Regietheater (alemán para director de teatro ) es la práctica moderna de permitir a un director la libertad de diseñar la forma en que se representa una ópera o una obra de teatro determinada, de modo que las intenciones originales y específicas del creador o las direcciones escénicas (cuando se proporcionen) se puedan cambiar, junto con los elementos principales. de ubicación geográfica, situación cronológica, reparto y trama. Por lo general, estos cambios pueden realizarse para señalar un punto político particular o paralelos modernos que pueden estar alejados de las interpretaciones tradicionales.
Los ejemplos que se encuentran en las producciones de Regietheater pueden incluir algunos o todos los siguientes:
- Reubicación de la historia de la ubicación original a un período más moderno (incluido el escenario de un régimen totalitario ) [1]
- Modificaciones a la historia del guión original [2]
- Se enfatizan los elementos interpretativos que enfatizan el papel de la opresión basada en raza / género / clase. En su puesta en escena de 1976 del Ciclo del Anillo en el Festival de Bayreuth , Patrice Chéreau utilizó un escenario actualizado del siglo XIX que siguió la interpretación de George Bernard Shaw, quien vio el Anillo como un comentario social sobre la explotación de la clase trabajadora por parte de los capitalistas ricos del siglo XIX. [3]
- Abstracción en la escenografía [4]
- Un énfasis en la sexualidad [5]
- Trajes que frecuentemente mezclan épocas y lugares. Los ejemplos incluyen el Teatro de la Opera de San Luis 's producción de 2010 Mozart ' s Las bodas de Figaro y su 2011 Don Giovanni que retratan algunos personajes en traje del siglo 18 y otros en ropa de mediados del siglo 20.
Historia
Se puede argumentar que Regietheater comenzó con la obra de Wieland Wagner (1917-1966), quien en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial respondió a la profunda problematización de la obra de su abuelo, Richard Wagner , resultante de su apropiación anterior por parte de los nazis. , diseñando y produciendo representaciones minimalistas y fuertemente simbólicas de óperas de Wagner en Bayreuth y en otros lugares. Guiadas por las teorías de Adolphe Appia , las producciones de Wieland Wagner supuestamente buscaban enfatizar los aspectos épicos y universales de los dramas de Wagner, y se justificaron como intentos de explorar los textos desde el punto de vista de la psicología profunda (a menudo junguiana ) . En la práctica, esto significaría, por ejemplo, que el acto de apertura de Die Walküre (la segunda obra del ciclo del anillo ), específicamente descrito como ambientado en la cabaña del bosque de Hunding, se presentara en un escenario con forma de gran disco inclinado: sin cabaña fue visto o implícito, y las muchas instrucciones detalladas del compositor relacionadas con las acciones de Wehwalt, Sieglinde y Hunding dentro de la cabaña fueron ignoradas porque se dijo que los detalles de la partitura significaban que ya estaban ilustrados musicalmente.
Ejemplos de
- En 1976 la producción de Patrice Chéreau del centenario Anillo de Bayreuth que buscaba poner de manifiesto un subtexto anticapitalista y marxista reconocido como presente en la obra dado el momento de su creación original: siguiendo esta concepción, las traviesas doncellas de Wagner se convirtieron en tres harapientos putas que ejercen su oficio cerca de una presa hidroeléctrica, los dioses son una familia industrial de finales del siglo XIX, y Siegfried usó un martillo de vapor industrial para forjar su espada. [6]
- El auge del deconstruccionismo dio una nueva vida a Regitheater en Europa y en otros lugares. Los deconstruccionistas estadounidenses prominentes incluyen a Peter Sellars y David Alden . Otros directores que a menudo se asocian con Regietheater incluyen a Walter Felsenstein [ cita requerida ] y Christopher Alden : Alden afirma: "La ópera se parece mucho a la Iglesia católica en términos de la forma en que la gente se dedica a ella y de que para mucha gente es tan santa, tan sacrosanto e intocable como la religión ", dice. "De esa manera, creo que todavía es necesario seguir rompiendo esos ídolos y seguir tratando de ir más allá de esa idolatría, para que puedas llegar a cosas que tal vez estén más cerca de los huesos y más humanas". [7] Calixto Bieito , [8] Harry Kupfer , David Pountney y Claus Guth , también han aplicado estos principios a una amplia gama de óperas de los períodos clásico y romántico. [ cita requerida ]
Controversia
Los partidarios del Regietheater sostienen que las obras de siglos anteriores no solo permiten, sino que incluso exigen, ser reinventadas de manera que no solo se ajusten a la moda intelectual contemporánea, sino que incluso se esfuercen por conectarlas con situaciones y lugares que los compositores y libretistas originales no podrían haber concebido. , poniendo así la historia en un contexto con el que la audiencia contemporánea puede relacionarse.
