Tres obras de arte están permanentemente a la vista en el Pulitzer. Ellsworth Kelly ‘s Azul Negro es una escultura de pared vertical de veintiocho pies debajo de una claraboya en la galería principal del edificio. Richard Serra ‘s Joe es el primero de la serie del artista de espirales apretadas de Cor-Ten acero corten, y se encuentra en el patio al oeste del edificio. Las obras de Kelly y Serra fueron encargadas para el Pulitzer por Emily Rauh Pulitzer y se instalaron antes de que se abriera el edificio. Posteriormente, el Pulitzer adquirió una escultura del artista Scott Burton , Rock Settee , que da a la piscina reflectante exterior del edificio.

Tanto Kelly como Serra colaboraron con la Sra. Pulitzer y Tadao Ando en la instalación de sus obras, de las cuales Ando escribe: “En los espacios que creé con forma, material y luz, Ellsworth Kelly y Richard Serra trajeron su propia expresión, concibiendo un espacio para el arte que solo podría existir allí ". [11]

Programas [ editar ]

El Pulitzer participa en una variedad de programas públicos que se relacionan directamente con la exhibición a la vista o que están alineados con iniciativas comunitarias en curso. Estos programas han incluido música, meditación, simposios, paneles de discusión, presentaciones, lecturas de poesía, así como una variedad de proyectos y eventos orientados a la educación. Además, el Pulitzer presenta una serie de conciertos de cámara de colaboración en curso de música contemporánea con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis . Los programas de conciertos se eligen en función de su relación con las obras de arte expuestas. Una colaboración similar con el colectivo de música Farfetched con sede en St. Louis ha dado lugar a una variedad de actuaciones de música en vivo.

En enero de 2014, el Pulitzer presentó Reset , una serie de programación de una semana que ocurrió durante un período entre exposiciones. [12] Comenzando con la instalación de una escultura temporal de piso y pared específica para el sitio por el artista David Scanavino , los programas incluyeron una variedad de eventos interactivos y participativos que incluyeron una competencia de breakdance, yoga, actividades familiares y un espectáculo de drag . Reset también incluyó una actuación de la Orquesta Sinfónica de St. Louis del estreno en Estados Unidos de "Treinta piezas para cinco orquestas" de John Cage , una obra a la que Los Angeles Times se refirió como "la obra orquestal estadounidense más importante nunca tocada en Estados Unidos".[13]

El Pulitzer ha organizado el debut de una serie de representaciones públicas a través de encargos y residencias, incluyendo nueva poesía de Claudia Rankine (2014) y un video poema de Rankine y el cineasta John Lucas (2016); un evento sonoro del compositor David Lang (2015); una residencia y actuación del artista interdisciplinario Chris Kallmyer (2015); y una iteración de Protest Banner Lending Library del artista Aram Han Sifuentes (2018). En 2016, una instalación de galería y una serie de proyectos públicos del colectivo de arquitectura alemán raumlaborberlin trasplantaron los materiales de construcción de una casa de dos pisos en ruinas en el lado norte de St. Louis a la galería principal del Pulitzer.

Proyectos comunitarios [ editar ]

El Pulitzer tiene un historial de desarrollo de proyectos y programas destinados a involucrar a las comunidades locales e invitar a la participación de una amplia variedad de individuos y grupos.

Trabajando con Prison Performing Arts y la Escuela de Trabajo Social George Warren Brown en la Universidad de Washington en St. Louis , el Pulitzer desarrolló dos iteraciones de Staging : un programa que invitaba a los veteranos sin hogar y a personas anteriormente encarceladas a las galerías durante varias semanas para un programa que incluyó capacitación teatral, asesoramiento laboral y educación artística, que culminó con una presentación pública que invitó a los miembros de la audiencia a ver la obra de arte a través de sus ojos y experiencias. [14] [15]

En 2014, el Pulitzer lanzó PXSTL, un proyecto conjunto con la Fox Escuela Sam de Diseño y Artes Visuales en la Universidad de Washington en St. Louis . La primera iteración de PXSTL, creada por Freecell Architecture y titulada Lots , transformó un lote vacío frente al Pulitzer en un sitio para la actividad comunitaria y el acceso público a las artes, incluida la danza, la música, la fotografía, la comida y la meditación. [16] La segunda iteración de PXSTL fue una comisión de los artistas-arquitectos Amanda Williams y Andres L. Hernandez que resultó en un proyecto multifase que evalúa el ciclo de vida de un edificio.

Referencias [ editar ]

  1. ^ https://pulitzerarts.org/about/mission-and-history/
  2. ^ " Dan Flavin: catálogo web Constructed Light " . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  3. ^ " lápiz óptico - un proyecto de catálogo web de ann hamilton " . Archivado desde el original el 3 de julio de 2010 . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  4. ^ Urban Alchemy / Catálogo web de Gordon Matta-Clark Archivado el 8 de mayo de 2015 en la Wayback Machine.
  5. ^ " Catálogo web de escultura y dibujos de Richard Serra " . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014 . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  6. ^ Hiroshi Sugimoto: Fotografías del catálogo web de Joe Archivado el 30 de septiembre de 2011 en la Wayback Machine.
  7. ^ ArchDaily , Building Pulitzer Colloquium. "2 de febrero de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2012.
  8. ^ Semana de la arquitectura . 24 de octubre de 2001. Consultado el 13 de agosto de 2012.
  9. ^ Andrea Chin, "Tadao Ando se establece para expandir la Fundación de Artes Pulitzer con nuevos espacios públicos". Boom de diseño. 9 de junio de 2014. Consultado el 11 de diciembre de 2014.
  10. ^ Nancy Fowler, "El primer vistazo al Pulitzer ampliado de STL revela nuevas oportunidades para los ojos y los oídos". Radio pública de St. Louis . 20 de noviembre de 2014. Consultado el 11 de diciembre de 2014.
  11. ^ Tadao Ando, ​​"El resultado de un diálogo intenso", en Abstracciones en el espacio: Tadao Ando, ​​Ellsworth Kelly, Richard Serra (St. Louis: Pulitzer Arts Foundation, 2001), 10.
  12. ^ Restablecer la página del programa. Fundación de las Artes Pulitzer.
  13. ^ Mark Swed, "Review: John Cage's" Thirty Pieces for Five Orchestras ". Los Angeles Times . 24 de enero de 2014. Consultado el 8 de diciembre de 2014.
  14. ^ Puesta en escena de viejos maestros
  15. ^ Puesta en escena de reflexiones del Buda Archivado el 18 de diciembre de 2014 en la Wayback Machine.
  16. ^ Arch Daily , Arquitectura de PXSTL / Freecell. Consultado el 8 de diciembre de 2014.

Coordenadas : 38.6404 ° N 90.2344 ° W38 ° 38′25 ″ N 90 ° 14′04 ″ W /  / 38,6404; -90.2344