Raghubir Singh (1942-1999) fue un fotógrafo indio , más conocido por sus paisajes y fotografías de estilo documental de la gente de la India. [1] Fue un fotógrafo autodidacta que trabajó en la India y vivió en París, Londres y Nueva York. Durante su carrera trabajó con National Geographic Magazine , The New York Times , The New Yorker y Time . A principios de la década de 1970, fue uno de los primeros fotógrafos en reinventar el uso del color en una época en la que la fotografía en color todavía era una forma de arte marginal. [2] [3]
Raghubir Singh | |
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Nació | Jaipur , India | 22 de octubre de 1942
Fallecido | 18 de abril de 1999 Nueva York , EE. UU. | (56 años)
Ocupación | fotógrafo |
Años activos | 1965-1999 |
Trabajo notable | Ganga: Río sagrado de la India (1974) Río de color: La India de Raghubir Singh (1998) |
Estilo | documental , calle |
Sitio web | www |
Singh pertenecía a una tradición de fotografía callejera de pequeño formato , trabajando en color, que para él, representaba el valor intrínseco de la estética india. [4] Según su retrospectiva de 2004, su "visión de estilo documental no fue ni endulzada, ni abyecta, ni omnisciente". [5] [6] Profundamente influenciado por el modernismo , se inspiró generosamente en las miniaturas de Rajasthani , las pinturas de Mughal y Bengala, un lugar donde pensó que las ideas modernistas occidentales y el arte indio vernáculo se fusionaban por primera vez, como se refleja en las obras del La escuela de Bengala y el humanismo del cineasta Satyajit Ray. "La belleza, la naturaleza, el humanismo y la espiritualidad fueron las piedras angulares de la cultura india " para él y se convirtieron en la piedra angular de su trabajo. [7]
Singh publicó 14 libros bien recibidos sobre el Ganges , Calcuta , Benarés , su Rajasthan natal , Grand Trunk Road y el automóvil Hindustan Ambassador . [8] En la actualidad, su obra forma parte de las colecciones permanentes del Art Institute of Chicago , el Museo Metropolitano de Arte y Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , entre otros. [9]
Temprana edad y educación
Singh nació en una familia aristocrática de Rajput en 1942 en Jaipur. Su abuelo era comandante en jefe de las Fuerzas Armadas de Jaipur , mientras que su padre era un thakur o terrateniente feudal de Khetri (ahora en el distrito de Jhunjhunu , Rajasthan). Después de la independencia, su familia vio disminuir su fortuna. [10] En la escuela, descubrió Beautiful Jaipur , el libro poco conocido de Cartier-Bresson publicado en 1948, que inspiró su interés por la fotografía. [11]
Después de sus estudios en St. Xavier's School, Jaipur , se unió al Hindu College ( Delhi ) pero lo abandonó en su primer año. [10] Fue aquí donde se interesó seriamente por la fotografía. [2] [3]
Carrera profesional
Fotógrafo
Singh se mudó primero a Calcuta para comenzar una carrera en la industria del té, al igual que su hermano mayor antes que él. Esto resultó infructuoso, pero en ese momento, había comenzado a tomar fotografías. [2] En Calcuta, Singh conoció al historiador RP Gupta, quien más tarde contribuyó con el texto de su primer libro Ganges (1974). Singh fue introducido gradualmente a un círculo de artistas de la ciudad que influyeron profundamente en su trabajo posterior, especialmente en el realismo del cineasta Satyajit Ray , quien luego diseñó la portada de su primer libro y escribió la introducción a su libro de Rajasthan. [12] : 221 Esto también sentó un precedente para la aportación literaria en sus futuros libros, ya que en los próximos años el escritor V. S. Naipaul mantuvo un diálogo con él para el prefacio de su libro Bombay (1994), mientras que R. K. Narayan escribió la introducción a Tamil Nadu (1997). [10] [7]
A mediados de la década de 1960, Life Magazine había publicado ocho páginas de sus fotografías sobre los disturbios estudiantiles. Más tarde se mudó a Hong Kong y comenzó a hacer reportajes fotográficos para la revista National Geographic , The New York Times ... [2] [10]
Después de una década de viajar a lo largo del Ganges , Singh publicó su primer libro Ganges en 1974, con una introducción de Eric Newby . [10] Aunque sus primeros trabajos se inspiraron en las fotografías de India de estilo documental de Henri Cartier-Bresson , eligió el color como medio, respondiendo a los colores vivos de la India, y con el tiempo adaptó las técnicas occidentales a la estética india . [13]
En la década de 1970, Singh se mudó a París y durante las siguientes tres décadas, a través de un riguroso entrenamiento y exposición, creó una serie de portafolios de fotografía en color sobre la India. Su estilo fue influenciado por la pintura de Mughal y las pinturas en miniatura de Rajasthani , cuyas secciones individuales mantienen su autonomía dentro del marco general. [12] : 223
En sus primeros trabajos, Singh se centró en la anatomía geográfica y social de ciudades y regiones de la India. Su trabajo en Bombay a principios de la década de 1990 marca un punto de inflexión en su desarrollo estilístico.
