Regieoper (alemán para la ópera del director ) es una forma de Regietheater específica de la ópera . En Regieoper, el director de escena asume un papel central en la determinación del concepto de una ópera, a menudo intercambiando las tradiciones establecidas relacionadas con esa ópera por un enfoque que puede o no adherirse a la intención original del compositor o libretista . El enfoque del director puede incluir, entre otros, cambiar la puesta en escena prevista por el compositor o libretista, modernizar la historia para reflejar las controversias políticas contemporáneas e infundir a la producción un valor de impacto (más a menudo, sexualidad ).
Historia
Las raíces de Regieoper se remontan al director de escena y diseñador suizo Adolphe Appia . Appia fue un pintor de diseño de escenas que colaboró con Richard Wagner para crear los decorados de algunas de sus producciones originales. Con la ayuda de la invención de la electricidad, Appia utilizó la luz y la sombra de nuevas formas para crear la ilusión de conjuntos tridimensionales. Combinó el color con la intensidad de la luz dinámica para crear una nueva perspectiva del diseño de la escena y la iluminación del escenario. Como resume Adolf Aber , "todo el objetivo de una producción de este tipo es, como señala Appia, hacer que el actor, como verdadero portador del drama, vuelva al centro de la acción". [1] Appia buscó crear este efecto a través del "sutil arte de la iluminación en el escenario", [2] sin embargo, su filosofía de teatro centrado en el actor sirvió de inspiración para el nieto de Wagner, Wieland Wagner cuando dirigió las óperas de Wagner en el festival de Bayreuth en las décadas de 1950 y 1960. Como director, la manifestación de Wieland de esta filosofía dio a luz la estética teatral de Regieoper.
El rol del director en la ópera surgió originalmente de la necesidad de que una persona cumpliera con los deberes administrativos. Esta persona se ocupó principalmente de "la planificación artística y el casting, (en consulta con el compositor, si aún vive) y supervisó nominalmente todos los ensayos y representaciones". [3] Sin embargo, la importancia del director como visionario artístico se hizo cada vez más prominente durante el siglo XX. Inspirado por la visión del trabajo de Appia y la forma en que complementaba la filosofía de Gesamtkunstwerk de Wagner, Wieland Wagner montó producciones minimalistas que se esforzaron por resaltar las interacciones psicológicas del personaje al colocar el drama en un escenario en su mayoría desnudo y austero. El enfoque de Wieland Wagner fue recibido con muchas críticas y controversias, sin embargo, después de su muerte en 1966, otros directores de teatro se aferraron a la filosofía y se convirtió en un estilo de dirección influyente y controvertido a fines del siglo XX.
Ejemplos de
La producción de Willy Decker en Salzburgo en 2005 de La traviata de Giuseppe Verdi es un ejemplo bastante dócil de Regieoper. La historia original se desarrolla a principios del siglo XIX, con decorados opulentos y escenas de fiesta con hombres y mujeres disfrutando de la frivolidad de la alta sociedad. Aunque Violetta es consciente de su enfermedad y de su posible muerte inminente, se preocupa principalmente por hacer alarde de las reglas de la alta sociedad y soñar con una vida de felicidad con su amante, Rudolfo, en el campo. Decker ha actualizado la historia a los tiempos modernos con un conjunto que consta solo de una pared azul y un sofá, un escritorio y una silla. El coro está vestido de forma andrógina con esmoquin , lo que los vuelve bastante oscuros y amenazadores. Las únicas mujeres son Violetta y su doncella. El cambio más llamativo es el reloj gigante en una pared con la figura del médico de Violetta en negro flotando al costado del escenario a lo largo de la ópera. Claramente, el concepto de Decker era cambiar el énfasis de una cortesana tratando de encontrar el amor a la idea de que la muerte es un recordatorio constante de nuestra mortalidad . Incluso con estos cambios, sin embargo, se mantuvo la intención original y el flujo del libreto y la incomparable música de Verdi.
