Rebecca Moore (nacida el 21 de mayo de 1968) es una músico, actriz y activista por los derechos de los animales estadounidense . Notable por su participación a una edad muy temprana en producciones de teatro experimental y artes escénicas, [1] [2] y por su propia música, también es conocida por algunos como musa del cantante Jeff Buckley . Es hija de Peter Moore, fotógrafo de arte y artistas experimentales en Nueva York (desde la década de 1950 hasta su muerte en 1993) y su esposa, Barbara, [3] una historiadora del arte. Después de poco más de dos décadas de trabajo dedicado al arte experimental, la música y los ámbitos activistas en Nueva York (1984-2007), Moore comenzó a trabajar en áreas de rescate y cuidado de animales y defensa de los derechos de los animales.
Rebecca moore | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 21 de mayo de 1968
Géneros | Alternativa , experimental , ambiental |
Ocupación (es) | Cantante, compositora, músico, artista, activista, actriz |
Instrumentos | Violín , violonchelo , piano |
Años activos | 1984-presente |
Actos asociados | Prevención de la ceguera, Larry Rooster |
Sitio web | http://www.instituteforanimalhappiness.com |
Biografía
Moore nació y se crió en medio de la escena artística de vanguardia de la ciudad de Nueva York de la década de 1970. Pasó muchos años actuando en obras experimentales de artistas como el ganador del Premio MacArthur John Jesurun (incluidas sus obras Deep Sleep y Shatterhand Massacre , en los EE. UU. Y Europa ), el ganador del Premio MacArthur Richard Foreman (en su obra, Tengo el Shakes , [4] Ridge Theatre (incluida la producción ganadora de Obie Everyday Newt Berman del compositor John Moran y Jungle Movie ), el cineasta y coreógrafo Jo Andres , Julia Heyward , David Patrick Kelly , Taj Mahal , Drag King Diane Torr y más. Cuando tenía 15 años, comenzó a hacer sus propias obras de arte de performance multimedia, a veces en solitario y a menudo con amigos / colaboradores como Clarinda Mac Low [5] y Guy Yarden en lugares de la ciudad como Performance Space 122 , [6] Movement Research y Judson Church . Estas pequeñas piezas se convirtieron en obras a gran escala de bajo presupuesto; piezas de teatro musical de inspiración surrealista con música en vivo, donde escribió los guiones y la música, construyó los decorados, cosió y pintó el vestuario, hizo todos los accesorios, y ejecutaron las luces y las señales de sonido. Los elencos a menudo incluían a los amigos de sus padres o los suyos; El artista de Fluxus Larry Miller y su entonces socio Jeff Buckley aparecieron en "Cure for the Biting of a Madde Dogge", basado en textos médicos en inglés antiguo, presentados por Franklin Furnace en Cooper Union y La Mama ETC en 1991-1992; Su pieza, "The Hinger" (1993) también fue protagonizada por Mr. Miller y fue producida en Performance Space 122, y una tercera pieza, "The Larynx Chalet" (1996), fue presentada en La Mama ETC.
Moore tiene dos CD, publicados originalmente en Knitting Factory Records: Admiral Charcoal's Song (1996; principalmente música de su programa, The Hinger . Jeff Buckley contribuye con el trabajo de instrumentos en dos pistas) y Home Wreckordings 1997-1999 (2000), un paisaje onírico en capas que fue creado en los dos años posteriores a la prematura muerte de Buckley en 1997. Este segundo CD, que fue producido íntegramente en su sala de estar, antes del auge de la grabación en computadora doméstica, tiene la aún rara distinción de ser una colección de canciones en la que una mujer La artista no solo tocó todos los instrumentos (incluido el violín, el violonchelo, el piano, la guitarra, el bajo, la batería, los juguetes para niños, los bucles de cinta y los sintetizadores), sino que también hizo la grabación y la mezcla por sí misma (el único elemento completado externamente fue la ).