Singh publicó más de 14 libros. En el último de ellos, A Way into India (2002), publicado póstumamente, el automóvil Ambassador en el que viajaba en todos sus viajes por la India desde 1957 se convierte en una cámara oscura . Singh usa sus puertas y parabrisas para enmarcar y dividir sus fotografías. En el texto adjunto, John Baldessari compara a Singh con Orson Welles por su yuxtaposición de cerca y lejos y con Mondrian por su fragmentación del espacio. [9] [14]
Profesor
Además de su trabajo fotográfico, Singh enseña en Nueva York en la Escuela de Artes Visuales , Universidad de Columbia y la Unión Cooper . [10]
Premios
- 1983: Padma Shri , por el Gobierno de la India [15]
- 1986–1987: Primera Beca de Fotografía del Museo Nacional de Fotografía, Bradford [ cita requerida ]
- 1999: Premio Mother Jones Lifetime Achievement Award [ cita requerida ]
- 2001: Premio Maharaja Sawai Ram Singh (póstumamente) [ cita requerida ]
Vida personal
En 1972, se casó con Anne de Henning, también fotógrafa, y la pareja tuvo una hija, Devika Singh, que es curadora en la Tate Modern y ocupa un puesto en la Universidad de Cambridge.
Singh murió el 18 de abril de 1999 de un ataque al corazón. [16] Tras su muerte, el crítico de arte Max Kozloff escribió: "Si puedes imaginar lo que un miniaturista de Rajput podría haber aprendido de Henri Cartier-Bresson, tendrás un atisbo de la estética de Raghubir Singh". [17]
Controversia
El 3 de diciembre de 2017, la artista Jaishri Abichandani organizó una protesta frente al Met Breuer, donde el "Modernismo en el Ganges" de Singh se inauguró como exhibición el 11 de octubre de 2017. Acusó a Singh de haberla agredido sexualmente a mediados de la década de 1990 durante un viaje. a la India donde lo acompañó como asistente. [18] Afirma haber tenido la impresión de que el viaje fue profesional y que dio a conocer su no consentimiento. [19] [20]
Publicaciones
- Ganga: río sagrado de la India (1974), perenne, Bombay
- Calcuta (1975), (prefacio de Joseph Lelyveld), Perennial, Bombay
- Rajasthan (1981), (prefacio de Satyajit Ray) Thames y Hudson, Londres y Nueva York; Chêne, París; Perenne, Bombay. ISBN 0-500-54070-5 .
- Kumbh Mela (1981), Arthaud, París; Perennia, Bombay
- Cachemira: Jardín del Himalaya (1983), Thames and Hudson, Londres y Nueva York; Perennia, Bombay
- Kerala: La costa de las especias de la India (1986), Thames y Hudson, Londres y Nueva York; Chêne, París. ISBN 0-500-24125-2 .
- Banaras: La ciudad sagrada de la India (1987), Thames and Hudson, Londres y Nueva York Chêne, París
- Calcuta: el hogar y la calle (1988), Thames y Hudson, Londres y Nueva York; Chêne, París. ISBN 0-500-24133-3 .
- El Ganges (1992), Thames y Hudson, Londres y Nueva York; Aperture, Nueva York (ediciones en japonés, alemán e italiano) ASIN B01FKS7IC4 .
- Bombay: Gateway to India (1994), (conversación con VS Naipaul), Aperture, Nueva York; Perennia, Bombay. ISBN 0-89381-583-7 .
- The Grand Trunk Road (1995), Aperture, Nueva York; Perennia, Bombay
- Tamil Nadu (1997), (prefacio de RK Narayan), DAP, Nueva York. ISBN 1-881616-66-5
- River of Color: The India of Raghubir Singh (1998, 2000, 2006), Phaido, Londres (2000 ediciones en francés y alemán). ISBN 0-7148-3996-5 .
- A Way into India (2002), Phaido, Londres. ISBN 9780714842110 .