Un enfoque algo más radical de Regieoper se puede ver en la producción berlinesa de Philipp Himmelmann de Don Carlo de Verdi en 2004 . La trama original, que tiene lugar a mediados del siglo XVI, es complicada; entretejiendo elementos de conflictos personales, políticos y teológicos, pero generalmente centrados en el conflicto amoroso entre el rey Felipe II de España, su hijo Don Carlo e Isabel, a quien ambos desean. Dado que la Inquisición española es una parte integral de la trama, una escena particularmente dramática involucra un auto de fe . Himmelmann ha actualizado la acción, los decorados y el vestuario, dándole un aspecto sobrio y moderno. La mayor parte de la acción se desarrolla alrededor de una mesa de comedor sobre un fondo oscuro. El director parece haber agregado elementos que están destinados simplemente a impactar. Las damas en espera de la princesa Eboli se han convertido en agentes secretos que colocan silenciadores en las pistolas y apuntan a la audiencia. Durante la escena del auto de fe, los cuerpos desnudos yacen frente a la mesa familiar, luego se amarran con una cuerda, se izan hasta el techo y se rocían con gasolina, todo mientras la familia se ocupa de sus asuntos. Como dice la publicación "Most Opera", "Todo el concepto gira en torno a la disfuncional familia de Fillipo. Una de las mayores fortalezas de esta producción es la visualización de la división entre la vida privada y pública de esta familia real moderna, como los observamos en funciones tanto privadas como públicas ". [ cita requerida ]
En el extremo del espectro del "impacto" se encuentra la producción berlinesa de 2004 de Calixto Bieito de Die Entführung aus dem Serail de Mozart . Esta ópera ha tenido muchas encarnaciones, incluso ahondando en el ámbito de la parodia , como lo demuestra la producción de 2015 del director Josh Shaw para el Pacific Opera Project, en la que la ópera se desarrolla como un episodio de Star Trek con el tenor Brian Cheney en el papel protagónico del Capitán James T. Belmonte. La producción de Bieto, sin embargo, se considera la más radical hasta la fecha.
La inspiración de la ópera de Mozart fue la abrumadora fascinación de los europeos por todo lo turco. Los elementos orientalistas abundan en esta historia de un héroe que intenta rescatar a dos niñas de las garras de un malvado Pasha que las ha instalado en su harén, Seraglio. En lugar de un harén elegante, Bieto ha ambientado este secuestro en un burdel moderno y llamativo donde hombres y mujeres se involucran en actos extremos de sexo y brutalidad. Los conjuntos consisten principalmente en pertrechos de prostitutas, la iluminación es colorida y llamativa, y los disfraces en su mayor parte son pantalones de cuero y sujetadores con un puñado de batas sexys. En una escena, Osmin parece cortarle el pezón a una mujer con un cuchillo, en otra obliga a una mujer a beber un vaso de orina. Hacia el final de la ópera, un cuerpo parece desmembrado. Aunque Bieto parece agregar estos elementos principalmente para conmoción y consternación, es un director conocido por tratar de expresar temas difíciles, como el sexo usado como brutalidad, de una manera que hablaría al público moderno. En este caso, puede ser eficaz, pero no queda absolutamente nada de la visión original de Mozart excepto su música divina.
Recepción de la crítica
Muchas producciones de Regie son recibidas con desdén de la crítica, ya que su naturaleza impactante a menudo se percibe como "complaciente" a la audiencia. Si bien estas cualidades conmovedoras generan publicidad y escándalo, muchos críticos sienten que la tendencia eventualmente dañará el lugar de la ópera en la sociedad. La crítica Heather Mac Donald llama a Regietheater "uno de los desarrollos artísticos más deprimentes de nuestro tiempo; sugiere una cultura que no puede tolerar su propio legado de belleza y nobleza". [ cita requerida ]
Al principio de sus carreras, directores como los hermanos Alden y Peter Sellars eran considerados los "niños terribles que enfatizaban la vestimenta moderna, las imágenes llamativas y la teatralidad visceral, y tenían poco que ver con la compañía" y, por lo tanto, eran ignorados por grandes instituciones como la Ópera Metropolitana . Sin embargo, a medida que las compañías de ópera se esfuerzan por desarrollar audiencias más grandes, las producciones de Regie se están abriendo paso en teatros de ópera más grandes. Esta tendencia es lo que hace que críticos como MacDonald se detengan sobre el futuro de la ópera.