A principios de la década de 2000, Moore participó activamente en varios grupos activistas preocupados por el mantenimiento de viviendas para personas de bajos ingresos y la herencia creativa y cultural del East Village y el Lower East Side de Nueva York . Formó parte del consejo asesor original del primer HOWL Festival of East Village Art, así como de otros dos grupos activos: www.takeittothebridge.com (que cofundó con el compositor Norman Yamada, y colaboraron en varias acciones con el músico Marc Ribot como organizador principal) y Moore fundaron LOCO (Organización Comunitaria de Ludlow-Orchard). Desde entonces, ambos grupos se han disuelto. Takeittothebridge.com organizó dos acciones de alto perfil: una serie de demostraciones resultó en la obtención de un acuerdo histórico para los artistas, en colaboración con AFM Musicians Local 802, contra Knitting Factory Records Management: los artistas recuperaron los derechos de su trabajo cuando el sello se disolvió , y fue la primera vez en la historia del sindicato que representaron a músicos independientes (no sindicalizados). [7]
Con Ribot y Yamada y Takeittothebridge, Moore también fue un organizador principal en la demostración de The Tonic (lugar de música) en 2007, una protesta musical para resaltar el cierre forzado de un espacio de música experimental popular. Moore y el guitarrista Marc Ribot fueron arrestados por negarse a desalojar el local. [8] Esta es una de las dos únicas ocasiones en la historia artística de la ciudad donde los artistas se negaron a desalojar un lugar cultural por motivos éticos y fueron arrestados (la otra incidencia fue el desalojo de artistas del Centro Comunitario Charas / El Bohio ). La conferencia de prensa siguió días después en los escalones del Ayuntamiento, con la asistencia del entonces concejal de la ciudad Alan Gerson pidiendo una legislación para proteger espacios culturales importantes con un alivio del alquiler. [9] Desafortunadamente, nunca surgió ninguna legislación de alivio, y ese club y muchos otros en el vecindario aún estaban cerrados. [10] [11] [12]
Después de haber escrito varios artículos para el periódico Musicians Union Local 802 mientras trabajaba en estas acciones, Rebecca recibió el Premio Saul Miller en Periodismo en 2007 [13] de la AFL-CIO.
Rebecca también fue una organizadora principal con un grupo de miembros de la comunidad para el 2005 “Un Ayuntamiento para el Lower East Side”, que abordó el papel único de la Autoridad de Licores del Estado de Nueva York en la gentrificación de la LES y su efecto en las comunidades de artistas e inmigrantes de toda la vida en ese vecindario. El evento obtuvo importantes artículos en periódicos y la portada de TimeOut, NY, 2005.
En 2008, Rebecca volvió a centrarse en una pasión de la infancia: los derechos de los no humanos y la explotación de los animales. Habiendo sido vegetariana desde los 10 años, volviéndose vegana muchos años después, decidió buscar oportunidades para ayudar a los animales abusados a tiempo completo. Ha pasado varios años trabajando en varios rescates de animales de granja en el norte del estado de Nueva York (2008-2012) ( [14] ), participó en rescates a gran escala (UCSPCA 2012) y ha desempeñado muchas funciones, incluida la de guía turística de educación humanitaria, cuidador, coordinador del programa, miembro de la junta y voluntario completo. En 2016, fundó The Institute for Animal Happiness en Upstate NY. [15]
Discografia
- 1996 - Admiral Charcoal's Song - originalmente lanzado por ( Knitting Factory Records )
- 2001 - Home Wreckordings 1997–1999 - originalmente lanzado por ( Knitting Factory Records )
Ver también
- Tonic (lugar de música)
Referencias
- ^ http://beta.worldcat.org/archivegrid/collection/data/83731410
- ^ https://nypl.bibliocommons.com/item/show/12175186052907_get_down_benefit_for_performance_space_122
- ^ "Peter Moore, 61, muere - fotógrafo de danza" . NYTimes . 2 de octubre de 1993 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
- ^ Brantley, Ben (16 de febrero de 1995). "REVISIÓN DE TEATRO; Filosofía antes de la caída, o, la vida es una cáscara de plátano" . NY Times . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ Jowitt, Deborah (21 de septiembre de 1999). "Tirar el género por la borda" . Village Voice . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ http://beta.worldcat.org/archivegrid/collection/data/83354748
- ^ "El dulce sonido del éxito" . Músicos asociados del área metropolitana de Nueva York - Local 802 . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ greenglow8 (27 de marzo de 2011). "El último día en Tonic (arrestos de Rebecca Moore y Marc Ribot)" . Consultado el 16 de febrero de 2018 , a través de YouTube.
- ^ CSA Jason Gross (24 de mayo de 2007). "Protesta del Ayuntamiento - Rebecca Moore" . Consultado el 16 de febrero de 2018 , a través de YouTube .
- ^ Dodero, Camille (18 de abril de 2007). "Cinco días después, la muerte de Tonic todavía apesta: protestar fuera del Ayuntamiento" . Village Voice . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ Romano, Tricia (14 de diciembre de 2004). "Tejer piquete" . Village Voice . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ Romano, Tricia (3 de abril de 2007). "Muerto de nuevo" . Village Voice . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ "En resumen - Músicos asociados del Gran Nueva York - Local 802" . Músicos asociados del área metropolitana de Nueva York - Local 802 . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
- ^ http://www.northjersey.com/travel/woodstock-farm-animal-sanctuary-1.336288
- ^ "Inicio" . Instituto de Felicidad Animal . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
enlaces externos
- Sitio web de música para R. Moore
- Instituto de Rebecca Moore para la felicidad animal