Exposiciones
En 1998, el Art Institute of Chicago organizó una exposición retrospectiva de su trabajo, que aún se encontraba en exhibición en el momento de su muerte. El libro River of Color se publicó con motivo de esta exposición. [9]
En febrero de 1999, lo que había sido concebido como una exposición retrospectiva a mitad de carrera de su obra abierta en la Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi , después de mostrar en el Bon Marché de París y el Instituto de Arte de Chicago. [11]
Exposiciones individuales
- 1983 Museo de Arte de Williams College, Williamstown
- 1983 Museo de Artes Fotográficas, San Diego
- 1984 Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island
- 1984 Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge
- 1984 Universidad de Duke, Durham
- 1985 Museo de la Universidad de California, Berkeley
- 1985 Pace McGill Gallery, Nueva York
- 1987 Arnolfini Gallery, Bristol
- 1987 Museo Nacional de Fotografía, Bradford
- 1989 Arthur M. Sackler Gallery , Smithsonian Institution , Washington DC [10]
- 1991 Centro de Fotografía Creativa, Tucson, Arizona
- 1992 Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas
- 1992 Galería de Arte Sewall, Houston, Texas
- 1992 Galería Piramal, Centro Nacional de Artes Escénicas, Bombay
- 1994 Galería Piramal, Centro Nacional de Artes Escénicas, Bombay
- 1994 Burden Gallery, Aperture Foundation, Nueva York
- 1995 Max Mueller Bhawan, Nueva Delhi
- 1998 Feature Inc., Nueva York
- 1999 Galería Nacional de Arte Moderno, Bombay
- 1999 Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi
- 1999 El Instituto de Arte de Chicago
- 2001 Museo de Fotografía, Tel-Hai
- 2002 Fundación Querini Stampalia, Venecia
- 2003 Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC
- 2004 Sepia Gallery, Nueva York
- 2005 Museo Nacional de Fotografía, Bradford
- 2005 Galerie f5.6, Múnich
- 2005 Paris Photo
- 2006 Lille 3000: Colysée de Lambersart
- 2006 Lille 3000: Maison Folie, Wazemmes
- 2008 The Gallery en Hermès , Nueva York y Berlín (con Dayanita Singh ) [21]
- 2017 The Met Breuer, Nueva York
Colecciones públicas
- Tate Modern , Londres
- Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) [9]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [9]
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
- Instituto de Arte de Chicago [9]
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington DC
- Galería Arthur M. Sackler , Smithsonian Institution, Washington DC
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo de Arte Moderno de Oxford
- Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci , Prato
- Museo de Arte de Williams College , Williamstown
- Museo Nacional de Medios , Bradford
- Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio [9]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA)
Notas
- ^ "Raghubir Singh" . Britannica.com.
- ^ a b c d "Homenaje: Los colores de la India" . Primera línea . 16 (10). 8 a 21 de mayo de 1999.
- ^ a b Warren, Lynne (2005). Enciclopedia de fotografía del siglo XX (Volumen 1) . Prensa CRC. pag. 1431. ISBN 0-415-97665-0.[ vago ]
- ^ "Jugadores de ajedrez, Banaras Floods, 1967" . Sitio web del Museo Metropolitano de Arte .
- ^ Holland Cotter, " Raghubir Singh: Retrospectiva ", New York Times , 26 de noviembre de 2004.
- ^ "Un disparo en el tiempo" . Seminario indio. 2003.
- ↑ a b Doyle, pág. 117
- ^ "Retrospectiva de Raghubir Singh en Nueva York" . 3 de enero de 2007. Archivado desde el original el 26 de enero de 2013.
- ^ a b c d e f g "Un camino hacia la India" . El globalista . Archivado desde el original el 11 de junio de 2011.
- ^ a b c d e f g Bruce Palling, " Obituario: Raghubir Singh ", The Independent , 22 de abril de 1999.
- ^ a b Shoma Chaudhury, " Perfil: prismas de la imaginación ", Outlook , 8 de febrero de 1999.
- ^ a b Sharada Prasad, HY (2003). "43. Raghubir Singh" . El libro que no escribiré y otros ensayos . Orient Blackswan. ISBN 81-8028-002-0.
- ^ Krages, Bert P. (2005). "18. Líneas de calles" . Fotografía: el arte de la composición . Allworth Communications, Inc. pág. 153. ISBN 1-58115-409-7.
- ^ Sarah Boxer, " Embajador final de la India, una supermodelo brillante ", The New York Times , 29 de junio de 2003.
- ^ "Premios Padma" . Ministerio de Comunicaciones y Tecnología de la Información .
- ^ Jon Thurber, " Raghubir Singh; El fotógrafo capturó el color de la vida en la India ", Los Angeles Times , 24 de abril de 1999.
- ^ Doyle, pág. 114
- ^ Vartanian, Hrag (5 de diciembre de 2017). "Artista alega que Raghubir Singh la agredió, representa la actuación de #MeToo en su retrospectiva" . Hiperalérgico . Consultado el 30 de mayo de 2021 .
- ^ Frank, Priscilla (4 de diciembre de 2017). "Artista protesta en el Met Museum donde está a la vista el trabajo de su presunto abusador" . HuffPost . Consultado el 30 de mayo de 2021 .
- ^ "HuffPost ahora es parte de Verizon Media" .
- ^ "Raghubir Singh: biografía y enlaces" . Artnet .
Referencias
- Brougher, Kerry; Russell Ferguson (2001). Ciudad abierta: fotografía callejera desde 1950 . Museo de Arte Moderno de Oxford.
- Freedman, Ariela (2005). " En el lado del Ganges del modernismo: Raghubir Singh, Amitav Ghosh y el moderno poscolonial ". En Laura Doyle y Laura A. Winkiel, eds, Geomodernisms: race, modernism, modernity. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-34607-X .
enlaces externos
- Página web oficial
- Singh Biografía y obras en Artnet
- Un encuentro con Raghubir Singh en The Telegraph (Kolkata)