En los últimos años, el nombramiento de directores "famosos" (a menudo del cine u otras ramas del teatro), que no parecen haber aprendido los requisitos específicos de la dirección de ópera [ cita requerida ] , incluidos, en algunos casos, aquellos que han hecho alarde de su incapacidad para leer música, [ cita requerida ] y que parecen ser incapaces de dirigir psicológicamente a los cantantes detrás de clichés irreflexivos del Regietheater (a menudo con elementos de choque gratuitos), ha llevado a una mala comprensión general del término Regietheater tanto por parte de los teatros como de los críticos.
Los opositores acusan a estos productores de superficialidad, crudeza, sensacionalismo, falta de creatividad real, insensibilidad a la riqueza del escenario original, descuido del papel que juega la música y complacer los apetitos del periodismo efímero. [ cita requerida ] Cada vez más, sin embargo, los críticos distinguen entre la aplicación "adecuada" de los principios de Regietheater y el uso gratuito de estereotipos de Regietheater mal entendidos. [9]
Ver también
Referencias
- ↑ Neil Fisher, The Times (Londres), 12 de mayo de 2006 (Se requiere suscripción) : "Lleve su Tosca para Opera North , donde cada acto tuvo lugar en el sótano de una iglesia sucia y Scarpia era untítere de Berlusconi en un mac sucio. O el coloridas danzas españolas de Falla 's la vida breve , inquietantemente reimagined por Alden por la misma empresa como un ritual de suicidio en una fábrica de explotación . o de su adaptación ya clásico de Turandot para la Welsh National Opera y la Ópera Nacional de Inglés , que puso la princesa china asesina con tacones asesinos y untraje de poder de Maggie Thatcher .
- ^ Stephen Moss, "Twin Powers", The Guardian (Londres) , 26 de mayo de 2006: "La producción de Christopher de Rigoletto para la Lyric Opera of Chicago en 2000 fue descartada por algunos patrocinadores influyentes como" basura "y nunca revivió. Esa producción , que instaló en un club de caballeros victoriano y convirtió en un examen de moralidad sexual, parece haber empañado su reputación entre las gerencias operísticas ansiosas por no ofender a sus audiencias en estos tiempos de dificultades económicas y artísticas. ', dice.' Pasan algunos años antes de que descubras que nadie se atreve a contratarte '".
- ↑ Bernard Shaw, The Perfect Wagnerite (1883) en www.marxists.org Con respecto a las inclinaciones socialistas de Wagner (que lo obligaron a exiliarse en Swtizerland y Francia), Shaw escribe: "... hemos llegado al punto en el que alguna persona tonta está seguro que nos interrumpirá declarando que The Rhine Gold es lo que ellos llaman 'una obra de arte' pura y simplemente, y que Wagner nunca soñó con accionistas, sombreros de copa, fábricas de plomo y cuestiones industriales y políticas vistas desde la perspectiva socialista y humanitaria. puntos de vista." Más tarde, resumiendo El anillo : "hay una parte considerable de El anillo , especialmente el retrato de nuestro sistema industrial capitalista desde el punto de nuevo socialista en la esclavitud de los Niblungs y la tiranía de Alberic, que es inconfundible, ya que dramatiza esa parte de la actividad humana que se encuentra bien dentro del territorio cubierto por nuestra conciencia intelectual ... Su significado era tan claro para Wagner como para nosotros ".
- ^ Lisa Hirsch: "Dos estrellas brillantes superan la puesta en escena extraña y confusa en Capuleti de la Ópera de San Francisco " , 30 de septiembre de 2012, theclassicalreview.com: "Los dos ( DiDonato y Cabell ) formaron una espléndida pareja romántica. Habrían tenido aún más éxito si la puesta en escena ha sido más comprensiva y centrada en los personajes. En cambio, el director Vincent Broussard, el escenógrafo Vincent Lemaire y el diseñador de vestuario Christian Lacroix, todos en susdebuts en la Ópera de San Francisco , han creado una producción de Regie Lite confusa y estática que ni entretuvo ni repartió el tipo de iluminación en ( I Capuleti ei Montecchi de Bellini ) que podría haber realizado una producción reflexiva de un director más talentoso. La primera escena cuenta casi todo lo que necesitas saber sobre la producción. El set es una caja poco profunda con resumen patrones proyectados en las paredes ".
- ^ Fisher señala: "Nunca verás a Christopher Alden ahogando una ópera con el cóctel de sexo, drogas y violencia aplicado una y otra vez por Calixto Bieito".
- ↑ Ring in a day: Review of DVD recordings of The Ring , BBC Radio 3 , abril de 2006, consultado el 28 de junio de 2013.
- ^ En Fisher, The Times , 12 de mayo de 2006
- ^ "¿Cuáles son los límites de la dirección escénica?" por Speight Jenkins , OperaSleuth , 14 de julio de 2014
- ^ Una revisión en una producción de Filadelfia Charles Gounod 's Romeo y Julieta .
enlaces externos
- Brian Robins : "Regietheater - ¿La muerte de la ópera?" , Enero 2013