René Leibowitz ( francés: [ʁəne lɛbɔwits] ; 17 de febrero de 1913 - 29 de agosto de 1972) fue un compositor, director de orquesta, teórico de la música y profesor polaco, más tarde naturalizado francés. Fue históricamente importante en la promoción de la música de la Segunda Escuela vienesa en París después de la Segunda Guerra Mundial y en la enseñanza de una nueva generación de compositores serialistas .
Leibowitz permaneció firmemente comprometido con la estética musical de Arnold Schoenberg y, hasta cierto punto, quedó marginado entre la vanguardia francesa en la década de 1950, cuando, bajo la influencia del antiguo alumno de Leibowitz, Pierre Boulez y otros, la música del alumno de Schoenberg Anton Webern. fue adoptado como modelo ortodoxo por compositores más jóvenes.
Aunque sus ideas compositivas siguieron siendo estrictamente serialistas, como director Leibowitz tenía amplias simpatías, interpretando obras de compositores tan diversos como Gluck , Beethoven , Brahms , Offenbach y Ravel , y su repertorio se amplió para incluir piezas de Gershwin , Puccini , Sullivan y Johann Strauss .
Los hechos sobre los primeros años de Leibowitz son problemáticos, complicados por su práctica de reinventar su historia, [1] [n 1] pero se sabe que nació en Varsovia. [3] Según su alumno y traductor, Jan Maguire , quien escribió dos estudios sobre él para la revista Tempo a fines de la década de 1970, Leibowitz era de ascendencia judía rusa; su padre era historiador del arte. [4] Durante la Primera Guerra Mundial, la familia se vio obligada a trasladarse de Varsovia a Berlín, donde, escribe Maguire, Leibowitz comenzó su carrera como concertista de violinista a la edad de diez años. [4]Esa carrera se vio interrumpida cuando la familia se mudó a París tres años después. Según el relato de Maguire, Leibowitz aprendió por sí mismo "los fundamentos de la armonía, el contrapunto y la lectura de partituras" mientras estaba en la escuela secundaria, y tomó su bachillerato cuando tenía diecisiete años. [4] En este punto, su historia se vuelve confusa. Por su propia cuenta, acreditada por Maguire y otros, luego fue a Viena para estudiar con Anton Webern . [4] Según otros relatos, estudió con Arnold Schoenberg . [5] Ahora se cree que ninguno de los dos es correcto: Sabine Meine escribió en el Grove Dictionary of Music and Musiciansen 2001, "las afirmaciones de Leibowitz de haber conocido a Schoenberg y haber estudiado con Webern a principios de la década de 1930 siguen sin estar fundamentadas", [3] y en 2012 Nicole Gagné escribió en el Diccionario Histórico de Música Clásica Moderna y Contemporánea ", a pesar de sus afirmaciones de lo contrario, nunca estudió con Arnold Schoenberg o Anton Webern ". [6] Otras afirmaciones sobre los profesores de Leibowitz - que estudió composición con Maurice Ravel y dirección con Pierre Monteux - han sido descartadas por algunos escritores en el siglo actual, [1] aunque tan recientemente como 2010 en un estudio centrado principalmente en los compositores estadounidenses Deborah Fillerup Weagel repitió la afirmación de que Leibowitz era alumno de Webern y Ravel.[7] No hay mención de Leibowitz en las biografías de Ravel por Arbie Orenstein (1991) y Roger Nichols (2011) o de Monteux por John Canarina (2003). [8]
En París, según Maguire, Leibowitz se ganaba la vida como pianista de jazz y componía constantemente. A los veinte años se casó con un artista de una ilustre familia francesa y se estableció en París, donde finalmente tomó la nacionalidad francesa. [4] A principios de la década de 1930, el pianista y compositor alemán Erich Itor Kahn le presentó la técnica de doce notas de Schoenberg . Maguire escribe que Leibowitz encajaba fácilmente en "el exuberante clima intelectual y artístico de París en los años anteriores a la guerra". Sus intereses estéticos no se limitaron a la música, y se hizo amigo de figuras destacadas del mundo del arte moderno, en particular André Masson y Pablo Picasso , y de figuras literarias comoJean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir y Albert Camus . [9] Para Leibowitz, según Maguire, la composición era su actividad más habitual, y la que consideraba más importante, aunque se le conocía más por sus comentarios, sus escritos críticos y analíticos, su dirección y su enseñanza, todo ello consideraba secundario. [9]