"La lista de autoindulgencias sordas podría extenderse indefinidamente. Su sexo de mala calidad y sus ambientes disyuntivos son sólo el síntoma, sin embargo, de una enfermedad más profunda. El problema más insidioso con Regietheater es el odio de los directores a los valores de la Ilustración. compositor escribe ligereza y alegría, encuentran un 'subtexto' de oscuridad ". [ cita requerida ]
Los directores, como David Alden, son a menudo el centro de un desdén crítico similar. Rupert Christiansen llama a la producción de Alden de La reina de espadas de Tchaikovsky , "implacablemente pretenciosa pero en gran parte basura". [ cita requerida ] Mientras que James Tarmy lamenta que la producción de Aldens de Un Ballo in maschera sea "tan seductora como el estacionamiento de un aeropuerto". Tarmy también comenta sobre las expectativas que coinciden con el trabajo de un director de Regie, diciendo: "Esperaba mucho de David Alden, un director que una vez convirtió la Mazeppa de Tchaikovsky en una masacre con motosierra. Qué noche tan frustrante, justo hasta el final cuando Anckarstrom apuñaló a Gustavo". en el baile de máscaras. Gustavo se cayó, se levantó, se paseó un poco y luego volvió a caer para su último complemento ". [ cita requerida ]
Mientras que críticos como Mac Donald, Christiansen y Tarmy ven a Regietheater como una abominación, otros críticos sienten que la ópera conceptual es parte de un rico legado impulsado por el espectáculo. Chris Mullins llama a la producción de Ercole Amante de Alden "un espectáculo que respeta los momentos más sinceros de la ópera mientras se burla del héroe titular de la ópera y sus travesuras menos que heroicas hasta los límites de la parodia", [ cita requerida ] Mullins siente fuertemente la intención original del compositor para el espectáculo teatral se repite en el concepto de Alden.
Referencias
- ^ Aber, Adolf (octubre de 1951). "Tradición y revolución en Bayreuth". The Musical Times . Musical Times Publications Ltd. 92 (1304): 453. doi : 10.2307 / 933248 .
- ^ Aber, Adolf (octubre de 1951). "Tradición y revolución en Bayreuth". The Musical Times . Musical Times Publications Ltd. 92 (1304): 456. doi : 10.2307 / 933248 .
- ^ Brown, Howard Mayer. "Opera (i)" . Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
Otras lecturas
- Aber, Adolf (octubre de 1951). "Tradición y revolución en Bayreuth". The Musical Times . 92 (1304): 456. doi : 10.2307 / 933248 .
- Brockett, Oscar (1994). Historia del Teatro (7ª ed.). Allyn y Bacon.
- Brown, Howard Mayer. "Opera (i)" . Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- Mac Donald, Heather (2007). "El rapto de la ópera" . Diario de la ciudad . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- Mullins, Chris (noviembre de 2011). "David Alden dirige Ercole Amante de Cavalli para Amsterdam, 2009" . Opera hoy . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- Tarmy, James (noviembre de 2012). "El 'baile de máscaras' del Met es seductor como estacionamiento del aeropuerto" . Bloomberg . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- Woolfe, Zachary (noviembre de 2012). "Una fuerza de la naturaleza desciende sobre el Met" . The New York Times . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- "Opera en Nueva York: ¿RIP?" . El nuevo criterio. Diciembre de 2008 . Consultado el 8 de febrero de 2016 .